皇艺珠宝设计研究生“清华美院毕业，皇艺硕士，我是珠宝专业导师，我更是一名精匠人。”本期，小编采访到本科毕业于清华美院，皇艺研究生的珠宝/首饰金属老师，作为新一代工艺人，如何将首饰与自然相碰撞，展现出不一样的艺术作品！
近几年，文创产品成为文化消费领域的“新宠”。600岁的故宫迷倒“90后”，3D打印等高新技术在文创领域广泛应用······
在这股风潮下，珠宝设计也呈现出鲜明的国潮趋势。2018年，堪称珠宝圈的国潮公元，周大福传承首次试着以国潮形象跨界几大潮牌，正式公开推出！
随后，国潮风正式在珠宝圈蔓延开来。生产、批发、零售、定制齐齐入潮，足金、钻石、彩宝全线卷入，共同推动珠宝圈国潮风生水起。
尤为关注的是，随着国潮复兴，新一代工艺人也开始登台亮相，“匠一代”、“匠二代”投身文创实践，俨然成为工艺文化创造者。
本期，小编采访到本科毕业于清华美院，皇艺研究生的珠宝/首饰金属老师，作为新一代工艺人，如何将首饰与自然相碰撞，展现出不一样的艺术作品！
李老师 TIANQINGLI
首饰艺术家/首饰金属/花艺师
世界名校豪华履历
本科/清华大学美术学院
工业设计系 交通工具方向
本科/清华大学美术学院
工艺美术系 金属艺术方向
研究生/英国皇家艺术学院
首饰与金属工作室
丰富作品参展经历
○ 爆破：清华大学美术学院学生作品展，北京
○ 第九届中国现代手工艺展，南京
○ 清华大学本科生毕业展，北京
○ Matter -morphosis：首饰与金属学生展，伦敦
○ 北京国际首饰展，北京
○ 首饰文化交流展，伦敦
○ 皇家术学院毕业展，伦敦
○ 新视野·国际设计艺术新锐作品展
○ 2020 FutureLab 艺术与设计创新未来教育博览会教育博览会
△ 李老师作品图片
专业优秀获奖经历
荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的BE TURE ,BE YOU铂金首饰设计大赛 铂金商业潜力奖
△ BE TURE ,BE YOU
铂金首饰设计大赛获奖作品
创作灵感：这组作品基于对当代女性为主体而创作。选择海洋作为作品设计的灵感元素，去诠释作者对当代女性的理解（大自然总是赋予我们释放压力的空间）。
△ BE TURE ,BE YOU
铂金首饰设计大赛获奖图片
Q&A 对话导师
01 “从清华到皇艺，从工业到工艺”
Q：为什么会选择转专业，从工业设计转到工艺美术呢？这其中最大的改变是什么？
李老师：其实，很多学生在入学时候并不知道自己选择的专业是做什么的，也不知道自己是不是真的喜欢。我很喜欢汽车，但是我发现我并不喜欢设计汽车，相比起来在电脑面前画图，我更享受动手制作带来的成就感。
所以，我觉得对我最大的改变是在这个过程中，我真的有在思考自己的好恶，也更加了解自己更适合做什么。
Q：您为什么会选择成为一名首饰艺术家和花艺师？你怎么理解这个专业？
李老师：作为首饰艺术家，我觉得首饰是一种很独特的艺术表现形式，不同于其他的传统艺术形式，它会与人产生更多的联系，同时也具有装饰性与时尚感。
而作为花艺师，可以真切的感受到大自然的美，并将这种美加以自己对自然的理解以及审美情趣进行创作。
△ 花艺作品
Q：为什么要出国深造？为什么要选择花艺呢？
李老师：选择出国是因为想让自己的眼界变得更宽，因为只有看的到广度越宽，你的思考才能越有深度。如果仅仅停留在这自己的一亩三分地，你的思维就会固步自封。只有看到了更多，感受到更多，才能知道自己真正想要做什么。
Q：从清华到皇艺？都作为世界顶尖大学，国内外艺术教育的差距在哪？花了多久时间适应？
李老师：我觉得中西方在艺术的观念上是有一些区别的，我个人理解，中国艺术展现出一种东方审美对于形，意，气的理解，而西方艺术更多的在乎与作品背后的逻辑以及表达。
其实，刚到英国学习的我也迷茫了很久，感觉外国的老师似乎不太能够理解我所表达的，很多时候我们都处于一个迷茫的状态。不过当你理解了他们对待艺术的一个思维逻辑以后，很多问题就迎刃而解了。
△ 李老师生活照
Q：您又是如何接触到花卉珠宝设计的呢？
李老师：选择花艺是因为第一次看到人们把花随手丢掉，看着枯萎的花束，心生怜悯的我觉得自己是否可以做点什么，所以决定想尝试用花和金属做一些不一样的尝试。
花卉珠宝其实历史悠久，在维多利亚时期，花卉珠宝就十分盛行，花卉一直以来都是艺术家的灵感来源，而我想做一些更特别的东西来阐释我对花的理解。
△ 花艺作品
△ 首饰作品
02 “匠人精神：生活与艺术的沉浸”
Q：在皇艺求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
李老师：老师最大的帮助就是提供给了我更多的思路，让我对首饰，艺术的表现形式有了更宽广的认识，同时也慢慢的教会我如何以学院派的方式去思考完成一件艺术作品。
我觉得老师更多的是在解惑，很多时候是要依靠自己主动学习，总结了一些调研的结果和理论，同老师一起探讨，所以老师更多是在以学生为中心，进行引导，而不是强硬的将自己的观念强加于你。
Q：上面提到您有丰富的参展经历？能给我们讲讲印象最深刻的一件作品背后的故事吗？
李老师：我印象最深的应该是与周大福和铂金协会合作的比赛，这是第一次走出校园，以一个艺术家设计师的身份参与一个商业比赛，这个过程中，走访了周大福的工厂，与设计师交流想法，同技术师傅探讨方案，拍摄宣传视频与照片，整个过程让我获益匪浅，也让我真的感受到了作为一名首饰设计师的骄傲。
Q：作为一个工艺人，您能说说工艺对于你作品和生活的影响吗？
李老师：我很喜欢工艺，也很享受制作的过程。它让我体会到匠人生活的精致与耐心，也让我感受到了对生活与艺术的沉浸。
03 “明确努力的方向”
Q：可以分享一下您申请的经历吗？做了哪些申请准备呢？分为哪几个申请阶段呢？
李老师：其实我很早就决定要出国留学，所以从我大二开始，我就不断的记录我每一件作品的过程。别人的一件习作，在我这里可能会发展为3-5件的作品，所以在最后申请的时候，我手上有很多的作品，而我所要做的仅仅是选择在作品集中呈现那些作品。所以前期一定要准备充足，这样在下一个阶段申请阶段就可以轻松很多。
接下来就是准备一些文书等材料，递交。然后就是等offer和面试。所以其实如果在很早的时候就已经开始准备作品集，其实会让自己的在毕业季不至于很忙碌。
△ 图片来源：皇艺官网
Q：为什么选定清华和皇艺作为您本科和研究生目标院校？选校申请做了哪些准备？
李老师：清华对于高中时候的我而言是一个非常高不可攀的学校，努力加上运气让我有幸可以成为清华的一员。而进入到专业后，皇艺的名字总是不绝于耳，老师经常会给我们略带显摆的口吻说，这就是皇艺毕业生的作品，从那个时候我就想有机会我也一定要去这个学校看看。因此我觉得当你有一个目标的时候，你才可能会更加努力，也知道努力的方向。
风林山火
04 “艺术家/自我，教育者/责任”
Q：从一个创作者到专业老师的角色转变，你觉得这个过程最大的改变是什么？
李老师：其实我觉得差别并不大，因为正如同梭罗在《瓦尔登湖》中对教育的阐释“教育就是与智者的交流”。
无论是身为学生的我还是现在作为老师的我而言，我喜欢跟人去交流我的想法，去分享我的感受，去抒发我的情感。如果说最大的不同，应该是身上多了一份责任。
Q：对于同样转工艺美术/金属艺术的同学，您有什么建议吗？
李老师：听从内心，不忘初心。
△ 作品照：风林山火
Q：如果遇到对于遇到创作困难的学生，你会如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
李老师：其实没有灵感是学生没有找到做艺术的方法，艺术是科学，并不是悬学，是有一定的方法来进行创作的。当我们找到方法，我不相信会出现没有灵感的情况，只会是灵感太多了，不知道先发展哪个而已。
Q：学生在准备金属艺术作品集或设计方案时需要注意哪些方面？
李老师：注意自己作品的逻辑，还有作品呈现的效果。
05 “我与未来教育”
Q：对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
李老师：我看到了中国艺术教育与西方艺术教育的差距，所以我希望能有更多的孩子可以了解感受西方文化下的艺术，并可以结合自己血脉中的中国血，做出具有中国特色，东方审美的艺术作品。
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