李安：电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。
李安：电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。
▲ 《少年派的奇幻漂流》
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式。电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
我们今天专访的主角就是一位热爱电影的漂亮妹妹，灵动可爱，高二时加入ACG大家庭，最终申请到了纽约大学的电影专业！
纽约大学创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比较多。以培养独立电影人闻名，神仙导演李安就毕业于此！
位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，教授都是各路神仙。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。
ACG学员段同学
Film & Television
NYU 纽约大学
Film & Television
Emerson
Media Arts
Production program
奖学金共40000刀
01 影像可能是我跟外界最有效的沟通方式
Q：是什么原因选择了电影专业？
对于为何选择电影这个问题，我真的没有什么冠冕堂皇的理由…我初中最美好的回忆就是和同样不合群的朋友一起看系列电影和并不好的恐怖片、互送周边、讲一些出自电影的奇怪暗号等等。到高中，这项具有仪式感的逃避现实活动就基本上是我独自进行了。我渐渐意识到，影像对我来说不仅是极少能维持这么多年的热情所在，也可能是我跟外界最有效的沟通方式吧。
Q：最喜欢的导演和电影作品是什么？
我还在寻找“最喜欢的”导演和作品。因为我的审美观还在进化，这么多年喜欢的导演和电影也一直在变。硬要讲的话，我最近很喜欢罗伊安德森的生活三部曲，带着极其愤世嫉俗的心态讥讽那份荒谬可笑又可悲的冷漠与虚妄。但我同时又在重温Marry Poppins…所以人真的很复杂。
▲ scratch book
Q：项目或者作品中比较满意的是哪个？
我一直在磨一个剧本所以可讲的并不是很多。要讲创作灵感就必须要说我当时进行的有关肯尼亚女性割礼的调研，是学习了解当地的女性生存状态让我有了讲一个我国女性生存状态相关故事的想法。从阅读文献到实地调研再到把感悟和观点用自己喜欢的方式和角色塑造讲述出来，除了让我摆脱掉以前对电影和我感兴趣话题偏理论的不确定性，我觉得这个过程或多或少给予了我一种…使命感？
创作过程…苦甜参半吧。为了写剧本熬了很多夜，喝了很多咖啡。上课时经常陷入“啊…不对…我想表达的主题是什么来着？”的怪圈。后来去考了场SAT觉得重新找回了平衡。
02 迫切地想要找到一家靠谱的作品集机构
ACG
我有位在ACG学插画的同学，跟他聊后发现从课程设置到负责老师都还不错。当时高二暑假，我迫切地想要找到一家靠谱的作品集机构，跟老师聊完后我就很笃定要在这里学习了。
ACG
首先就是跟拓夫老师上课的时候一起纠结我到底想在剧本里表达什么。我真的很纠结，到最后也没落脚到一个具体的点上。还好拓夫老师给我指了条可行的方案，不然我可能就在死胡同里出不来了。
并且，拍摄短片当天老师带我领略了拍摄的具体流程。我以前参加纽电夏令营的时候虽然跟同学一起拍过短片，但非常不成熟。那天是首次切身体会到在片场是什么感受，还挺有意思的。
03 早早脱离漫长等待offer的苦海
NYU
Why NYU? 首先，我个人真的很喜欢李安导演，over。其次，UGFTV的四年课程大纲很有趣也很让人安心，基本能满足一个人对在电影专业学习的所有期待。另外，这毕竟是NYU，他们甚至还有专门资助女性电影人的电影节和致力于用视觉媒体打破人们对科学家和工程师刻板印象的基金会。就蛮酷的。更别提各种实习机会、交换生项目和Broadway打折券了…….
有趣的事倒还好。申请此专业的文书题目虽然多，但都挺有意思的，比如选择五件带到荒岛上的东西…….能让写essay变成一种享受。（申请过程中学会催眠自己很重要。
▲ 创作进行时
Q：申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？
准备短片的拍摄就是我申请过程中最具有挑战性的一步了。获取灵感的方式，除了基于自己的人生经历和总是闪现在脑海里的图像以外，读书对我来说很有用。我在学写剧本的时候来来回回翻了很多黑塞、伍尔夫、Sylvia Plath等等的书。怎么说，由于人生阅历的匮乏，我还是需要首先有文字的积淀吧。当然，阅片也很重要。
Q：在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？
第一件事就是我在学习写我自己的短片剧本时并没有看过很多叙事短片。我甚至都不知道该从哪些网站着手找、找哪些，所以我对整个剧本结构上手的很慢，导致有段时间我觉得自己像是在写小说而非剧本……但还好，拓夫老师会推荐很多短片看，也反复纠正了很多遍我写的东西。所以慢慢积累就好了。
▲ 创作进行时
NYU
我觉得非常重要的一点是在作品集和文书里充分展现你创造力、同理心和对社会的思考，并且主题互相关联，构造出一个独特、饱满且真实的人设出来。
作品集创作的话，多听老师的话、按部就班地来就可以了。刚开始学习专业知识时可能会受挫或遇到各种瓶颈，但没关系，这件事本身就需要长时间的积累。另外在作品集创作的同时，我觉得多参加一些不相关的活动也有利无弊，因为这是高中生丰富生活经历以激发创作灵感的捷径。
在选校方面，能早申请尽量选择早申。你看我，19年12月就脱离漫长等待offer的苦海了。
04 更偏向于做好眼前的事
Q：对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？
其他计划还没有，但我真的挺想去Florence交换一学年的……总之就多读书，多看电影，多看展，多去剧院，少熬夜……
Q：对于自己的未来有什么样的规划呢？
其实我并不是喜欢做长期规划的人。我更偏向于做好眼前的事。
Q：有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
不管你有多强大的申请后盾，请尽量对自己负责。然后就是，大胆选校吧，一切皆有可能。
05 艺术导师点评
懿格给我的感觉，两个词，聪明、勤奋、有主见。（我数学不好。）她爱英国摇滚同时也爱坂本龙一，爱文学和小动物，做慈善，支持girl's power，连爱好也像电影里的人，穿得像韦斯安德森电影里的人物，后来发现她的朋友也像，这个很有意思。
认识她起初是远程课（在2018年深秋，北京的天干风涩涩），她声音有种坚定，语言温和中又干净利落，让我感觉孩子很有主见，但害怕是那种太有主见的孩子，拿不住，所以打算先试探下她的学习习惯和兴趣点。于是我和她聊了些她喜欢的电影，和她的行为逻辑，我对她的分析。还好，她的反应让人很舒服，知道我说的是对的就会听，是她明白的东西就会直接告之，同时也表达了不少她的想法，和明确的目标建议。在我了解到她有这种leadership能力后，确定了对她的创作培养计划，已半开放式创作、引导教学为主，更重要的是突出她自己的目标。
果然，最后出来的故事剧本，是其他学生想不到的一个角度，绝对也不是随便哪个专业编剧能想到的行活，充满了她自己的味道。各种小作品，各种小文书，一个一个的考点，她没有一个马虎的，一稿稿的改，一次次的推翻又创新，甚至最后冲刺阶段跑来北京，跟乙方催着甲方签合同似的守着我一起改，虽然当时她很忙，除开考试还有一个提倡女权的国际活动要参加，但她全部都做到了（而且还和电视剧里面演的一样，当时她还咳嗽，病了），真不敢相信一位17岁的女孩子，能有这么强的毅力和能量。
NYU OFFER来的那刻，我和她在微信上面都开心得发疯，真是回忆中美好极了的一刻。
希望懿格如她所说，下次过来请我喝珍珠奶茶，保重。
3
专业导师：李拓夫老师
ACG电影教师
导演、编剧
美国旧金山艺术大学硕士
ACG5年工作中，深入研究学生短片拍摄方法、
102部学生短片指导经验
其中超过10位被英美大U院校录取
更多拓夫老师关于电影的见解以及工作室信息
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规划顾问匡老师说
一个小小的高中生身上有我非常欣赏的品质：自立、刻苦、坚定、执着。虽然来自一个普通高中，依然能选择遵从内心，坚定目标去美国学习电影制作专业，我能感受到你承受了多大的压力。也许一路上有旁人的不解，但是有妈妈全程无条件的鼓励和支持，这就足够了！我相信以你的能力和魄力将来一定会成为一名出色的导演，希望你在世界顶级的电影学院里，像海绵一样吸收所有的营养，将来成为行业的引领者。
