建筑学作品集成功申请UCL、哥大、宾大，“努力工作，放肆玩乐”，酷飒女孩成为UCL、哥大、宾大等十所院校offer收割机。建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。
建筑学作品集成功申请UCL、哥大、宾大，“努力工作，放肆玩乐”，酷飒女孩成为UCL、哥大、宾大等十所院校offer收割机。建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。本作品集基于以上理论，鼓励人了解自身构造，与空间建立联系，感受身体与世界塑形的秩序关联，从而寻得本真。该过程经由以下四个阶段：建立文明-认识世界-共同生存-重寻记忆。我用了四个相应的公共建筑设计项目依次呈现概念。
学员：秦同学
院校：西南交通大学
校区：成都校区
录取院校（截止发榜前）：
哥伦比亚大学 MSAUD
UCL伦敦大学学院 March
宾夕法尼亚大学 MSDAAD
AA建筑联盟 March
曼彻斯特建筑学院 March
谢菲尔德大学 UD
加州大学洛杉矶分校 MSAUD
南加州大学 MAARS（奖$7k）
南加州建筑学院 MArch2（奖$3w5）
雪城大学 MSD
自我介绍
大家好，我是来自西南交通大学的建筑学学生小秦。作为一个坚决贯彻“work hard play hard”的典型理想主义INFJ，我习惯在高强度工作和娱乐间自如切换。
我热爱建筑学，它不断引导我踏入新的知识边界，更爱它背后的历史、人物和美学逻辑。因此早在大二我就决定出国深造，继续学习建筑，同时报名了ACG，开始了解建筑留学。
申请准备
Q:为什么想要研究生出国深造？为此做了哪些准备和规划？为什么选择多国申请？
本科阶段的建筑学学习，主要在打基础，以建立对建筑的认识和学习基本软件技能，仍不够深入。因此我想放眼海外，在更广阔的平台接触前沿学科知识，游览经典建筑佳作，边走边看边学，加申自己对建筑的理解。为此，我认真准备求学作品集，考语言，并多次参加竞赛实习。
选择英美双申的主要原因是求稳。多国申请容错率高，且英美两国的顶尖建筑院校众多，风格多样，包容自由，值得一试。
Q:申请过程中你遇到过哪些困难？如何解决的呢？
我的情况特殊，由于报名太早，并没有大部分同学共有的焦虑问题。整个准备阶段顺水推舟，有序推进，主要的困难在于筛选项目以应对不同的院校要求，怕影响整体概念，但都在专业老师的指导下顺利解决。
关于录取
拿到offer时很释然，证明我的努力得到了认可。
最终选择去宾大AAD。宾大位于包容开放的费城，设计学院贯穿我追求的digital风格，在创新设计领域处于领先地位。此外，我非常欣赏的中国建筑师林徽因，梁思成，和美国建筑师路易斯·康均毕业于宾大建筑系。
院内设有最先进的计算和制造实验室，数字建筑研究室及3D打印设备，学院开设的海外游学项目也令我十分向往。最重要的，是我想在研究生阶段做些新的尝试——如编程找形和数字化建造，以及学习AAD项目特有的美学体系。
关于作品集
Q:你的作品集创作的出发点是什么？
我的作品集名为“As Human Beings作为人类”。灵感源自海德格尔存在主义与建筑现象学，这是我在本科西方当代思潮课上的专题研究内容。
海德格尔存在主义认为，“欲念”是驱动人在世界中存在的状态，人在世界中有“本真”和“非本真”两种存在形式。人在本真状态下可以主动选择成为自己，而空间应该给人以积极引导，促进人寻找本我。
建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。
本作品集基于以上理论，鼓励人了解自身构造，与空间建立联系，感受身体与世界塑形的秩序关联，从而寻得本真。
该过程经由以下四个阶段：建立文明-认识世界-共同生存-重寻记忆。我用了四个相应的公共建筑设计项目依次呈现概念。
【1.漆艺博物馆】手——建立文明
第一个项目是位于成都文殊坊的漆艺博物馆。我试图缝合现存的场地裂痕，尝试在文殊院景区与周边居民区间形成缓冲带，同时延续非遗文化“成都漆艺”。下图为前期场地调研部分。
该项目旨在传递一个信息，即传统手工艺是思想和行为的结合，象征着人类文明的开始。
展览流线随时间顺序循序渐进，依次为历史展厅，现代展厅和工作坊区。作为创作型博物馆，内部设有大师工作室和创意工坊，让游客置身于文化专程过程中。
【2.生态高铁站】脚——认识世界
第二个项目是基于可持续理念的高铁站设计，选址在都江堰。随着中国高速交通的发展，许多旧车站已不能满足新的需求。缺乏特性、高能耗和功能贫乏等问题对当前系统提出了挑战。
我提取了当地的雪山特征，结合场地现状，确立了一套独立的设计方式——首先，确定站房人群聚集的热度辐射圈，通过metaball融合线圈形成场域，最终通过场线切割出平面形态。高密度区域形成中庭，覆盖弹性网格结构。柱式花园生长在中央，提供室内垂直景观。
由模块化构件组成的自承重表皮体系，能自由调整以适应不同场地需求，因此，该找形模式可应用于其他有扩建或新建需求的站点，本项目的意义也在于此。
【3.YAMA】心——共同生存
在第三个项目——YAMA养马镇城市更新项目中，我试图探究新老人群如何在智能化浪潮下共存。
经实地调研发现，场地有严重的老龄化、青年人口流失重和城镇化发展不均等问题。为求得共存，我分别梳理了新老人群的身心需求，分析适配空间设施，致力于调和矛盾，化碰撞为融合。
现有建筑拆除理由和新建前后对比：
最终生成区块总平及相关地块详细设计分析：
除线下空间改造外，我还设计了线上交互服务系统YAMA APP。主要功能有订餐、租房、订票、AR地图导览和观光车预约服务等，配合高架环道交通，将YAMA社区串联成一处有机活力的整体。
【4.记忆乌托邦】脑——重寻记忆
第四个项目是未来的阿尔茨海默病患者集中营，名为M-Topia，记忆乌托邦。
项目灵感源于一段西班牙动画《偷脸贼》，它讲述了一个妻子想尽办法帮助患老年痴呆的丈夫重寻记忆的故事，我看完深受触动。结合实际经历，我希望创作出一份有人文关怀的作品，呼吁人们关注阿兹海默症患者，以及他们被封锁的心声。
故事设定在2050年，M城人口老龄化超60%，人通过大脑机能评估被分级，有效记忆存储量决定人生价值，失忆症患者被击收容在一处地下疗养所：M-TOPIA。我首次采用条漫形势辅助表达——观者以主人公视角深入记忆乌托邦内部，通过剧情对话和场景转换，辅助理解世界观。
“乌托邦”的全貌：
设计过程手绘图：
用底层病房总览展示房间布局和患者生存现状：
故事的结局总是美好。
在更不远的未来，跨国医疗组织研发的药物顺利通过临床试验，无数患者被治愈。从畅销小说M-TOPIA中得知，记忆乌托邦其实是阿兹海默症患者被社会遗弃的潜意识所形成的物质载体，是会随现状而改变的虚拟世界。现实中事态翻转后，虚拟建筑也随之翻转，原本象征死亡的教堂，如今变成希望的塔尖，幸存者们在这里交换痛苦，分享希望。
Q:你如何看待用建筑设计回应社会性问题？你又是如何在日常生活中寻找设计灵感的？
建筑服务于人，人生活在社会中，社会又基于建筑实体营造。因此，建筑必须回应当今的社会问题，解决人们生活中的不便，优化体验，缝合裂痕，尊重自然，这都是做建筑设计应该考虑的。
我擅长发现身边细小的问题，并尝试通过建筑空间的形式揭露或解决。
我的独家工作流：
【曲线控制法】这里不指几何曲线，而指人群流线、空间情绪波形、研究与设计间关联的抽象曲线。我的设计草图也常包含该要素：几条“曲线”表达主要概念，其余“直线”控制尺度，保障功能。我认为再简单的设计也要在流线或空间上有曲线精神，即具有一种贯穿通透、盘旋向上的趋势，指引人流、视线和通风在建筑的层层包裹中有隙可寻。
关于ACG
Q:是什么原因让你选择了ACG呢？
我认为综合类艺术机构更符合我对设计专业的认知，即多元共通，能给到我更多的跨学科资源。
Q:在ACG学习过程有什么难忘的经历吗？
印象最深的是做记忆乌托邦项目时，和专业老师讨论阿兹海默症话题，探讨建筑如何承载情感，如何传递人文关怀，我们通过电影和动画学习分镜叙事手法，整个设计和画图过程让我受益匪浅。
Q:觉得在ACG最大的改变在哪？有什么想对老师说什么？
ACG的老师团队给了我很大帮助，在时间管理、专业辅导、留学咨询和未来规划等方面，都帮我解决了许多问题。非常感谢每一位老师！
关于生活
Q:你最喜欢的艺术家是谁？
我最喜欢的艺术家是焦虑本身。正如画家爱德华·蒙克的名作《呐喊》中所传达的那样——生命会消逝，体制会崩塌，国家会消亡，但人类亘古不变的焦虑感不会。它同时也是动力，是灵感，是解决问题的题眼，鼓推人们向更好的未来迈进。
Q:对于自己的未来有什么样的规划呢？
继续学习建筑，继续寻找自我，就像我的作品集主题一样——在空间中寻得本真。
