近年来，服装行业在国内的发展看似很繁荣，总产值在2018年就超过了两万亿。但是很多服装专业的同学貌似毕业就转行了，真的是这样吗？
近年来，服装行业在国内的发展看似很繁荣，总产值在2018年就超过了两万亿。但是很多服装专业的同学貌似毕业就转行了，真的是这样吗？
服装设计专业曾几何时作为近些年来艺术生出国留学的热门专业被人们所热捧，然而近年来，这个专业却逐渐在中国走上了倒退的路线？
经过调查，一些有趣的发现
☆ 大部分服装设计师还是享受目前的工作，但即使如此，也依然不会推荐其他人从事服装设计工作。
☆ 随着设计师从业年限及年龄的增加，她们对于职业的热情迅速消退。并且从业多年的设计师的热情远低于新入行的设计师，这也从侧面说明了服装设计师行业的艰辛。
☆ 市场参与度很高的设计师对未来更迷茫、没有信心。而初入行的设计师（1到3年）对于国内出现顶级设计师的预期更乐观。
☆ 在从业1-3年的设计师中，女性设计师数量远多于男性设计师。女性设计师相对于男性设计师更不稳定，其在从业1-3年后更可能转行从事其他行业。
不同于其他设计专业，
服装设计专业的就业前景尤其看重背景，
所以，
拥有一个好的专业背景
是服装设计生涯的第一块敲门砖！
论专业教学方式，谁更胜一筹？
提到服装设计专业，国内比较好的院校是北京服装学院和上海东华大学，他们一直在努力的与世界接轨，教学方式和课程设置都比较国际化。相比他们而言，国内其他院校的教学方式比较偏向于“老师”与“学生”，注重设计理论和方式，是相对较模式化的教学结构。而国外的教学理念则是“引导学生”，开发学生的创造力和潜力；
在课程设置方面，国内对于服装的工艺和制板能力有较好的基础训练，以及对服装发展历史及市场也会有一定的介绍和了解。但是创意课程比较匮乏，并不完全鼓励学生的自我学习能力和动手能力，且有其它综合类课程。
▲ 国内服装设计专业主要课程设置
总结下来
国外：创意+ 基础同步注重
国内：基础扎实
但创意相对弱于国外
服装设计到底学什么？
学习服装设计，不仅要有很强的审美观，还得有足够的实用意识，毕竟设计出来的衣服不仅仅是艺术品，还得是生活中能够穿出去，走上大街的。
通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这期间主要学习绘画、色彩搭配、构图等基础设计课程，接着学习面料、款式、服装部件等服装基础知识，再接着是打版、针织、剪裁、缝纫、拼贴等服装设计师必备技能。
以美国Parsons的服装设计专业为例，Parsons的服装设计专业世界排名第二，美国排名第一，是享誉世界的设计学院，美国最著名的服装设计学院。
学校与香奈儿、迪士尼、梦工厂等著名公司都有合作，学院每年为时尚前线输送了大量的优秀设计师，例如：Gucci 前首席设计师Tom Ford，前COACH创意总监Reed Krakoff等。
▲ Parsons服装设计专业课程
在Parsons，服装专业会更倾向于实用性，服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外Parsons还会安排如平面设计软件、摄影等课程，让学生通过不同的表现方式展现自己的想法。
比如说，知名服装设计院校帕森斯设计学院Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的知名设计师会与学生一起工作。这就意味着学生会有更多机会在这些知名的设计品牌实习和工作。
学校要求学生关注社会中正在发生的事情，并将其融入到自己的作品当中。且学校比较重视学生的基本功，例如剪裁和打版，而且注重服装结构和面料的创新，致力于把学生培养成为符合市场需要的服装设计师。
SO.. 服装设计转行的情况的确实存在，但正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
中国服装设计师人才急缺，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是服装设计师前景良好的原因。只要选对学校学得好，服装设计的就业率和未来还是很可观的！
英美专业院校推荐
1. 美国院校
帕森斯设计学院，罗德岛设计学院，纽约时装学院，芝加哥艺术学院，加州艺术学院，普瑞特艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院，奥蒂斯艺术设计学院..
2. 英国院校
中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦时装学院，英国皇家艺术学院，格拉斯哥艺术学院，曼彻斯特大学，南安普顿大学，利兹大学..
相关线上课程
