越来越多对戏剧专业感兴趣的学生选择出国深造，本期导师专访，我们采访到本科毕业于中央戏剧学院，研究生毕业于纽约长岛大学的戏剧导师，看他是如何结合中西方求学经历和教学风格来诠释戏剧的。
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也许你也曾怀揣一个戏剧梦想？越来越多对戏剧专业感兴趣的学生选择出国深造，然后回国反哺国内影视市场，未来中国影视产业将会有更多专业顶尖的人才涌入！
本期导师专访，我们采访到本科毕业于中央戏剧学院，研究生毕业于纽约长岛大学的戏剧导师，看他是如何结合中西方求学经历和教学风格来诠释戏剧的。
许老师
ACG戏剧导师
纽约长岛大学
戏剧艺术方向
多国求学经历
研究生/纽约长岛大学（戏剧艺术） 美国· 纽约
本科/中央戏剧学院 （戏剧影视表演） 中国· 北京
访问学者/纽约大学 （戏剧治疗） 美国· 纽约
实践经历
○ 波斯特戏剧公司POST THEATRE COMPANY（美国，纽约）
○ 训练师/演员
创作并主演戏剧《Memento Mori》 《Fahrenheit 451》，并指导演员进行身体训练，增强体能以及核心力量的与运用，帮助演员了解并运用自己的身体，探索出身体的更多可能性，以适应百老汇剧院的演出。训练内容包括：铃木忠志基础训练、尤金诺芭芭表演法、贾克乐寇身体运动技术、罗登博格声音训练、迈斯纳方法
○ 星梦工场影视文化有限公司
○ 演员
主演过《火蓝刀锋》、《强者风范》、《毛泽东》、《水木清华》、《大女当家》、《独家披露》《远远的爱》、《毛驴县令》等电影和电视剧的拍摄。《火蓝刀锋》获得飞天奖最佳电视剧二等奖。《毛驴县令》获得百合奖最佳影片二等奖。
Q & A 对话导师
01 艺术生命的启航
Q：许老师您好，您毕业后进入文化艺术领域，并做出了自己的一番事业，十分令人敬佩，能否简单的介绍一下您自己？
许老师：我是中戏毕业的，毕业后进入工作大概有五年时间，期间拍了十几部电视剧。在这个过程中，还是希望自己能够再突破一下，比如从事一些教学，且对于演员来说，见识和文化非常重要，由此萌生了想出国读研提升自我的想法。
Q：您从中戏再到飘洋过海去纽约求学，您认为中外教学的差异体现在哪些方面？
许老师：中戏其实受到一些传统戏班的师承，发挥空间也会相应受到一些限制。国外更强调自我创新，自我发现的过程。还有提升身体所有的控制力，包括腰腹力量、重心的控制，这些是让我印象非常深刻和受益的，更高级的演戏是基于身体基础上的。
许老师在舞台
Q：艺术的真正生命在于创新，有个性的作品方能传之久远，那您怎样评价自己的作品？
许老师：对于我来说，自己更像是一个传承者。我受铃木忠志的影响比较多，他曾经说过，戏剧最有魅力的一点在于：“某一个时代的剧作家，写了另外一个时代的故事，再让现在的人去演绎。”
这种三合一体的形式，在我看来是戏剧最有魅力的地方！它相当于三个时空自由的重叠在一起，再叠加到我身上，让我感觉自己肩负了一份历史的使命，也让我从历史中更看清了现在！
02 个人的艺术追求
Q：中华文化博大精深，我们可以不断地从其中汲取营养，您认为中华文化对世界戏剧影视的发展有什么影响？
许老师：中国戏剧是一个很好的虚实结合，它结合了很多西方的审美，和西方一些最先进的理念往往是不谋而合的。我们在近代的几百年里，在科技、哲学等方面，也许落后于西方。但是在文化、诗歌、曲艺方面，我们绝不落后！之所以前面那些方面落后了，是因为我们把所有精力都用在了后面。
中华文化对世界戏剧影视的发展，不论是方法还是审美上，都有着不可替代的重要性。
许老师在舞台
Q：关于莎士比亚戏剧，您认为中文和英文的版本演绎有什么区别？
许老师：莎士比亚戏剧在当时是没有专业导演的，没人去指导你台词应该怎么演。那么，莎士比亚就需要把他的想法以及演员应该怎么演绎写在他的剧本里。他用了韵律的方式——五音部抑扬格，即五个音部，十个音节。
也会有一些特殊情况用到十一个音节或九个音节，那必定是莎士比亚独具匠心的地方，他在提醒演员应该去怎么行动。且莎剧里有大量的代词，包括一个称谓他可能用大量的词汇来表达同一个意思，还有各种各样的排比词和反义词，都是莎剧中很常见的语法应用。
许老师在舞台
在市面上流通的中文翻译版本，比如朱生豪的版本，文学性非常高，我很尊重他，但是如果作为演员在表演上来说，其实没有特别大的帮助，因为它失去了很多韵律上的东西。所以我建议我们按照莎士比亚的想法，按照这些规则重新翻译出来，帮助中国的演员熟悉它们，我觉得这是一个很好的指导留学生的方法。
Q：您对于现代与古典、东方与西方的结合又怎样的看法？
许老师：其实不论古典与现代，西方或东方，我们都是过着很相似的生活。比如把一个明代的人放到宋朝，不会产生太大的区别。把古希腊时期的人放在现在这个时期，对于生活上的问题、伦理上的关系，也不会有什么区别。莎士比亚的戏剧中，包括古埃及、古罗马的戏剧，它们指出的社会问题、伦理关系放到现在仍然适用。
在现在全球化的时代，东方和西方一直都在相互吸收，相互汲取，慢慢都会融为一体。
许老师在舞台
03 戏剧与艺术教育的联系
Q：艺术教育是每一位艺术家都应该关注的领域，作为戏剧影视行业的专业人士，您认为当代艺术教育有何弊端，应该如何发展？
许老师：在国内比较顶尖的院校，他们的表演教学分为四个模块：声乐、台词、形体、表演。但我认为这样的划分是不科学的，因为形体课学习的内容无法用在台词和表演课上，台词课的内容也用不到声乐课里，这样是比较割裂的，院校需要把它们整合起来，形成一个体系化的教学。
在西方的院校里，所有的莎士比亚表演课、古典台词课、包括戏剧史，都是以同样的目标去安排教学，这就是最大的区别，体系化是国内的教学一定要解决的问题。
许老师在舞台
Q：戏剧是一种非常有魅力的艺术传播形式，您认为这种形式对当代艺术教育有何影响？
许老师：因为戏剧受场地的限制，不可能像电影的传播形式一样，它只能在一个剧场里，但戏剧的迷人之处也恰恰在这儿，用真人演真事。
比如安提戈涅，埋葬了他兄长的尸首之后，在神法和国法之间到底应该遵从哪个，这就是当时他们遇到的社会问题，于时他们把问题做成戏剧和观众交流，交给观众去处理，问题遗留至现在，它依旧会不断延续，引发人们深思。这就是戏剧对当代艺术教育最大的影响。
Q：您对于当代以及未来从事戏剧行业的学生，有着怎样的寄语？
许老师：对于演员来说，必须持之以恒。对于还没有进到这个行业的人来说，入行需谨慎（哈哈哈），因为一旦决定了就不要后悔！
许老师在舞台
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