她，热爱艺术，热爱生活，也热爱思考。艺术塑造了她看待生活的多维角度，用艺术感知生活，用生活反哺艺术。让她相信艺术的感染力，也坚持用艺术实现思维的创造力。她就是我们今天专访的主角，Josephine老师！
她，热爱艺术，热爱生活，也热爱思考。艺术塑造了她看待生活的多维角度，用艺术感知生活，用生活反哺艺术。让她相信艺术的感染力，也坚持用艺术实现思维的创造力。她就是我们今天专访的主角，Josephine老师！
艺术，关键在观念，所有艺术本质上都是观念的存在，只要观念成立，所谓创作则是手到擒来。艺术的外形不过观念的放送器，艺术是要舍筏登岸的。——博伊于斯（Joseph Beuys）
Josephine 老师
ACG上海同济校区
视觉艺术教师
艺术履历
毕业于加拿大约克大学视觉艺术专业，主修抽象油画辅修雕塑
曾为Costa邮轮、永辉超级物种、开巴啤酒、宝珠酒酿酸奶绘制插画
教学经历
ACG明星视觉艺术导师
5年零基础绘画及零基础素描教授经
出国期间曾任教多伦多零基础绘画老师
创作特色
10多年国内美术教育+5年西方艺术教育的熏陶，形成了自己独特的绘画风格
善于以抽象绘画的思维提出对社会的思考
善于使用色彩的魅力给大众带来视觉传感
相对于画面效果更热衷于推敲绘画背后的思想、享受绘画的过程
相信艺术的力量与使命，即提出问题，提出那些无法解答的问题
艺术即生活
Q：视觉艺术专业是纯艺吗？和纯艺术专业的区分是什么？会包含哪些细分专业？
A：在国外，视觉艺术是纯艺（Fine arts）的一部分；除此以外，纯艺还包含了很多其他学科，比如：音乐、电影和剧院等等。
在我的母校，视觉艺术专业会被分为Art History和Studio两个大类，Art History又会被分为各个历史阶段的流派以及Critique；Studio又被分为Painting, Drawing, Sculpture, Photography, Print Media和Installation Art六大类，学生必须从中挑选两项进修，而每一类专业课程又会进行细分，比如Painting会分为 The Spaces We Live In，Contemporary Approaches to Nature，Constructing the Human Figure，Shifting the Boundaries of Abstraction等从简到繁的课程。
而在国内，人们俗称的“纯艺”通常会指一个美术专业，如油画、雕塑，这一般对应的是国外视觉艺术中的一种课程，如果对这些专业感兴趣的同学，出国可以选择视觉艺术专业（Visual Arts）。
Q：为什么会选择视觉艺术这个专业呢？
A：对艺术的热爱。我是一个从小就对颜色很感兴趣的人，可能因为我的爷爷是一位油漆工程师，所以从小家里就有很多的色卡，让我发现了色彩的魅力。再加上我是一个脑洞很大的人，我很愿意把我有趣的想法分享给身边的人，有时候一言半语解释不清楚，一个画面却能很直观得让别人感受到。
◈ Pierre Auguste Renoir La-Grenouillere 《青蛙塘》
Q：您在视觉艺术领域中有比较偏爱的大师吗？
A：其实我是印象派和后印象派的狂热爱好者，莫奈、雷诺阿、修拉、梵高，都是我曾经钻研很久的大师，可能是我对颜色的偏爱让我对这些大师情有独钟。色彩真的是能够给人传达情感的东西，以梵高《夜间的露天咖啡座》为例，这幅画面中黄色咖啡馆灯光温暖，让人向往，而作者却在远处看着他所向往却融入不进去的温暖，这是我鉴赏的画作中最让我最难过的一副画了。因此一副好的画作一定是会产生情感共鸣的。
◈ 梵高《夜间的露天咖啡座》
Q：视觉艺术家通常会从哪些方向来看待一件作品呢？
A：首先吸引我的是作品的结构与色彩，继而会思考作者想要通过这个作品向观众传达些什么？这件作品与我有没有产生一些思想上的共鸣？最后我会细看这个作品所用到的材质和媒介，猜想这个作品的制作过程。
灵感力
Q：创作的灵感或者出发点来自哪里？
A：生活和梦境。通过生活所创造的绘画经常体现的是我的理性思考；而以梦境为出发点的绘画很有意思，更多的是现实生活中的碎片思想的融合，一些潜意识的东西，更感性、更大胆。
◈ David Shrigley作品
Q：在创作的过程中遇到过什么困难吗？怎么解决的呢？
A：有时会灵感匮乏，或者觉得自己的想法很普通。我的解决方案是找到问题，捋清思路，想清楚自己的画面想要表达的是什么，表达方式上是否合适。在网上、图书馆找大量的资料来支撑自己的想法。有时候找圈子里的朋友聊一聊也是很有帮助的，比如同专业的同学或者老师。永远不要停止推敲遇到瓶颈的创作，挑战自己，直到给出让自己满意的答案。
◈ John Grade <Middle Fork>
Q：对于自己的未来有什么样的计划呢？
A：还是会继续我的艺术道路，现在是生计、教学和画画，希望以后我的绘画可以更纯粹一些，也可以有更多的创作时间。
授人以渔
Q：和ACG是如何结缘的呢？毕业之后为什么会选择ACG？
A：ACG给我的第一印象是轻松的、自由的。大桌子、个人Studio保证了每位学生在有交流的同时也能有自己的私人创作空间。ACG是一个有着浓郁艺术氛围与包容性的平台，能够让每位老师都发挥自己的优势和专业所长。回国以后一直希望可以将学到的艺术思想传达给更多人，而ACG就是这样一个艺术与教育相融合的平台。
Q：从视觉艺术家到艺术导师，您是怎样做的转变呢？
A：之前自己画画的时候，很多想法都是突然迸发的，比如有一次在洗澡的时候我想明白了自己思考了2个多月的雕塑项目。在当了艺术导师以后更多的是将知识点以及经验方法进行总结，教会学生用艺术的方式思考，从具象到抽象的思维转变，“授人以渔”对他们来说更有帮助。很多时候是一个教学相长的过程，在学生遇到问题的时候，和学生一起解决问题一起成长是特别有意义的。
◈ Josephine老师授课随拍
理念之声
Q：您在教学中，注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的？
A：在教学中我最注重培养的是学生的思维方式和画面传达感，因为绘画中的思想和过程是至关重要的，对最终的画面产出起决定性因素，画的好不好，像不像并不重要，重要的是能不能把自己想要表达的用画面形式体现出来。对学生实行因材施教的方法，理解学生，挖掘他们的兴趣点，让他们对自己更有自信心。
◈ Joseph Beuys作品
Q：现在学生在准备视觉艺术相关的作品集或创作与设计方案上，需要注意哪些方面？
A：抄袭是绝对不可以的！在准备作品集的时候尽量多得尝试不同的媒介和材质，比如Collage、装置、影像等，找到让自己感觉最舒服的表现形式，现在的准备对入学或者毕业以后的创作都会有帮助。
Q：您认为在视觉艺术专业作品准备中需要注意哪些侧重点？
A：国内传统的素描、色彩、速写只能作为作品集中的锦上添花，更需要多做准备的是在项目中如何表达你的所思所想，如体现你对生活的热爱，对社会的思考，对自然的感受等。其次不同媒介的尝试，展示空间的设想也是很重要的，在作品集中尽可能的向导师展示多维度的你。
Q：学生在选择视觉艺术方向的时候，如何选择自己的侧重方向？
A：了解这个专业以及自己的热爱点，在时间允许的情况下可以去旁听各个专业的课，来选择自己喜爱的课程。学生也可以根据自己的性格来选择侧重方向，如果你的画面语言丰富于口语表达，可以选择偏传统一点的drawing, painting或者sculpture，只要能够解释清楚你的想法和概念即可。如果你的口语表达丰富于你的画面语言，则可以选择Installation Art这类的方向。
专业建议
Q：您对现在正在申请视觉艺术专业的学生有什么建议吗？
A：碰到过很多学生会问我：“老师，我画这个题目会不会太大胆了？”其实不会，大胆地去表达自己的想法在你的作品中吧，视觉艺术的包容性很大，不要担心自己的作品不被理解。毕竟你已经开始思考你的作品了，这是很有意义的一个开始。
Q：如何看待视觉艺术专业的未来的宽度，会存在跨学科中的应用吗？
A：视觉艺术的未来宽度是很广泛的，在跨学科中的应用也是一定会存在的，在任何与美学相关的领域中，视觉艺术都可以是一个基础的存在，不论是思想上的还是技法上的。有人说视觉艺术提高的是审美，但是我认为更多的提升的是思考方式，这种思考方式在任何学科都得以受用。视觉艺术和其他学科有时候能碰撞出非常灿烂的火花。
Q：对于视觉艺术在未来的发展趋势您有什么看法？
A：在未来，传统的办公方式将被迭代，更多的是合作式的工作方式。对于视觉艺术专业更是会如此。工作室和个人艺术家的存在会越来越多，越来越细化，拿摄影来举例，食品拍摄，活动拍摄，人物拍摄都有不同的专业的工作室，因此更应该把自己的专业做专做精。
◈ Claude Monet La Grenouillére 《青蛙塘》
Q：对就业方向和环境感到困惑的学生，您有什么建议吗？
A：视觉艺术专业会接触到很多不同类型的专业媒介，就业方向是很广的，在校期间就可以开始明确自己的方向，然后找公司实习。毕业以后不论是在国外找工作还是回国工作，这份实习经历都是很可贵的。在学习和工作期间，建立自己的人脉圈，学会经营自己。拥有自己的网站，日常更新自己的作品，让更多的人知道你的作品。
Josephine 老师寄语
艺术是为社会发声的，作为一个艺术从业者，通过艺术来表达我们的思维与立场，做一些深入人心的作品，能够链接人与人的作品，能够带去温暖、安慰甚至是欢乐的作品。感受生活，探索自身。
