版画作品集留学从央美到皇艺，他专攻版画，用不同材料引导学生“自发创作”！RCA的版画专业，它在申请作品集上不会刻意要求完全是版画作品，更强调个人研究或者某个研究方向上的可能。以下就是版画作品集导师专访。
版画作品集留学从央美到皇艺，他专攻版画，用不同材料引导学生“自发创作”！RCA的版画专业，它在申请作品集上不会刻意要求完全是版画作品，更强调个人研究或者某个研究方向上的可能。以下就是版画作品集导师专访。
从央美到皇艺，专注版画学习
但从未放弃尝试不同艺术形式
他注重学生「真实经历」的探索
并以此冲击艺术名校申请
一起来看乔老师独家艺术留学指南
人气导师
乔老师
ACG纯艺插画科系/版画专业
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教育背景
◆研究生
皇家艺术学院/版画
◆本科
中央美术学院/版画
学员offer
助力学员斩获RCA、UAL多家隶属学院、Kinston、Glasgow、Pasons、pratte等offer
教学风格
善于引导学生找到自己所想表达或感兴趣的风格和事物，具有亲和力，能够顺畅地与学生进行沟通，激发学生的积极性。
自我介绍
大家好，我是乔老师，94年生于吉林长春，本科毕业于中央美术学院版画系，硕士毕业于皇家艺术学院。个人性格随和幽默，能够与同事友好相处，与学生打成一片。
一、想要“上岸”皇艺你的真实经历很重要
在皇艺学习的时候，我发现需要把自己当成一个艺术家，去主动学习、探索。RCA在教学上以一对一的教授辅导课为主，每两周一次，会结合学生自己的研究方向，给出合理的建议。
RCA为学生提供很多跨专业的workshop，可以根据自己的喜好或需求去学习。此外，在国外的院校学习，会有很多社会上的活动、展览、讲座，可以更主动去了解，提前为自己毕业后的方向做打算。
如果想申请皇艺，我个人的建议是，要真实地去表达自己想表达的内容，不用过多强调所谓的社会性话题，回归到自己最真实的那一面，探讨自己所经历、所思考的那部分。
在创作材料上，我建议尽可能展示自己的优势，把创作的脉络梳理清楚，体现自己看待社会的独特视角以及要表达的愿景。比如RCA的版画专业，它在申请作品集上不会刻意要求完全是版画作品，更强调个人研究或者某个研究方向上的可能。
我在皇艺上学的时候，身边的同学做什么的都有，建筑、策展、插画等...大家学的东西看似都很杂，但是作品都会有一个很好的连贯性，展示自己在研究方向的成长，以及对自己所研究话题的深度和广度的连续。
乔老师版画作品集展示
而在国内的话，无论是央美或者国内其他艺术院校，其教学还是基于传统的苏联美术教育体系，尽管经历了几代人的创新实践，但依旧更重视基础能力的训练和体现，创作的内容还是体现对应院系和工作室的特点。
在国内学习同学，也可以借这个机会为自己打好基础，同时探索更深和更广的主题创作，为后续的艺术留学申请铺路。
二、艺术与我而言始于版画,终于无尽探索
版画在每个过程都会有很多的不确定性，这也正是它的魅力之一。无论是把创作稿子转印在板子上还是从制版到最后的印刷，每个人的感受是不一样的，但都可以从自己感受到的细节中提取出想要的内容。
作为一种媒介，版画的不同版种依然还有很多的待探索的、有趣的形式，尽可能多地去实践，就会在这个过程中找到基本规律，在技术层面上就会越做越好。
乔老师版画作品集展示
在调研方面，版画作品集和其他专业没有很大的不同，版画更偏向技术层面以及最后呈现的画面表达。比如黑白木刻，平时自己可以多画一些黑白转换的小稿，这些积累都会为最后的创作和构图提供很多借鉴。不要为了调研而调研，不要简单地去罗列，而是围绕自己要表达的主题去分析。
乔老师版画作品集展示
在我的创作中，我对2D基础绘画和3D装置都有涉猎。对于我来说，2D或3D只是视觉上的简单区分，最重要的是所用的材料、形式能否服务于要表达的主题或内容，如果你找到了一个能贴切表达主题的材料，那肯定是最好的。
乔老师版画作品集展示
如果一个学生刚开始没有想法，从2D绘画、3D装置或者从材料出发，也是一种可以引导他找到主题的方式。因为在实践的过程中，他会有很多思考、感受和启发，并从中找到自己关注的重点，去生成一个适合自己的主题。
乔老师辅导的学员绘画作品集
三、基于社会关系做探讨我用色彩描绘生活状态
说到毕业作品集，我平时喜欢的主题，或者喜欢表达的内容，都是基于我与社会的一些关系的变化作为基础。
我探讨的核心就是基于自己本身，疫情时期大家的生活在外界看起来没有很大变化，依然丰富多彩，但是只要踏出国境线，就会发现限制变得越来越多。加上我性格的原因，我把这种现象用一种很隐晦的、让人不易察觉的方式表达出来。
乔老师绘画作品集展示（过程图）
在这个作品中，我用了很多遍叠加，画面的最底层用了很多丰富多彩的颜色，去反复叠加，描绘当时的一些思考以及想表达的内容。
接着，我又一层层加入黑色、灰色，某种意义上它表达的是丰富多彩的生活被一些所谓的限制所覆盖，强调的是覆盖和边界的感觉，最后会形成一些大面积的黑调，个别彩色在其中若隐若现，描绘了当时迷茫焦虑的生活状态。
乔老师绘画作品集展示（成品）
在我的创作中，一般会遇到的瓶颈就是思想与实践不相匹配的问题，有时候对于创作拥有非常多的想法，多种想要表达的画面语言在脑海中相互交织缠绕，导致难以寻找到一种可以满足自我的表现形式。
我认为对于艺术创作还是要踏实、忠于实践，来让自己创作时的思想能够落实到画面上，与实践达到一种相辅相成的状态。
平时我会关注很多艺术家，但不会去忠于某一艺术家或者艺术流派，我更多关注的是他们所处的时代，面临的问题以及做出的选择，相对于表达极强的时代感与精神性，我认为对于艺术家和艺术风格的欣赏应该是博取众长而不是陷入一种狂热的追求当中。
四、24h营业的ACG绘画室我在这里和学生一起创作
我是DK老师介绍过来的，他在行业内已经很多年了，带出一大批优秀的案例，第一次来ACG最吸引我的是这里的工作氛围和环境。
ACG专门为学生和教师提供了一个24小时开放的绘画空间，这让我想起上学时候的画室，平时没有课的时候可以在这里和学生一起画画，氛围特别好。
因此，我和学生一直都是亦师亦友的关系，我拥有丰富的教学经验以及对于学生思想层面的亲身体会，更能抓住学生的内心诉求，同时也善于引导学生找到自己所想表达和感兴趣的风格和事物。
比如，我会针对不同的学生所擅长的材料和所喜欢的形式去结合想表达的主题，如果学生有很强烈要表达的主题，可以去结合他擅长的材料，或者是哪怕他不会这个材料，我们也可以去尝试和学习，让他掌握材料后，再去表达主题。
乔老师辅导的学生绘画作品集
乔老师小课堂
纯艺作品集创作Tips
探讨表达主题的真实性
探讨的主题尽可能围绕自己或自己的真实思考。
主题探讨的连贯性
不要为了所谓的社会性话题或者学校的喜好而去选择自己的关注点，可以去寻找一些热点话题，但是一定要结合自己的实际，以小见大。
不要盲目追求材料的多样性
不要盲目拓展材料的的多样性，为了追求多样性，忽略了自己的优势。
乔老师辅导的学生绘画作品集
纯艺的学习应该具备的是一种更包容的能力，这个包容是和自己抗争的过程，不断地学习，去接受新的事物，不断地尝试，不要一直用自己熟练的或者惯性的思维方式去做创作。
尽量永远保持“眼高手高”，眼高是保持学习接受新的事物，解决手低的问题就是大量的实践。
“导·师·寄·语”
千万不要一开始就想做特别牛的艺术作品，因此而停留在思考阶段，停止了实践。我们太需要一个一个阶段的完成度去应对我们毕业之后的各种压力。
先想尽办法让自己一直在画画，再不断思考，不要急，慢慢成长。
