宫崎骏在看过手冢治虫的《白蛇传》之后决定从事动画事业;而手冢治虫的动画事业，却深深受万氏兄弟的《铁扇公主》影响。
宫崎骏在看过手冢治虫的《白蛇传》之后决定从事动画事业;而手冢治虫的动画事业，却深深受万氏兄弟的《铁扇公主》影响。
1941年，一部《铁扇公主》正式开启中国动画的序幕
1999年，《宝莲灯》成为国漫最后的辉煌
2015年，《大圣归来》让人们呼喊出“国漫崛起”的口号
2019年，《白蛇·缘起》为我们带来了新的希望
今天想带大家认识一位千禧少女，她追逐梦想，她相信中国是真正的IP大国，她相信我们同样拥有世界最顶尖的动画从业人员缺的只是一个将大家召集在一起的 “集结号”赶日超美，指日可待!(皮一下很开心)
Zhao 同学(Cyan)
动画
录取院校
纽约视觉艺术学院
瑞格林艺术与设计学院
艺术中心设计学院(ACCD)
奥蒂斯艺术与设计学院
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我与动画的前缘
Q： 当初为什么会选择动画专业?
A：最开始的艺术之路算坎坷吧。我从英国转学去美国，从英国皇家罗素中学转到因特劳肯艺术学院。作为一个学习插画的纯艺学生，我学习的是电子媒体的插画。
个人角度来说我对电子媒体非常有兴趣，我从小到大喜欢看动画，喜欢玩游戏，所以对电子媒体中的交互媒体特别感兴趣。因而毅然决然的选择了从纯艺转了动画专业。
Q： 在您的动画专业学习过程中发生过什么重要的事情吗?
A：可能对我来说每一件事都很重要，最重要的事情可能就是来到ACG遇到了王楠老师!遇到王楠老师后就觉得，她特别、特别的专业，她在我整个作品集的准备过程中给了我特别多的帮助。
从我决定转动画专业到现在一切尘埃落定大概一年左右的时间吧，从决定转动画专业我就来到了ACG，对我来说一开始我是一个完全小白的状态。而且当时时间紧任务重，因为马上就是申请季了嘛。
Q：您申请的时候考虑过哪几所学校?为什么会选择纽约视觉艺术学院?
A：纽约视觉艺术学院、瑞格林艺术与设计学院、艺术中心设计学院(ACCD)、奥蒂斯艺术与设计学院、美国创意设计学院(CCS)、南加大;当然我的梦校是纽约视觉艺术学院。
至于为什么选择SVA，我觉得是因为学院教学风格吧。SVA是一个崇尚自由，宣扬自我个性的学校，它会支持你所有的想法和创意风格，它会给予人更多的自由和活动范围，让你可以自由的选择未来的发展方向。
SVA的可动性非常强，它更多的是给你的想法提供一个理论和技术面的支持，让你可以放飞脑洞自由发展。
Q：您在动画行业中有比较偏爱的大师么?为什么呢?
A：宫崎骏。在我心中，宫崎骏不是动画师，也不是导演，他是魔法师。他做出了我心中的所有的最爱的作品，从《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等...
他让我第一次觉得有一个人把我对动画的认知从《喜洋洋与灰太狼》提到了一个灵魂的高度。我第一次知道了动画片是可以让所有人，不管男女老幼都能沉浸其中，找到共鸣的东西。
Q： 国外的创作环境给您有什么不同的感受?
A：我很感激我的教育历程能受到三个不同国家的影响，我的祖国中国，英国的中学生活，和高中转学前往美国之后的日子。
英国是GCSE的教育体系，只是单纯的在课程设置中有一门艺术课，而且英国的教师会给学生的绘画作品进行量化打分，这给了我一种艺术也变成了一种板上钉钉的传统标准的感觉。美国则不然，基本上每天都会有半天的时间用于系统的技术学习和练习。
在另一个角度来说，英国的艺术作品更倾向于黑色幽默，一种黑暗童话的感觉;美国则更像一个梦，通过动画，通过艺术去展现小孩子的梦，并尝试完成它。
我与作品集的故事
Q：您创作的灵感或者是出发点是什么呢?
A： 当时我的灵感来的很晚，我一直以来都跟王楠老师聊的很多，处于无话不谈的状态中。当时我的猫猫因病走了，我就想给我的猫猫做点什么，这也就形成了我的作品集的中心思想。我的所有作品都是围绕着我和我的猫猫的。
Q：制作动画作品集是一个非常辛苦的过程，在学习的过程中您都做了哪些努力?
A：我觉得最大的努力就是要找到自己的作品集，寻找自己心中的灵感。因为最开始肯定是不知道自己在做什么，只是机械的拿着申请要求完成着校方的要求。
随着时间的推移，自己做的越来越多，自己心中的想法也会越来越清晰，慢慢地我发现我做出了一个2D手绘动画，一个游戏，和一个全新的3D的猫棋。当我将这些所有的成果放到作品集中并提交给SVA的时候，我不仅拿到了梦校的offer，同时拿到了校方提供的高额奖学金!
Q：您在创作的过程中有没有遇到困难，都是怎么解决的呢?
A：相信所有学艺术的人都经历过一个叫瓶颈期的东西。这简直是一生之敌，总有这么一段时间，我感觉除了自己之外没人能救我了，我没有办法拿起笔，就是觉得灵感已经枯竭了。哪怕画出来的东西也觉得很不满意，就是单纯的觉得不好。
可能每个人面对瓶颈期的解决办法都不同吧，我选择了顶着尴尬继续画，刚开始感觉自己画的每一笔都很丑，但只要坚持下去一直画，终有一天，我发现我画出来的东西不尴尬了，在那一刻，我就知道，瓶颈期过去了...
我与ACG的携手同行
Q： 您是如何了解到ACG的?申请阶段为什么会选择ACG呢?
A：最初是朋友介绍的吧，她在ACG学习后成功的考取了一个心仪的大学。当时就是据说ACG专业性非常强，老师，督导也很好相处，所以我就也选择了ACG。
Q： 在申请阶段制作作品集的过程中，ACG为您提供了哪些帮助?
A：ACG的专业性很强，它给我定制了一整套的方案，使我少走了很多弯路。而且我觉得ACG给我提供了很多除了专业知识，书面材料以外的帮助。
大师班，在来ACG之前我并不知道有大师班的存在，说实话，大师班真的很有用。在短短六天的时间里，我不仅认识了一个动画大咖，我还认识了一整班的央美，中传的学生，在这个过程中，我不仅收获了志同道合的朋友，还获得了很多的艺术人脉资源，很多学长学姐给了我很多的帮助，这是其他地方所得不到的。
Q： 在ACG学习期间发生过什么印象深刻的事情吗?
A： 去年ACG曾组织了一次大师班邀请了动画大师 Bear 先生，当时我和另一个女生陪同他前往故宫参观，我们走着走着看到了一个故宫的宣传动画，就是仅进行了一个很简单的AE处理的动画，当时我就很直白的表达了我对这个动画成果的不满。
我印象最深刻的是，当时Bear先生说了一句那你可以给他们做啊。那一刻，我仿佛经历了醍醐灌顶，在那一刻，我坚定了我要学习动画的信念。
我想说的话
Q：您接下来有什么新的计划呢?
A：我现在也不知道我未来想要做什么，我其实很喜欢自由这个词。这也是我选择SVA的原因吧，这是一所读完一年后我反悔说我不学动画了我还想学插画，学校会欣然接受的地方。
从最开始我学纯艺插画，到后来学了历史想做文物修复，再之后想写故事做游戏，当导演，直至如今选择了动画，其实未来很多东西都是未知的，如果有一天我发现了我更喜欢的东西，我也会选择继续发展不断努力。
短期一点的计划可能就是我想更多的进行社会实践吧。体验更多我可以做但之前没做过的事情，去做更多不同的时期，帮助更多的人。我现在就在跟我们当地的一个博物馆合作，负责场馆里的一面交互展览板的设计，向孩子们展现四季的美好。
Q：很多人认为动画制作是一项比马拉松还要辛苦的活动，是什么使您坚持下来的呢?
A：信念。曾经在我最初决定学动画的时候，有个朋友跟我说，动画有非常多的细分门类，是做渲染?做场景?角色设计师?原画师?逐帧调帧师?做前期还是后期?
在那一刻，我就像蚁人掉到分子世界一样，说实话，我觉得一个人没法做完这所有的事情，但也正是这一句话，让我选择了坚持下来。既然我做不了所有的事情，我只要把我想做的做好就行，开心就好。
Q：您如何看待目前所说的“国漫崛起”，和国内的动画电影市场呢?
A： 说起“国漫崛起”，它不能只是说说，是一定要有人去做才可以。
在看《白蛇 · 缘起》的时候，我就发现它动画做的非常棒，尤其是动画后期渲染做的非常流畅，这个动画师的能力完全已经达到了皮克斯的所有要求。
《哥斯拉 2》的设计团队是全部都是中国人的设计团队。我真的觉得中国人其实拥有世界上最棒的技术，我们拥有最好的导演，编剧，最好的动画师和设计团队，缺的可能就是一个愿意去做的人吧。
说起国内的动画电影市场，中国的动画题材明明是最多的，但中国的题材现在却是做的最有限的。
就连我们的《花木兰》都要交给别人拍，明明我们可以自己做一个属于我们自己的好东西，为什么要一直给别人打工。有人说中国人讲不好故事，我只想说我们中国人讲了5000年的故事。
Q：您对之后想要申请动画专业的同学有什么建议呢?
A：其实我想对所有学弟学妹说，没有注意事项。做你想做的，画你想画的就好。要画你认为最好的，而不要画网上的人认为最好的东西。
只要在遵循大学对作品集的要求的同时，将自己心中想要表达的，想要画出来的画出来就足够了。
Tip：不要把自己的作品跟网上的作品去比，也不要一直去想要怎么改才会最好。因为有很多原因，你们以后就知道啦~
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