在这个错综复杂的社会里，为什么人们需要艺术家?或许你会觉得艺术家是生活的调味剂，但，我不要你觉得，我要我觉得!艺术家，他们是这个时代的先知!常人所无法看到的、感受到的，在他们的指间轮转间，一个个发人深省的作品出现在我们面前。没什么是艺术从业者完成不了的!
在这个错综复杂的社会里，为什么人们需要艺术家?或许你会觉得艺术家是生活的调味剂，但，我不要你觉得，我要我觉得!艺术家，他们是这个时代的先知!常人所无法看到的、感受到的，在他们的指间轮转间，一个个发人深省的作品出现在我们面前。没什么是艺术从业者完成不了的!
确实如此，每一位艺术从业者都在用他们天马行空的思想与充满魔力的双手，创造出无限的创意作品!
时代的快速发展，造就了越来越多的小小艺术家们，他们有的是年仅17的高中生，便在北京798艺术区办了自己的个人展!有的是零基础学习艺术，名校offer拿到手软!更有大跨专业的同学，通过自己的努力，进入梦校深造!
1.高中生の个人展
Qi 同学
Qi 同学七岁接触画画，启蒙老师是一位央美毕业的画家，非常有自己的想法。老师根据她感兴趣的内容进行引导，带她尝试不同的绘画表达。Qi 同学的绘画学习充满了自主性，即使年龄尚小，她的启蒙老师也很尊重她的想法，这为她今后的创作带来了更多可能性。
去年，她来到ACG当代艺术插画工作室，接受专业的插画培训。在工作室学习的过程中，陆续完成了插画作品《头骨》、《泥巴泥巴》、《语言工厂》系列、油画自画像《我》和版画作品《梦境历险》等等。
盒子和解构是祁帆自画像作品《我》的核心概念。对于Qi 同学来说，盒子是一个情绪释放的空间，也是能让自己找到安全感的场所。她希望通过拆解自己的身体结构来表达自己的内心世界。
“艺术来源于生活而高于生活，它们相互依存，相互促进。脱离了生活的艺术也就失去了其价值。”这一点她也非常认可。在创作《梦境历险》时，她说“生活是我创作艺术作品最重要的灵感来源，我喜欢观察生活、观察身边的人。在我看来，生活是非常复杂且具有多面性的。”
2.零基础、跨专业实现艺术梦
Huan 同学
室内设计专业
(原专业：药学)
录取院校
普瑞特艺术学院
罗德岛设计学院(一年1.4w美金+2000助学金)
萨凡纳艺术与设计学院(一年7000美金)
纽约室内设计学院
Q：(作为跨专业申请)为什么会选择室内设计呢?
选择这个专业的初衷很personal。我认为掌握建筑、室内这些学科的相关知识，在将来都能在工作之余切实改善、提升自己生活质量。抱着对自己理想生活的期待，我从小就对建筑、室内就有一种向往。然而大学本科很遗憾没有被相关专业录取，在经过了几年的药学学习后，深感自己与这个专业的格格不入，于是毅然决定投身转学室内专业的准备工作中来，期待将来能在自己感兴趣的领域闯出一片天地。
Q：申请过程中做了哪些准备?通过哪些方式获取灵感呢?
做准备最多的当属作品集。由于来ACG之前完全没有接触过相关软件，所以都是从头学起，幸运的是在老师的引导与同学的帮助下我学得还算快，设计过程中通过查阅大量案例来汲取灵感以及提升审美。不过几个项目的最初灵感都来自生活与经历。由于本科课业比较繁忙，最后雅思、文书，甚至包括作品集准备得都很匆忙，成果都不是自己最满意的状态，建议有条件的同学尽早开始准备一切工作。
Liao 同学
插画设计专业
(原专业：土木)
录取院校
伦艺-坎伯维尔艺术学院
金斯顿大学
Q：本科专业原是土木工程，为什么决定跨度这么大选择插画专业进行提升呢?
归根结底还是因为觉得不适合。因为我其实是一个表达欲很强的人，但又不太爱说话，所以之前一直有写东西来记录自己的生活。而且我一直都有点不太习惯理科生的学习思考方式，特别快毕业要找工作的时候，这种不适感达到了顶峰。当时觉得我不能去做一个我自己都讨厌的东西，所以我选择了画画。画画也是表达方式的一种，同时也是很有趣的一件事，它可以让我更好的表达一些文字无法表达的东西。
Q：平时都是怎么寻找创作灵感的?有什么经验可以分享一下吗?
灵感的来源主要来自于个人经历和社会事件(包含我对事件的看法和这个时间对我的影响)或者是我阅读过的书和一些好玩有趣的东西对我的启发。
灵感来源其实很多，重点是你如何去深化，你如何去表现和传递你的想法和观念。我的经验，一是随时记录你脑海里灵光乍现的想法和一些情绪。二是多去看一看当代艺术家在做什么，他人的作品可以给自己带来很大启发。
Wang 同学
室内设计
原专业
(能源环境系建筑环境与能源应用)
录取院校
罗德岛设计学院(第一年12000刀奖学金)
芝加哥艺术学院
萨凡纳艺术与设计学院(9500刀奖学金)
德州大学奥斯汀分校
Q：为什么选择跨专业申请室内设计呢?
最开始喜欢室内设计是出于对家居环境设计的喜欢，如果能给自己设计一个舒服的家就太棒啦!在之后的项目中，发现室内设计远远不止这些，而是一个以人为本，为人们创造出更多舒适感和体验感的空间。例如博物馆、展馆、活动中心、办公室，都可以通过丰富的室内设计形式满足人们生理和心理的双重需求。
Q：在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题?又是如何解决的呢?
形成灵感和绘图能力是我最大的障碍。最开始因为自己无法克服常常拖延项目，迟迟不能完成，每次提交的结果不仅老师不满意，自己也不满意。之后一个偶然的机会，陈老师带领我和一个南京艺术学院的小伙伴一起参加竞赛，有了交图的压力也有了小伙伴作为前辈的带领，三个月的时间就像集训一样感受到了质的提高。其次就是工作室大家一起做图的时间，有问题互相帮忙解决，大佬们手把手的教学，对小白也很有耐心，所以慢慢的也就知道如何入手一个项目，和选择合适的方式画好看的图。
3.零基础&跨专业Tips
谁说跨专业进不了名校?谁又说零基础一定不行?看到上面辣么多同学的案例，我只想说一句：
没什么不可能，你可以的!
Now!跨专业零基础学习秘籍来袭，前方高能请注意!
首先请一定要想清楚自己为什么要学这个专业，是因为目前的专业遇到了瓶颈期?还是没有了兴趣从而想要给自己多一种选择?大家要知道的是，专业的选择与你未来的发展息息相关，所以在专业的选择上一定要特别谨慎。
关于选择专业，如果没有相关的专业背景基础，为了增加录取概率，或者希望自己不要因为没有专业背景而跟不上教学进度，可以选择服装、珠宝、插画、平面设计、摄影等专业。这类专业通过简单地手绘基础、软件即可学习，但要提升专业水平的话，还是需要有专业导师的指导。
但类似于建筑、室内、景观等这类对专业背景有一定要求的专业，同学们需要谨慎选择哦。但并不是说这类专业没有基础就不能选择，每年ACG都会有学生通过自己的努力和专业导师的指导，成功拿到名校录取offer!
在确定好要选择的专业后，我们要做的第一件事就是对新专业的进行信息收集。专业有哪些特性以及重难点，推荐的院校有哪些?这些院校申请特点是什么等等。
同学们也可以趁此选择几所意向申请院校，在官网对专业进行详细的搜索。不仅仅可以查到详细的专业介绍等，有的可以看到历届学生毕业展的作品汇总，这些都有利于了解专业，梳理作品集的架构。针对零基础和跨专业的同学，接下来就给大家分享4tips，助你在学习路上一臂之力!
1. 弥补专业技法不足
零基础的同学，最大的困难是没有一定的专业基础功底，更不用说涉及到的专业能力。零基础的同学可以先从小的项目开始，培养开发创新逻辑和创新思维，结合自己的项目主题，在创作中有意识地去培养自己的绘画能力、摄影能力、软件能力等等。
而不是将技法理解为独立的点专门联系，这种模式，即便专业能力获得提升，也不知道如何将这些技法融汇贯通，自如运用到项目设计当中。
2. 调整提升思维方式
零基础的同学在思维方式上一定要有所转变，创作时要有项目的概念，而不是将自己限制在一张作品里，利用作品集来培养自己的创作模式，锻炼自己的动手思考能力。
3. 丰富专业知识
零基础的同学一定要多看书，不要总是去学习PS、AI等教程，要多读艺术思维、设计思维、设计历史方面的书籍。多收集专业知识信息和资料，练习思维发散能力，采用mindmap 的形式，从不同的角度观察事物还要有意识的锻炼自己的视觉转换能力，看到关键词或其他文字性的东西后，想象下它们是什么样的形状、颜色……，然后将画面具体化落实为图像。
在每次创作中，按照主题、创意、调研、视觉转化等流程操作，不求精益求精，但要在每一次的尝试中，体验这样的创作流程带来的好处，同时加深对创作过程的理解。
4. 做好持久战的准备
零基础的同学一定不要急于求成，按照项目创作流程一步步推进，培养自己正确的思维方式。如果因为专业能力欠缺，创意很好，却不知道如何表现，在项目落实中被技法缺失所卡住时，这个时候，去学习，并寻求专业导师的指导。
所以，在准备作品集时，最好将战线拉长，寻求专业导师的指导，将基础知识技法打牢，才能更加有把握被录取。
