当空间设计被冠以艺术之名，在真实功用之上，于平铺直叙的空间分区中，去突破艺术的层次和界限，去加入视觉的魔术，便诞生出前卫的时尚感。“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”——梵高
当空间设计被冠以艺术之名，在真实功用之上，于平铺直叙的空间分区中，去突破艺术的层次和界限，去加入视觉的魔术，便诞生出前卫的时尚感。“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”——梵高
抽象、概念、科幻、未来……设计师要做的恰是将这些多样个体集合在一起，以理性的空间逻辑，调动观众感性的情绪节奏，从而达到空间与体验的高度融合。
当你进入这个空间时，一道通往“异世界”的大门便已缓缓开启，今天就让我们随着ACG空间工作室明星导师一起进入空间设计的迷人世界！
ACG 大空间工作室
明星导师：尹姝慧 / Cris
Ins: crrrrrriss
伦艺-切尔西艺术学院
室内与空间设计专业（硕士）
作品多以体验及互动型的空间设计为主，主要探究“如何利用多感官空间影响人的行为，认知和体验”。在伦敦读书期间曾去往欧洲多个城市体验了大量形式多样的展览活动艺术现场音乐演出及实验性戏剧表演，因此对特定场域中艺术活动的策划和体验做了大量调研。
2019 年 8月
参与在立陶宛首都维尔纽斯的艺术驻留项目 - Ranch，在驻留期间关注可穿戴性装置，将“可穿戴”视作一个浓缩型空间，并调研和实验“如何借助可穿戴性装置来探索和体验感官景观”。
2019 年 7月
在切尔西艺术学院的中期展览中，与四位分别来自平面设计空间设计和材料设计的同学在切尔西学院的Triangle Space展厅共同设计并建造了一个感官体验空间，该作品的目的是为探讨人的感知和心理如何能在同一个空间中迅速被转化。
2019 年 3月
研究生在读期间与五位同学在切尔西艺术学院的塔上进行了一个结合视觉听觉嗅觉和触觉的多感官空间的实验，并以该空间为媒介激发大家探讨对工业文明的反思。负责该项实验的声音设计和整体策划。
2018 年 11月
艺术作品“115 度”入围伦敦Fielden Clegg Bradley 的展览并在伦敦South Bank展出。
2017 年 5月
参与山东（潍坊）公共实训基地一期的设计竞标项目，并负责了其中一层包括会议室空间，创新协作空间，教师工作区，休息茶水间的设计和制图。
01 求学之路
Q：在您选择读这个专业的过程中是一帆风顺的吗？有遇到什么阻力吗？
A：还算比较顺利，因为从在我读本科之前，我就对“空间”这个概念比较着迷，它可以是具体的也可以是抽象的，这种介于灵活与限制之间的媒介特别吸引我，所以无论在我本科阶段还是出国读研都选择了空间设计这个专业，希望可以探索更多有关空间的可能性。
▲ 老师个人作品
Q：您觉得在海外学习空间与室内设计有什么优势呢？
A：国外的室内与空间设计专业相对国内更偏向研究，与国内较为传统的空间设计专业不同的是国外的学校及导师会鼓励学生使用多种媒介对空间进行探索，例如使用影像，平面设计，装置，模型等媒介对个人研究的方向展开调研和实验，然后在实验和调研的过程中不断产生反思来帮助你推导和生成最后的设计。
另外，国外的艺术活动和高质量的展览非常多，这对提升个人的审美与对艺术和设计的感知力是很有帮助的，所以在这种浸没式的艺术和学术的氛围下会不断激发我对艺术和设计的理解，以及开始思考将空间结合实验剧场，表演，影像和多感官体验的可能性，并且做相关的探索和实验。
▲ 老师个人作品
Q：在您的海外学习生涯中有没有让你觉得眼前一亮的相关专业设计，能简单说说吗？
A：Architecture Association的Spatial Performance & Design,这个专业通过研究，设计和制作一系列反传统的空间表演和设计来探讨一些议题和现象，并且以工作室的形式来研究跨领域学科的无限延展性并作出相应的实践。因为我个人非常喜欢Performance和空间实验型剧场，所以这个专业覆盖了我所有的兴趣点。
另外，我之前在伦敦曾看过两次他们学生的演出，非常有意思，从想法生成到制作再到表演都是这些学生亲自参与的，这种从头到尾孕育作品的过程也让我十分向往。
02 结缘ACG
Q：和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG（作为学生或老师）？
A：我是在2016年开始在ACG学习的，当时选择这里的原因是因为ACG非常具有专业性，无论从督导老师再到方案老师，所有课程安排和设置都非常有体系，另外这里的老师都是国外顶级的艺术学院毕业的，所以跟他们一起学习会让我觉得很安心。
之前是以学生的角度现在在ACG做老师我也有同样的感受，这种非常有体系的课程安排和设置让我与学生上课的效率非常，因为很多小的问题和准备督导老师都和他们提前沟通和安排好了，所以这让我和学生上课的质量非常高，能保证他们每节课的输出都是有效的。
▲ 老师个人作品
Q：在ACG的经历您最难忘或对你最有帮助的是什么？
A：就是我在ACG学习的过程中，帮助过我的三位老师，因为有他们的帮助让我可以顺利拿到offer，并且在对设计和艺术的想法上让我有了一个算是颠覆性的转变。
03 角色转换
Q：您曾经作为一个艺术专业的学生，是什么原因让您在毕业后走上教书育人的道路？
A：其实是我在调研了一些设计事务所后才决定的，觉得目前找不到一个适合自己的位置或者一个职位，因为我喜欢的东西太多了，很多领域的内容我每天都在想法子怎样可以和空间结合起来做一些有意思的事情，而教学生恰好可以满足我这方面的需求。
一方面学生对于我：每个学生的兴趣点都不同，他们对待每个研究课题和调研的感知力和观察角度都非常不一样，所以在教学生的过程中，这些学生会开启我对各种研究方向的探索和思考，我也可以获得以及更新对很多理论和研究方向的理解。
▲ 老师个人作品
另一方面对于学生：因为我在学生时代做过蛮多空间与其他媒介结合的小实验和小探索，所以希望我可以把这种对空间这一媒介的好奇点也影响到学生，鼓励更多的学生发散他们的立体化思维并且可以寻找对空间探索的无限可能性。这种输入与输出目前可以让我达到平衡。
Q：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您会以怎样的方式开展教学呢？会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
A：我会让他们从自己的兴趣点出发，当我捕捉到他们某个具体兴趣点的时候，我会根据这个兴趣点帮他们延展出与空间结合的各种可能性，并且开始引导他们对这些可能性展开调研，最后选择对他们来说最擅长且最感兴趣的方向进行更深一层的调研和实验。
在我的教学中，我很注重学生立体化思维的培养以及如何可持续研究一个问题的能力，这不仅可以锻炼他们对艺术和设计的思维还可以帮他们培养独立思考的能力，这些能力对在国外的学习生活中是非常重要的，我希望他们现在就要开始有这个意识和能力。另外我会鼓励我的学生对一个研究问题试图使用多种媒介去实验去表现，比如声音设计，装置，模型，影像，身体实验等，不能总是偷懒觉得画画图就ok了。
04 专业设计师
Q：调研是您比较擅长的一项技能，能说说它在和您相关的专业中有哪些重要的作用吗？
A：调研是研究一个方向和设计一个方案的结构体系中非常重要的一个部分，我研究的方向多以多感官体验型的空间为主，这个方向不仅需要掌握有关多感官方面的生物学理论，还需要调研很多感官作用于体验者，感官作用于空间以及空间作用于人的多方面关系，这其中甚至还会涉及到心理学和行为与认知的关系。
▲ 老师个人作品
所以面对这种会牵扯到很多理论的方向就需要我读大量的学术论文和理论知识。然而在国外的学校里，导师不希望你只是做一些理论上的调研，更希望你可以亲自实践，所以我当时还亲自飞到荷兰的一个独立小岛上做有关site的调研后来又亲自去了立陶宛的一个小村子里驻留了十天做有关我研究方向的实验。
▲ 老师个人作品
所以我是通过在调研中不断深化我研究的方向和确定我最终的设计的，不断地调研可以持续让我对某一研究领域有更深的了解，而这些通过调研分析出来的方法是可以足够支撑我的设计的依据。无论是研究一个方向还是做设计方案都需要足够的理论和实践来支撑，我也是这样要求我的学生们的。
Q：以您专业的角度来说，跨学科的思维对您加深本专业的理解有什么帮助？能简单分享一下吗
A：我之前对空间的理解是单向的，就像减号“-”空间-X=? 这种对空间横向的思维让我做出来的内容不够具有深度和广度，层次感也不丰富。当我开始逐渐学着结合跨学科的思维探索空间时，我对空间的理解开始呈多向性，就像加号“+”你看它是既有横向又有纵向的，带着这种思维做空间探索可以激发你对空间可能性的无限想象并促使你结合各学科进行更多的思考和实验，这种锻炼多维度思考的能力特别能让人生长。
▲ 老师个人作品
Q：有什么想跟学生说的话，关于空间与室内设计，关于未来
A：不要把空间当作成一个具体的空间，而是要把它当成一个概念，一个维度，当你把它仅仅只当作一个空间一个有具体尺寸的盒子时，那你对这个空间的想象也就被限制住了。但当你把它当作成一个概念时，那这个空间就会有无限的可能性被你填充，被你发掘和探索，它将会永远被你，被使用者，被大众延续生命力，生长它更多的可能性。希望大家在学习空间设计的过程中不要总想着要设计什么，而是要想着你可以通过空间探索什么？如何探索？
艺术是无限迸发的灵感和想象力，她所传递出来的对人和世界的理解，是在真实世界基础上的理想国度。那些一瞬间捕捉到的表达，那些隐藏在功能背后的诗意般的美，不是具象本身，而是人的渴求灵魂。是于重复与平淡的生活中，总是让人无法拒绝的精神符号和热烈信仰。
