ACG 《导师专访》系列已经做了N期了，介绍了N多艺术家、设计师给大家。满满的艺术留学故事经验+干货也收获了不错的反响。本期我们请来了ACG广州 Co-lab联合视觉艺术工作室的Zhou导师，一起看看这期她会和大家分享哪些内容吧~~
ACG 《导师专访》系列已经做了N期了，介绍了N多艺术家、设计师给大家。满满的艺术留学故事经验+干货也收获了不错的反响。本期我们请来了ACG广州 Co-lab联合视觉艺术工作室的Zhou导师，一起看看这期她会和大家分享哪些内容吧~~
Zhou
米兰国立美术学院
视觉艺术方向 硕士
执教经验6年，辅导作品100%录取率
直录英美艺术院校TOP5 100%，
有国内外多次参展经历
• 擅长：行为艺术、装置、影像、油画、版画等跨媒介创作
• 研究方向：“材料”的物性与情感、艺术现象学、艺术治疗等
关注艺术创作的社会参与性 、对话性、实验性。善于带领学生从独特的视角及立场出发，对日常生活、情感活动、以及社会性问题进行二次思考，进而转化为个人独特的艺术语言，无论是行为、装置、影像、剧本还是绘画，都取决于具体的空间环境和每个项目的个性。
• 参展经历
2015 Studio d'arte CANNAVIELLO, Milan
2015 Academy of fine arts of Brera , Milan
2017“Don Quijite de ” Art Exhibition, Guangzhou
2017“Stoplessness” Art Exhibition, Guangzhou
2017“Gentle Night”Art Exhibition ,Guangzhou
2018“GONG”Art Exhibition 中法跨界当代艺术展，Guangzhou
2018“Embracing The Wind”Art Exhibition，Guangzhou
2019 LABELHOOD SHANGHAI FASHION WEEKSS2020“YUEQI Qi”合作舞台装置 ，Shanghai
成功案例
成功申请到RCA皇家艺术学院/UAL-chelsea/UAL-Csm/UAL camberwell/RISD罗德岛设计学院/UCL-Goldsmiths金史密斯/Leeds利兹大学/Southampton南安普顿大学/金斯顿大学/巴黎美院/米兰国立美院/SAIC芝加哥艺术学院（50400美金） /MICA马里兰艺术学院（40000美金）/Parsons帕森斯设计学院（60000美金）/Pratt普瑞特艺术学院/ SVA纽约视觉艺术学院/ACCD艺术设计中心学院。
Q：请问您最初是怎么与艺术结缘的？又是什么原因在那么多艺术专业中唯独钟情于现在的专业呢？
Zhou：我认为在这个问题上我还是比较有发言权的，其实我本科是在北京服装学院读视觉传达专业的，当时的想法应该和大部分学生和家长的择校标准差不多，前辈建议+好就业+学校以及专业在国内排名靠前。
由于视觉传达专业是一个涉猎非常广的专业，学习期间不但学习了有关设计的课程，也让我接触了很多与纯艺跨界的内容，这就让我渐渐意识到了自己的兴趣所在，慢慢找到方向，以至于我大学后两年的一些课程作业都做的是比较偏纯艺方向的。
展览现场
再加上在北京上学期间经常去798看当代艺术展 也认识了很多做艺术的朋友，所以就更加坚定研究生要出国读fine art的想法。不过我还是很感谢我视觉传达的学习经历，让我更加了解设计与艺术的关系，让我习惯性的站在不同的角度去看待问题，解决问题，在创作和教学的过程中也让我有了更多的跨媒介的想法与实践，这也是为什么要发起Co-lab联合视觉艺术工作室的原因。
在未来，一个好的作品不再仅仅依靠一位设计师或艺术家的力量而诞生，跨领域的学习与合作将更有力地去开展和延伸我们的创作和研究。
展览现场
Q：当初为什么选择出国学习艺术呢？您觉得出国学习艺术对于艺术生来说重要吗？为什么？
Zhou：我觉得是非常非常非常重要的！！！可以接着上个话题继续说。说到出国学习，有的学生也许会问，老师你为什么选择意大利呢？其实我当时有纠结米兰国立美院和伦艺。
最后选择意大利的原因：第一呢，很简单，就是因为之前有喜欢的几个观念艺术家是意大利人，意大利也是世界重要的艺术发源地，其实英国RCA的创办校长，以前也是在意大利学习艺术的呢。
其次，就是多年之前去伦艺读MA只能待一年多，而在意大利研究生课程有两年半的时间，甚至毕业之后也可以选择以自由职业者的身份申请居留，能让我有更多的时间去沉淀和学习，感受每个国家的文化与艺术氛围，申根签也很方便， 除了在意大利，甚至可以每周都去法国，德国看很棒的博物馆和当代艺术展，还会经常跑去北欧的艺术节，音乐节，去感受更多元的艺术表达形式。
不过小语种国家的申请是相较英美比较麻烦的，比如说作为国际生申请的我，当时只能预注册一所学校，在国内语言成绩合格之后去意大利学校当面与教授进行面试与作品展示，这个风险还是比较大的。
当时没有考虑美国是因为整个欧洲相对于美国来说艺术风格更加“婉转”，更加具有荒诞性，也更具批判意识，所以艺术作品都是带有独特的“语境”的，要懂得思考，是什么样的历史背景以及社会文化背景才会产出这样的艺术家以及艺术作品呢？当然，像美国的芝加哥艺术学院，罗德岛等等在世界上的艺术排名也都是非常靠前的。
Zhou导师接受采访
Q：就您所教的专业，对于作品集准备这一块是否可以给到一些干货的分享
Zhou：作为ACG的纯艺老师，也作为广州Co-lab联合视觉艺术工作室的发起人之一，我除了教授纯艺专业的学生之外，还会接触很多的跨专业学生，现在几乎各个专业的portfolio中都需要加入一些跨界作品，一些可以凸显你艺术素养与跨界意识的项目，每年parsons 和 RISD 的命题挑战都是很好的例子。
除了提醒学生们在创作中对跨界意识的关注之外，我还结了另外两点小建议：
1. 学会收集与分类，时刻保持好奇心。
这里我所提到的收集，是和你的所有感官体验都有关的收集，收集你所看到的，你所听到的，你所触摸到的，感受到的，甚至是收集味道，这可以大大提升你对各种事物的感知能力，收集的同时也要做好分类，使思路更加明晰。
所以，艺术来源于生活，保持对生活的好奇心，养成记录生活的习惯，再比如，Collage （拼贴），假如你没有日常积累，没有收集到足够的资料（材料），你是无从下手的，就比如你是一个导演，戏都要开始拍摄了，你还没有演员，那接下来怎么进行呢？
谈到Collage，这也是我非常提倡的一种创作方式以及训练方法，我在研究生的课题里也专门做了关于Collage与视觉语言的研究与分析，大部分人认为拼贴很日常、很容易，可能大家在幼儿园的时候就接触过拼贴，但事实上拼贴是最最考验你艺术逻辑的一种媒介，其中涉及到很多方法与技巧，也不仅仅存在于平面媒介，还可以延伸到装置，甚至是新媒体影像等等，在我的一些开放性课程和一对一课程里都有涉及到相关的内容讲解，期待大家的参与。
2. 学会站在巨人的肩膀上看待问题，并且不断提升自己的价值观。
不要一味的认为艺术就是放飞自我，天马行空。不要神化艺术，艺术也只是一门学科，也有自己的道理（方法论）可循。所有的灵感和创作都来源于你的经历与认知，所有当你没有灵感的时候，那一定是你看的东西太少了，我建议学生们去看更多的作品和展览，去经历更多的事情，不断提升自己的“审美”与评判标准。
印象很深，徐冰老师也曾提到过，做艺术做设计是一个不断审视自己、不断提升价值观的过程，标准很重要，那么这里提到的价值观将会淋漓尽致地呈现在你的作品里，作品只是外在表象。
Zhou导师的合作作品，未经授权，禁止盗用
Q：周周老师，你怎么理解大家经常提到的“人人都是艺术家”这个概念呢？
Zhou：“人人都是艺术家。”这是德国艺术家约瑟夫 · 博伊斯最有名的一句话,是他拓展的艺术概念之一，但也是最被外行人所误解的。因为博伊斯指的并不是每个人都要成为一个通常意义上的艺术家，画家或者雕塑家，不是所有人都应该或可能成为艺术作品的创造者。相反，他的意思是说，我们不应该把创造力看作是艺术家的特殊境界，而是要把创造性思维应用到自己的专业领域， 不管是法律、农业、物理、家政还是艺术。
每个人都必须具有发现和培养创造性的能力。创造性是人的需求和基本能力，也是人类最本真的一种方式。艺术家不仅仅是表现好看（美）的东西，更是一个有现实社会责任的人。
Q：海外的学习经历，给您的生活和工作带来了哪些变化？
Zhou：首先呢就是结识了很多朋友，不管是在学校里，还是在旅途的过程中，这是最最宝贵的。
其次，国外的游学经历会让自己变得更加独立，不仅仅是体现在生活当中，学习与创作中更加需要独立思考的能力与批判式思维。更包容的看待事物的同时也需要更加有自己的立场与角度。并且在研究生阶段也更加完善了艺术创作的流程与突破创作瓶颈的一些小技巧，这些积累都让我在目前的创作与教学中受益良多。
Q：听说你带过的学生TOP OFFER很多，并且是100%的伦艺录取率！！能和大家分享一下么?
Zhou：近几年的教学工作都比较顺利，我的学生们也都去到了自己的dream school，这也是最让我开心与欣慰的。每个学生，从进入acg 到收获offer ，短则三个月，长则一两年，每个学生都是特例，没有复制，所以针对每个学生的情况，进行教学方案的定制和把控是非常关键的。
下面分享我去年一个学生的案例，今年二月拿到伦敦艺术大学切尔西学院MA Fine art录取通知。她是转专业生，本科土木工程专业，并且GPA也非常低，其实这个学生已经在工作了，也是在短期的工作内有接触艺术相关的东西，从而有了出国学习艺术的念头，并且她很喜欢摄影。
优秀学员作品
其实初期的教学是有些困难的，她作为理科生出身，思维方式是很直接、很日常化的，不会用任何的艺术逻辑去思考问题。我花了很长的时间培养她的艺术逻辑与批判性思维，并且让她去看大量的展览与艺术家作品，让那些艺术观念不断去影响她，激发她的创作灵感。
而且她是完全没有绘画基础的，所以在做项目的过程中我会尽量让她用装置，行为，影像等一些创作媒介，尽可能的去“玩材料”，避开她所不擅长的绘画部分。当然，她自身也是很努力的，会经常跑去上海或者香港看展，展览现场对感官的刺激是远远大于你去看一些作品的图片资料的。
优秀学员作品
她是潮汕人，所以我们大部分的研究是和潮汕当地的民间文化与宗教信仰相关的，由此我们的研究方向也延伸到了城市的发展、性别弱化现象与其社会发展的关系、以及审美边界与审美来源。
Q：您觉得您的教学特色是什么？
Zhou：如果是用简短的语言概括，我认为是倾听与分享。倾听：在教学之前先和学生成为朋友，去听她讲她所好奇的事情，听她讲她所喜欢的音乐、电影，听她讲生活中的趣事，听她讲从来没有勇气和妈妈提起的小秘密…我也非常感谢我的学生们对我如此信任，敞开心扉。这样的聊天可以让学生更加关注自身，从而梳理出她敏感以及擅长的方向。
分享：在倾听的同时，与学生分享自己的经历，也通过分享一些艺术家的故事与作品，让学生产生共鸣感与疏离感，从而收获创作思路与批判性思维。之后通过确定好的主题方向，进行媒介实验与材料研究。
优秀学员作品
5.24，真情连线，
网友面基，不见不散。
如果大家有关于 视觉艺术/纯艺/策展/艺术批判 等等相关的问题，欢迎面基～
