谁是当代最有影响力的艺术家?谁在用艺术作品不断的影响时尚?谁又能用独特的绘画语言持续地走在当代艺术的前沿?圆点女王、日本艺术天后、话题女王精神病患者、怪婆婆都是她的标签。
谁是当代最有影响力的艺术家?谁在用艺术作品不断的影响时尚?谁又能用独特的绘画语言持续地走在当代艺术的前沿?圆点女王、日本艺术天后、话题女王精神病患者、怪婆婆都是她的标签。
草间弥生，这位和荒木经惟一起被批评为“日本坏品位”的代表人物，年逾80 岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
当代艺术
她的作品魅力有多大?装置作品“无限镜屋”，每人的观看时间只有45秒，仍还有16万人在展馆门口排队。
纵观近十年，草间弥生的艺术品在市场上总拍卖价值从2004年的93万多美元增长到了2014年的3545万美元，无疑，她是当代最值钱的艺术家。草间弥生无疑是当代最影响力的艺术家，没有之一。
草间弥生的出道本身就是个传奇，1966年，她带着作品《自恋庭园》在未受官方邀请下“自行参加”了第33届威尼斯双年展。在展馆的户外草坪上，草间弥生穿着金色和服端坐在1500个不锈钢球上，每颗球以两美元的价格向观众出售。
草间弥生的迷人之处在于，她用无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
草间弥生堪称艺术界的“波点太后”，红白波点艺术是她最著名的代表作。草间弥生从10岁开始就被大量幻觉困扰，常企图自杀，而她追寻这些幻象所找到的正是这些标志性的波点图案，而后她将其运用到布料、树木、房间、雕塑、服装设计上，制造出一系列视觉感强烈波点艺术品。
FU HAO
ACG插画 动画教师
伦敦艺术学院
“精神病艺术家”的代表性人物草间弥生，终其一生都致力于挖掘自我、呈现自我，她将世间万物用双眼纳入脑中，再用其独特的方式呈现在世人面前，可以说她对艺术的追求全部以本我为出发点，探究自我个性、找寻对世界的情感认知，用自己的方式向世人展现着这个世界。谈到草间弥生就避不开她的波点，她就像一个制造波点的机器，吸收着世界，消化着世界，最后又用波点产出了世界。而她自己本身就是波点的一部分。
她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术 (Art Brut)、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生 (Yayoi Kusama) 对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家” (obsessive artist)。从草间弥生的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。
NING LU
插画 动画教师
英国考文垂大学
回看草间弥生毕生创作的所有绘画语言与元素，这些作品是艺术家对所追求的艺术本质的还原。也通过画面中具象与抽象元素的任意转换，以及绘画元素的多样组合，让世人了解艺术家无穷无尽的灵感与永恒的艺术灵魂。她用画笔的声音来向世人传达她眼中的Neverland。
无可置疑，她成功点燃了人们视觉感官的享受与激情。正如她所说 “我们埋没在无限的网之中，并无限地发展下去，我们就住在网的一端。” “地球也不过是百万圆点的其中一个。” “而我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。” 在她的世界。圆点代表对永无止境的生命力的感动，被圆点所覆盖的花朵意味着永不熄灭的爱的光辉。在这无止尽的世界中找寻自己的位置绽放自己的灵魂。
草间所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，她曾说这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网 (Infinity nets)，代表了她的生命。
ACG工业设计教师
伦敦大学金史密斯学院
蔡康永说过 草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞 窥知了造物者的某个手势或背影 她从此寄居于这面墙上在两个世间来回顾盼。她的展览中的感官体验是无可比拟的。幼年时期的幻觉一点点影响着其成年后的作品。也许她所谓的精神疾病正如蔡康永所说，只是开通了和造物者对话的墙。
时尚跨界
早在1990年，草间弥生就与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰。2005 年，Chanel 就在其秋冬高级定制中推出以草间弥生绘画作品为灵感的设计，兰蔻也曾推出极具草间个人风格的缀满金色圆点的化妆包。这种超越真实的迷人气质，刺激到了路易威登的艺术总监马克·雅可布 (Marc Jacobs)，促成了这次跨界合作。
CAO XUE
ACG平面设计教师
切尔西艺术设计学院
“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。” 相较于“波点女王”的称号，相较于极高的身价...相较于这些外在客观所加持的“冠名”，草间弥生对于艺术的内在精神更让人动容。艺术之于她是一种再生。“波点”不是止于表象的视觉语言，而是之于她的对于内在生命的表达和释放。
而在伦敦Selfridges百货公司亮相的路易威登草间弥生概念店，无论是衣服、包包、灯具、墙壁、地板、展示柜等等，所有你能看见的一切都被亮丽繁密的大波点覆盖，相当耀眼。
WANG QING
ACG服装设计教师
芝加哥艺术学院
草间弥生视自己的生命为“迷失在无数圆点之中的一个”，而她的“波点”艺术语言充满了抽象表现主义和 “无限网络”的符号与象征。她的波点世界充满无数的圆点，没有尽头，仿佛用一个巨大的波点网络将自己的大脑围困，忘记现实世界，迷失在自我世界中，直至最后，忘却了自我。
建筑设计
无论是在美术馆里，还是作为奢侈品图案，这些神秘而狂热的圆点都显得那么有表现力，草间弥生的作品甚至影响到了建筑设计。
XIANG YUNJIA
ACG室内设计教师
切尔西艺术设计学院
刚正好跟一个平面的学生说到了草间弥生，草间弥生的这种点是出发于自身对于世界的认知和体验的，这种方法算是一种探索艺术设计最直观的方法，她对于点的复制又有一种无限性，包括展览这些波点图案的场地又充满了很多的反射/折射，因此又加强了这种无限性，所以可以认为这是一种自我—外部(世界)—(其他)自我的循环。
金泽海未来图书馆多次获得日本和海外的建筑设计奖，还被美国的旅游杂志评选为“世界最具魅力的图书馆TOP20”之一。
图书馆的墙面上全是圆形的小窗，阳光投进窗孔，给室内灌进了无数的“透明感”。
WU XUYI
ACG建筑 城市设计 景观 空间教师
曼彻斯特大学
草间弥生的作品给观众带来最新潮和前沿的感觉。同时用这种特殊的形式感表达，在城市环境中可以营造一种无限延伸，置身其中的人们无法确定的真实世界与幻境之间的边界，既是一种张扬，也是一种发泄。
YANG LAOSHI
ACG集团教学经理
草间弥生已经算是一个家喻户晓的“艺术家”了，她的作品在当今社会中充当着流行商业艺术品的角色。众多作品中，要说印象最深刻的应该算是无限镜屋系列了从早年的《无限镜屋：阳具原野》对性话题的频繁探讨，尝试克服自身对男性生殖器的厌恶与恐惧，那种青年艺术家作品里常有的荷尔蒙元素，再到《无限镜屋：灵魂闪耀》，通过无限空间的视觉效果，让观者体验自我消融、万物融合的自我思考。同样围绕着无限展开，却也经过岁月洗礼发展着不同层面的话题。
这些作品拿到今天来看，像极了现在大热话题“平行宇宙”，也许草间弥生的装置艺术就是为了通过镜面效果让我们在某一个时间点接触到不同空间的自己呢?不信你去试试看喽，也许你和你的1，2，3，4，5还会相互交换礼物呢。
