国内首个沉浸式电影配乐博士成功上岸！看美女学霸如何完成学业进阶？作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
国内首个沉浸式电影配乐博士成功上岸！看美女学霸如何完成学业进阶？作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
电影《沙丘》是近年来备受瞩目的好莱坞史诗级科幻巨制。北美上映后获“烂番茄”90%超高新鲜度，全球票房突破3.96亿美元，跻身2021年全球票房榜TOP10。
其中，Hans Zimmer为影片精心制作的沉浸式配乐也十分震撼，观众评价“大气磅礴的曲风和导演营造的恢弘宇宙相得益彰，不时出现的女声吟唱神秘又极富宿命感，这可能是《沙丘》除了画面之外的最大特色，绝对过耳难忘。”更被预测为“可以提前锁定奥斯卡最佳原创配乐提名！”
电影《沙丘》截图
作为一种全新的电影音乐语言，影片中所有配乐都以风声、沙漠声音和韵律为灵感，致力于打造极致沉浸式声音体验。在这样的配乐中，观众更能沉浸在无垠沙漠的瑰丽视觉和导演的独到诗意之中。
今天，我们邀请到了ACG音乐科系的优秀学员贾同学，作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
成功完成音乐博士进阶
贾同学
ACG优秀学员
2022 fall博士录取院校：
专业：音乐学
研究方向：沉浸式电影音乐
硕士英国约克大学音乐制作专业
本科华中师范大学音乐学专业
自我介绍：
大家好！我是贾同学，本科就读于华中师范大学钢琴和作曲专业，研究生毕业于英国约克大学，在硕士阶段，我学习了音乐制作专业，对录音技术，音频制作技术、混音等都非常感兴趣。
沉浸式音乐激发了我攻读博士的信心
收到offer的一刻，可以说既喜悦又激动！感觉这段时间的努力付出得到了回报，想赶紧把这个好消息分享给老师和家人们。
分享收到offer的喜悦
申请博士的契机可以说是机缘巧合。我在英国攻读硕士的阶段，一次偶然的机会参加了“Absent Sitters”的演出，这是一种沉浸式的音乐形式，全程是在一个黑暗的环境下表演的，这让我深刻感受到了声音的立体感和三维感。
随即我就对沉浸式表演产生了浓厚的兴趣，甚至我会联想到，如果这种方式被用在电影、戏剧等不同艺术形式中，会碰撞出什么新的火花呢？在博士阶段的学习中，我会有充足的时间去探索这个新的课题。
沉浸式影院及戏剧形式
对于申请博士，我前期做了很多的准备和规划。首先，对于想研究的课题先归纳出一个总体方向和项目摘要。之后联系与课题领域相关的导师——这是很重要的步骤之一，因为只有专业关联性大的导师才大概率会对课题感兴趣。紧接着就可以把基本材料（个人简历、项目书等资料）发给导师了。
很幸运的是，我很快就收到一些导师的回复和反馈，进一步约定了会面约谈的时间。在此期间，可以继续梳理并完成项目计划书，同时准备约谈的内容。比如与课题相关的内容、个人总结等等。
在见面约谈后，导师会对项目有一个整体的了解，并且对此提出宝贵的意见。之后就可以进一步调整项目方案以及准备其他材料了，等到全部完成后就可以准备申请啦。
音乐制作人会赋予音乐以灵魂
我接受过中英两国不同的音乐教育，从我的切身感受来讲，我认为最大的差异在于，国外的院校比较注重技术与实践性，而国内则比较关注教育的理论与综合性。
例如，国外的院校一年有三个学期，每个学期的课程设置难度是递阶式的，并且课程安排主要围绕着项目的参与、实践和创造。它的初衷是希望学生可以具备适应当代社会的实用技能并且为之后的求职做准备。国内的艺术教育则更重视理论基础的搭建，实用技能性的课程只占总体课程设置的一部分。
另外，国外院校更注重自学能力的培养，很多的内容需要自己学习并且消化，导师只是会对你遇到的问题提供点拨和讲解。国内的导师则会对每个知识点进行拆解和详细的说明，这其实对导师自身的教学能力要求也会更高。
总之，学习音乐给我带来了很大的收获。作为艺术领域中的独立学科，音乐可以使人提高自身素质和审美，并且可以尝试与其他学科相结合，创作出新鲜有趣的新事物。
音乐制作专业要求制作人具备非常多的技能，比如作曲、编曲、和声、乐器、甚至软件应用等等。制作人之手会赋予音乐灵魂，这让我对音乐制作专业非常着迷。并且在未来的音乐学科发展中，我认为沉浸式音乐形式很大程度会成为一个流行新趋势，它会替代立体声逐渐进入大众的视野。
作品发表在“网易云”，最好的灵感源自生活中的积淀
在创作作品的时候，我往往是基于一个好听的旋律或者喜欢的音乐风格开始进行延展的。创作期间，我会构思配器，和声等方面，并且也会在同类作品中找灵感，多去学习优秀的作品是如何产生的，再把值得借鉴的地方标注出来。
有一个令我印象非常深刻的作品《Epiphyllum》，这是一首MIDI合成的音乐作品，整首曲子的作曲、混音都是由我独立完成的，使用了“Logic Pro X”软件进行制作。
在确定了主题旋律之后，我就开始构思作品题目以及故事情节。这首曲子主要讲述的是一对有情人因为现实种种原因无法在一起的故事。背景设置在中国古代，父母之命媒妁之言，婚姻更讲求门当户对。在这种背景下，两人真挚的感情更像“昙花一现”，凄美而无奈，因此我用昙花“Epiphyllum”一词来命名它。
贾同学作品“Epiphyllum”
全曲以a小调——极具忧郁色彩的调式来贯穿，并且曲调融入了东方元素。从一开始木管的哀婉就奠定了全曲基调，到高潮部分使用了打击乐、铜管等乐器，来比喻两人一见钟情的热恋，到了间插段又先后加入了提琴，就像两个人的絮絮低语，在面对现实原因被迫分离的不舍和留恋。最后一段以木管点题，佐以小提琴的忧愁凄切交织其中，最后化为相思。
贾同学在网易云平台的发表作品
我自己的原创作品曾多次发表在“网易云”平台，例如，作品《秋雨》曾收录于网易云音乐电台《珞瑜路第152种声音》。对于创作作品时的灵感来源，我更倾向于在日常生活中的有效积淀。比如，我听音乐的时候更喜欢听旋律，所以更喜欢轻音乐类型。并且一旦脑中浮现出好的旋律我会马上把它们记录下来，久而久之就形成了自己的“素材库”。
阿希尔·克洛德·德彪西
我最欣赏的音乐家是近代“印象主义”音乐的鼻祖——德彪西，他对欧美各国的音乐都产生了深远的影响。他的作品包含了奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。其和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，从他的作品中可以学到很多的知识。
ACG助我完成学业进阶
在我准备申请留学规划的时候，经过认真挑选比对，最后选择了ACG。当时，机构负责人和我进行了大量的沟通，让我更加了解了ACG的背景和实力，随后，又对我的作品进行了中肯的评价，我认为ACG的老师们都很认真负责，并且分工明确，专业能力也很突出。
让我印象深刻的是，在面试的前一天晚上，时间已经很晚，但两位申请老师占用自己的休息时间，语音通话来帮助我进行准备，并且进行了面试的模拟训练。老师们认真负责的工作态度真的很让我感动。
通过在ACG的学习，我对课题方面有了更深的认识，英文书写的水平也有了很大进步，同时，专业能力也得到了提升，非常感谢机构老师们对我的帮助和支持。毕业之后，希望会回到国内工作，从事相关音乐事业，能够一直奔走在热爱中。
随着人们对精神层面娱乐领域的需求日益增高，当代音乐蓬勃发展是当今社会发展的必然产物。近些年来音乐类节目的火爆就很好地证明了这一点，家家户户都参与到了全民音乐的热潮~
同时，经济效益的提高促使了音乐行业的进一步发展，社会大量的资源也在涌入音乐产业，市场和行业正在吸纳更多具备音乐素养的专业人才。
ACG“蝶音”音乐事业部集结了国际顶尖的音乐教育家、音乐表演艺术家、高校核心师资，为学生提供高质量、国际化的音乐教育培训。团队师资全部来自美国朱莉亚音乐学院、耶鲁大学、伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校、英国皇家音乐学院、北方皇家音乐学院等全球知名顶尖学府的教授、副教授、讲师和硕士、博士等。
音乐事业部整合了国际顶尖的音乐项目资源，为高中生和大学生提供高质量、国际化的教学与实践平台，向学员提供院线级电影项目和一线音乐唱片公司实习等以及国际音乐赛事和国内外知名综艺推选等。目前已带领学生斩获世界名校offer、录取率100%，中国首位伊斯曼音乐学院影视配乐硕士、伯克利命中率100%等……
