我们一生中会接受很多类型的教育，素质教育、职业教育、技能教育等等，但有一类教育对我们有重大的影响，却常常被我们所忽略，那就是艺术教育。
我们一生中会接受很多类型的教育，素质教育、职业教育、技能教育等等，但有一类教育对我们有重大的影响，却常常被我们所忽略，那就是艺术教育。很多人会有这样的疑问——
艺术教育能带来什么?
人为什么要学艺术?
学艺术到底有什么用?
1.艺术的作用
著名主持人杨澜曾在采访中说过：“艺术不仅仅是一种技能，它更多的是一种情感的培养，通过美的教育实际上达到的是爱的启蒙”。
现代世界认为艺术非常重要，它是一种与人生意义极为接近的东西，这些都能从新美术馆的设立、政府对艺术品的制作与展示所投注的大量资源、艺术理论的崇高地位以及艺术商业市场中的高价拍卖中等方面得到验证。
尽管如此，我们与艺术的邂逅却不一定都那么顺利。我们可能在参观过备受尊崇的美术馆和展览之后，觉得无甚感动，甚至内心充满困惑，仿佛少了些什么，纳闷着自己原本期待的那种足以改变人生的体验为什么没有出现。在这种情况下，我们通常会责怪自己的学识或感受能力不足。
如果说艺术有一种目的，那就是成为我们的一种工具。如同其他工具，艺术也能够扩展上天赋予我们的能力。艺术弥补了我们与生俱来的部分弱点，只不过这弱点是心智上的而不是肉体上的，我们可以讲这些弱点成为心理上的缺陷，而艺术则能够帮助我们解决问题。
2.创始人眼中的艺术教育
● 张军先生
● ACG国际艺术教育创始人 总裁
张军先生是国内资深艺术教育专家，中国艺术教育国际产业化的开创者，2006年起主持并成功运营了央视数字频道ACG国际动画教育基地，央美ACG国际动画硕士班，北理工ACG虚拟现实硕士班等项目。发起并策划多位北美顶级设计大师、奥斯卡获奖者访华，搭建起了国际艺术产业教育与国内教育产业的对接桥梁。
作为ACG掌舵人的张军先生在目睹了当时国内艺术教育模式对学生创作的限制与禁锢之后，他一直在思考传统教育的出路：艺术梦想如何冲破现实的束缚?如何帮助热爱艺术的学生实现梦想?这样的问题日夜萦绕在他的心头。十余年间对于艺术教育出路的探寻，是张军先生始终能坚持下来的初 心。
正因为这样的坚持，ACG迎来了新的机遇。
● 字文莉女士 Amy Zi
● ACG国际艺术教育创始人/中方学术专家
作为ACG创始人的字文莉女士认为，国际艺术学习和创作实践是创意教育的主要部分，它能有效引导和启发参与者延展想象力和潜在创意;观察发现提炼现实世界;构建延伸对未知世界的思考和探索。国际艺术教育鼓励参与者保持着对世界的好奇、多角度观察和理解事物、打破陈规跨界尝试、用艺术创意解决问题，而且鼓励调查研究、团队协作、沟通表达，这些对于所有被体制和传统教育禁锢的人都是需要的。
同时，艺术教育是让人保持创新创意能力的有效方法。通过艺术教育，可以启发引导天赋，建立自信并保持勇气，尝试去打破各种禁锢，想象和动手创造未来。从而才能更好地在各自领域去创意与创新，才能有创造未来的各种可能。
3.艺术教育的作用
马云曾说：“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，三十年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”。
教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。
美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：“艺术最有用”。
这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。
艺术教育，一定是润物细无声的。
在一个家庭中，只有当父母从内心爱上艺术的那一刻，这一切才真正发生。对个体而言，艺术教育在生命的早期具有特别重要的意义，因为在所有年龄阶段中，儿童与艺术最近，每个儿童都天生拥有艺术的心灵。
通过艺术的教育，能开发儿童的艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在 7-14 岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。
智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。
人类天生具有一定的创造能力，创造能力的强弱也是考察一个人可持续发展的重要标准。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。
艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。
随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。
在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己;通过音乐疗法，让病人发泄情绪;通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等。
人的一生虽然漫长，可做的事情看似很多，但其实真正能做的，不过只有一件而已，这件事就是一个人来到世间的使命。艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。
