产品设计跨学科视觉传达,RCA研究生老师讲经历，RCA毕业跨学科玩转视觉传达，她的作品自带BGM！大家好，我是高老师！目前主要研究方向是把视觉传达和其他感官体验的设计相结合，创造身临其境的作品体验。
产品设计跨学科视觉传达,RCA研究生老师讲经历，RCA毕业跨学科玩转视觉传达，她的作品自带BGM！大家好，我是高老师！目前主要研究方向是把视觉传达和其他感官体验的设计相结合，创造身临其境的作品体验。
如果说艺术是四通八达的
那它的交通枢纽中心应该是视觉传达
多元化背景下的视觉传达设计
将引领我们走向何方？
欢迎本期主角——高老师，为我们分享她的视觉传达求学和探索之路
人气导师
高老师
ACG计算机科系/视觉传达专业
教育背景
研究生
皇家艺术学院/视觉传达
本科交换生
香港理工大学/人工智能、产品设计
本科
上海交通大学/视觉传达
教学风格
热情仔细/逻辑缜密/贴合国际审美/视觉传达最前沿的技术和水平
自我介绍
大家好，我是高老师！目前主要研究方向是把视觉传达和其他感官体验的设计相结合，创造身临其境的作品体验。
在教学过程中，我采用中西结合的教学方式，帮助学生从基础、实操到实验性的创作，全面进行学习与体验，做好国内外院校的学习衔接。
一、从结果导向到注重过程RCA治好了我的“坏毛病”
首先，我想跟大家分享一下我的学习经历，在皇艺的学习过程中，我最大的转变就是思维的转变。
中国人特别聪明，也很擅长通过“走捷径”的方式来提高效率，更快获得正确答案。但是在做设计做学术的道路上，更需要一步一个脚印去获取答案。我一开始做设计的时候，也倾向于先考虑结果和形式再去匹配内容，这样做不会出错，但结果也很难出彩。
在RCA学习的时候，我发现国外的同学和老师都特别注重设计过程中的“思考”部分，他们的设计方式是从内容到形式再到结果。这也提醒了我，一个好的视觉呈现结果不一定就是一个好作品，好的设计要和主题思想、内容相辅相成。
跨学科视觉传达作品集
除了思考方式，国内外的教学习惯也会有所不同，国内的学校更偏向基础和通识教育，对基础课的分配比例较多，而对于RCA和Yale这样的顶尖院校，会默认学生的基础、设计素养和职业技能都是非常成熟的状态了，更多的是引导思想的高度和深度的转变，以思维的培养为主。
在皇艺的学习期间，我切身感受到视觉传达不只是单纯的平面设计，更需要综合能力作支撑。在RCA，我不仅培养了思辨能力，也掌握了很多不同的艺术表现形式，在设计创作的时候不断尝试与更多的新媒体结合，探索不同可能性。在艺术领域里，很多专业都是相通的。
跨学科视觉传达作品集
在我看来，视觉传达专业在艺术和设计领域处于四通八达的交通枢纽中心的地位，所以很多院校对视觉传达的跨学科要求也越来越高。
当以视觉传达为锚点，进行其他学科学习也不会太费劲，我在香港理工大学进行交换学习的时候，尝试了人工智能、产品设计学科，希望带着视觉传达背景的我能擦出不一样的火花。最终我收获了更加全面的视野看待视觉传达，也为皇艺的学习申请起到了一定的助攻作用。
二、追求多感官体验我的毕设作品自带BGM
视觉传达专业特别注重视觉的体验，所以很容易忽略听觉、触觉、嗅觉这些感官。我现在的研究方向是把视觉传达和其他感官体验的设计相结合，因为其他感官不仅丰富了我们的整个体验的过程，同时也放大了视觉效果，正如当你闭上眼，听到环境的声音、闻到香味，周遭的世界仿佛就在眼前一样。
我的毕业设计也属于这个方向，这个方向对软件技能、动手能力的要求都非常高，需要花费大量的时间和精力。接下来就跟大家分享一下我的毕业设计作品的创作历程～
高老师毕设作品
65%时间做前期的准备和调研
我在RCA学习的两年时光里选修的很多课程都和digital方向以及机器美学有关，加上我对人类情绪和美学的研究和非常痴迷，所以我花了大量时间进行前期准备和调研，研究有关人类的爱恨情仇以及人工智能机械是否存在情感等，通过批判性思维进行情感启发。
我的内容角度都非常新颖，环绕声灵感来自于伦敦电影节的新媒体沉浸体验式艺术项目“eulogy”：在黑暗的集装箱中，观众的视觉暂时失灵，全靠耳机中非常真实的声音模拟来想象周围的空间和发生的故事。
eulogy预告片截图
通过作品创造故事背景
毕业设计我做了两个大体量的项目，都是以未来机械的视角去观察人类的，用环绕声的形式去展现在这样一个虚拟场所的逃逸过程。
Love land
Love land是一个虚拟的场所，主要通过暗房环绕声去放大体验者的感官。Love land试图通过讲述机械同化人类的爱的虚拟过程，以机械的角度揭露人类爱情的反面。
高老师作品：Love land
在电梯运作的过程中，Love land的机械想要通过逻辑算法同化人类，使人类拥有与它们相同的爱（永远忠诚的爱是一种设定程序）。观众们为了寻求有情感的爱，他们会越来越依赖隐藏在身后的人声指导。
Filter Lake
Filter Lake用沉浸式5.1环绕声（杜比音效）的方式，以一个有着mechanical trees和algorithmic mirror的湖泊为背景，围绕未来人类追求完美的美与人工智能定义美的碰撞，审视自身和追溯何为真美。
高老师作品：Filter Lake
胜井三雄的色彩冲击
在作品的用色方面，我受到了胜井三雄作品的很大影响。我很喜欢颜色丰富的视觉冲击设计，我自己的作品也有一大部分是和强烈而丰富的色彩实验有关，这是一件有趣而未知的事情，让我发现了什么是玩艺术而不是单纯的平面设计。
胜井三雄
胜井三雄是我跟学生分享最多的一位艺术家，他是日本平面设计界以计算机进行平面设计的开拓者之一，他近几十年的作品多数是以广告招贴设计等印刷品的形式，通过计算机借助数字化技术来完成实现的。
胜井三雄的图像图形创造，始终围绕如何操作数字媒体，利用点、线、面和色彩等视觉元素，以此来编织其及富创造力的视觉表现作品。
胜井三雄作品
越深入接触视觉传达，就越会发现其作品具有非常多样的可玩性，可以跟不同艺术种类结合起来玩。这也就是我前面为什么说，视觉传达是艺术的交通枢纽中心，也欢迎同学们来和我探讨更多元的实验性作品创作。
三、中西结合教学特色兼具基础实操与实验性
对于外来文化的态度，我们一直在说要“取其精华，去其糟粕”。因此，我基于自己的本科和研究生阶段的不同学习体验，提炼了一套中西结合的教学体系，既保障学生的基础知识学习，也引导实验性创作。
跨学科视觉传达作品集
我个人还有独特的创新式教学——实验性艺术，因为视觉传达和新媒体乃至交互装置的结合日益增加，我认为在实验性的过程中，我的学生不仅仅会体验到视觉传达的乐趣还有其他学科的创造性，这是一个真正把艺术玩起来的过程，我认为当我的学生有了这样的能力和创造力，他们的竞争力将大大超越其他学生。
当然，我的教研成果得益于ACG的良性工作氛围。在ACG不存在内耗竞争，会给予教研老师充分的发展机会，致力于课程研发与创新。我最近也在致力于开发一些实验的视觉课程，开辟视觉传达教学的深度和广度。
在ACG学习的同学也有一股不服输的劲儿，我的本科和研究生同学有不少都来自ACG。
在我教学过程中，有一个国际高中的学生给我留下特别深刻的印象，她对电脑设计软件非常陌生，我当时给她讲得非常细，她把我上课时说过的话，用小本子全部都记下来，想要回去照着再做一遍。我当时非常感动和震惊，我的学生认真的样子也太可爱了吧。
四、视传就业方向广亲身体验选择理想岗位
就视觉传达而言，不管是4A广告公司、设计公司还是互联网公司，国内外的很多企业的岗位都会涉及到。我建议在实习阶段可以选择1-3种不同类型的公司分别感受一下，毕业之后再做决定会更准确。另外选择自己喜欢的，选择自己能感受到快乐和价值的环境也很重要。
也有很多同学会选择创业，这需要对行业有一个清晰的认知和把握，在大、中、小三种不同规模的公司分别待上一段时间，有利于了解不同公司的运营模式。另外也可以和一些同行业的青年创业企业家多交流经验，在国内还是国外这个方面都是一样的。
至于回国发展和在国外发展没有对与错之分，关键在于什么样的大环境和发展道路适合自己，这是需要长远考虑的，除了工作发展之外，生活环境和条件也是很重要的因素。国外的发展和国内的发展都是有利有弊的，需要综合考虑。
