剧本对未来影片规定的影像和声音所蕴含的理性内容，在剧作中以文字提示，通过影片艺术处理在真实可感的形象中加以实现。在制作电影的过程中，可以说剧本的质量是决定一部影片质量的重要因素之一。
剧本对未来影片规定的影像和声音所蕴含的理性内容，在剧作中以文字提示，通过影片艺术处理在真实可感的形象中加以实现。在制作电影的过程中，可以说剧本的质量是决定一部影片质量的重要因素之一。
日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“一部电影的命运几乎要由剧本来决定”。今天就为大家推荐几部令小编印象深刻的奥斯卡最佳原创剧本电影。
寄 生 虫
《寄生虫》是一部极具隐喻色彩的都市黑色童话，影片的成功不止于拿到韩影史上第一座金棕榈，第一座奥斯卡；更多的是对普罗大众的社会性预言与警示。
该电影讲述的韩国穷富两种家庭之间的互相依赖，两个天差地远的家庭的故事以及地下室与半地下室两家的恩怨纠葛的故事在短短2个小时里，却带来了世间不一样的人情冷暖，以及无法评判对错的现实，让人叹为观止。
导演奉俊昊用这样一部现实主义影片无情刺破了无数追梦人心中的乌托邦，转身留下一个冰冷的背影供人在寒风中自剖式孤芳自赏。
此类社会题材的电影虽然并不少见，但难能可贵的是它不留情面地揭示了社会性的血腥残酷的一面，它击破了政客的鸡汤式谎言和民众聊以自慰的励志梦，展示了一个在理想条件下仍然是血淋淋的现实社会。
绿 皮 书
《绿皮书》在美国可以说是荣誉满满！奥斯卡，金球奖拿到手软。在中国也是口碑极好。
电影《绿皮书》为观众展示了两个性格种族和社会阶层都截然不同的人——托尼和唐雪利博士，在一次跨越美国的旅途中的碰撞及化学反应。而在这趟不平凡的路途中，两人在路上的聊天也很是引人深思~
《绿皮书》的与众不同表现在它所展现给观众的认同感、勇气和温情。电影将种族问题以人与人的自我认识与追寻展现给观众。同时，作为一个喜剧，用戏剧性的结局冲突为观众们带来了不少笑点，更用人们心中真挚的温暖传递出爱的喜悦与力量。
聚焦 Spotlight
该片根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编，以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景，讲述了几位记者为了找出事实真相历经艰难的过程。
该剧或许不那么惊心动魄。以群戏的形式，没有主角光环加持，没有好莱坞式夸张煽情，只有几个顶着黑眼圈的记者，全身心地投入到某桩事件的调查中去。联系，记录，跟踪，蹲守，四处奔走，耐心倾听，死缠烂打，彻夜不眠。
《聚焦》的相当一部分剧情，都集中在主角们奔走取证的过程中。大量的俯拍镜头使得这些场面看起来更加客观，也更加真实。快速的剪辑和推进，令影片呈现出一种整体的张力和速度。身为普通观众，我们可以津津有味地讨论这些蒙太奇手法，但是只有真正战斗在一线的媒体人，才能理解，那些几秒钟的镜头背后，浓缩了多少艰辛与付出。
午 夜 巴 黎
相比于前几部片子主要展现了某种社会问题，《午夜巴黎》表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义。
伍迪艾伦指导的《午夜巴黎》讲述一位年轻作家遇到了创作瓶颈，带着未婚妻来到浪漫之都巴黎，在他心中也有一个黄金年代，那就是20世纪20年代的巴黎，那个充斥着各种文艺沙龙与各色名媛的流光巴黎。在一个微醺的夜晚，与未婚妻争吵后的他来到了巴黎街头，午夜的钟声敲响了，他迷糊着坐上了一辆有着那年代感的轿车。当他下车后，发现自己置身于那个梦寐以求的黄金年代，他遇到了坐在酒馆中抽烟闲聊的海明威与菲兹杰拉德夫妇，还遇上了画家毕加索与马蒂斯，还与超现实主义画家达利进行了会晤。
该影片同时也阐释了一种夸张，别人的生活总是好过和自己的生活的幻觉，因为这种幻觉而产生了生活上的矛盾与不安。
这个欧洲人最喜欢的文艺美国导演伍迪艾伦用蜂蜜色的镜头展现了流光溢彩的巴黎，雨后潮湿的地面、午夜昏黄的灯光，还有背景音乐中的爵士曲，每一帧画面都是明信片级别的完美。
国 王 的 演 讲
《国王的演讲》是一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲。
对于片中的艾伯特来说，无法在众人面前表达自己的想法是作为国王最大的不尽人意，就像他自己说的那样，我的声音代表着人民，但我却说不出来。
作为一部励志电影，《国王的演讲》并没有落入俗套，一如既往讲述一个社会底层小角色的故事，而是将主角设定成为了一代英国国王，让普通人去了解那些看起来锦衣玉食、不愁吃穿的人他们的烦恼。生而为人，这个世界上的每个人都面临着属于自己的压力和窘境，烦恼没有高低贵贱之分，它们伴随着每个人的成长而生，只有经历过才深有体会。
相比于国家的责任，家庭的责任在片中也没有受到忽视，当艾伯特面临口吃的窘境之时，他从来都不是一个人，还有不离不弃的妻子和朋友。亲人和朋友是如何在困难面前相互扶持、互相帮助的？相信在这部作品里我们都能找到最好的答案。
死 亡 诗 社
这是一部1989年的电影，却在2020年甚至以后更久都会令观众铭记，经典之所以谓之经典便在于这种历久弥新的魔力，卡尔维诺早就为“经典”这个神奇的名词著书立传下过了定义，也正像其所说，经典就是每次重读（看）时都会得到新的收获。
故事里的高中迎来了一批新生，他们充满朝气，学校只是想培养一批能够成功进入大学的学生，可是古典文学课的老师基丁（keating）不这么认为，他教导学生要有自由之思想，要站在不同的角度看世界，生活中最重要的是“爱情、美丽、浪漫”。学生们一步一步被老师描绘美好生活的蓝图所感染，成立了基丁曾在大学里参加的死亡诗社。他们开始遵从本心，追求爱情，追求自己喜欢的事业，追随自己的本心。
“船长！我的船长！”只要是看过《死亡诗社》的观众任谁都不会忘记这句经典的台词，结尾时最后的呼喊是本片的高潮，之前积累的情感仅仅凭借一句话和一个简单的动作便完全爆发了。影片结尾处几乎是沉默和静止的画面，导演所传达出的是一种无声的反抗，此时一切语言都比不上这种再简单不过的处理，校长大人还在暴怒着喋喋不休，却成为了小丑般的聒噪，每每看到这里总会感到一种力量通过沉默喷薄而出。
每一部电影都有着它独特的色彩，或压抑深刻，或内敛精致，亦或明媚浪漫。剧本则是电影所展现的最初的原色。希望今天的原创电影推荐可以帮助激发你的创作灵感，也希望在周末的晚上给自己留出一段时间，看一部喜欢的电影，与另一个世界对话。
