随着“种草”、“拔草”等一系列购物网络语的风靡，“代购”成为了青年群体不可缺少的在线消费渠道，而代购群体，有很大一部分来自在海外留学的学生，而朋友圈就像学生代购的置物架，全部自助。
日常提问“你有靠谱代购推荐一下吗?”
靠谱的意思：保真，性价比高，代购费良心
翻一翻微信，总能在好友列表里找到几个不知道什么时候加的代购，不管是否买过他们的东西，是否屏蔽了他们的朋友圈，这几个代购总是舍不得删掉——“万一有一天我想买呢?”
随着“种草”、“拔草”等一系列购物网络语的风靡，“代购”成为了青年群体不可缺少的在线消费渠道，而代购群体，有很大一部分来自在海外留学的学生，而朋友圈就像学生代购的置物架，全部自助。
今天，我们给大家推荐几个性价比超高的代购，吗?当然不是，今日主题：海外留学生代购图鉴，还有艺术圈的那些事儿——
一、为什么做代购?
每个做代购的留学生简直都是熟知各种营销手段的大师。从最初的建号拉新、活动策划，再到之后的社群运营、提升留存转化率，兼顾买手、物流、策划、运营、会计、客服…光是看过程就令人头秃。那么，为什么要做呢?
1. 补贴生活费用
很多留学生刚到海外读书时，一定被不少亲朋好友求帮忙带点东西，于是乎，很多学生为了补贴一部分生活费用，看到了代购的商机，认为这是个不错的赚钱方式。
一个开始认真做代购的留学生，除了要保质保量的完成自己每天必须学习的课程，对于艺术生来说，可以自己搞定海报排版等设计需求，但依旧恨不得要向传播学、管理学的同学吸取大量营销策略，随时了解淘宝小红书和国外各种商场的优惠信息。
也可见正经代购背后付出的时间和精力，远远超出大家的想象。所以可以赚到一定的代购费和海外差价，也是代购之所以一直在努力的原因吧，虽然没有很高的利润，但可以抵扣自己一个月的饭钱，算是“有利可图”吧。
2. 部分留学生学业比较轻松
在国外，有一部分专业课程没有很重的课业要求，所以留学生有一定的时间和精力来做代购，而且很多学生自己就很喜欢逛街购物，有能力顺手代购一些东西补充自己荷包。
3. 学生做代购比较有说服力
留学生做代购表面都很“佛系”，你想买就买，不会随意私信某个人来推销产品。“学生人设”对于买家来说，是陌生人，是“最真实，不会坑人”的陌生人，也是不存在利害关系的陌生人，这是网络环境中最自然的人设优势。
二、为什么不能做代购?
做代购并不是随便买个东西就能挣钱的方式。如果你是非常“佛系”的人，代购对你来说过于辛苦了。有好处，但可能90%的人最后都坚持不了。
1. 很累
一件商品可能就要跑很多家店;信息永远在你已经离开商场的时候出现;去商场扫楼，出来发现下雨了也要先保护自己买到的东西;需要做大量工作才能让自己在线上与买方的交流看起来“随意”;要时刻保持和别人聊天的热情，在同一时间和不同地区不同性格不同要求的顾客沟通，解答他们不同的问题…
这段时间会让你非常好学，也会非常辛苦。
2. 费时
艺术留学生学习强度之高，是大家难以体会的。面对大量学习资料和课程作业，熬夜赶论文、读文献是家常便饭，天天面对3D制作仪器，面对油画版画水彩画，留学生活日常在宿舍、教室和图书馆三点一线。
每天都被上课和考试占据绝大部分时间的情况下，去博物馆美术馆甚至睡觉都要挤时间。在这种情况下，代购对于艺术生来说绝对不是赚钱的机会，而是实实在在的打扰。
3. 成本高收入少
除非是电子产品、高端奢侈品或者直接“批发”，别的商品比如日本药妆，一支口红，一瓶香水的净利润实在不怎么高，越来越庞大的海外留学生代购群体使得市场竞争愈发激烈，加上留学生自身要克服不同文化的学习压力，也犯不着为了十几块、几十块钱到处奔波。
代购的过程非常繁琐，我很佩服能坚持下来的人。但代购毕竟是灰色地带，其实留学生想在学习之余为自己赚点生活费，在国外可从事的工作也有不少。
很多国家也允许学生在校外带薪实习，借此机会应用专业知识，了解行业动向，为未来就业打下基础。所以，艺术留学生还是要把学习作为自己最主要的任务。
三、 艺术是个圈儿
频繁的代购现象已经不是新鲜事，我们也不知道代购这个随着时代产生的群体可以存在多久。但是艺术还是个圈儿，代购物品从Dior、Gucci、Prada又绕回Prada、Gucci、Dior，艺术界不断循环的跨界设计维系着购买力。
各大奢侈品牌不断接受海内外的代购之外，还在通过另一种方式延续生命力。品牌会将艺术家的作品当作设计灵感和素材，不管是视觉审美上的异曲同工，还是奢侈品新的营销手段，都是让艺术与生活距离更近。
1. GUCCI×IGNASI MONREAL
Gucci曾在上海民生现代美术馆旧址办过一场大排长龙的展览“已然/未然”，幕后策划人是2015年接手Gucci的创意总监Alessandro Michele。这位艺术爱好者上任便让Gucci开启极繁主义的文艺之路，不仅把秀场搬进佛罗伦萨碧提宫，各路艺术合作也层出不穷。
2018年，Gucci和西班牙艺术家Ignasi Monreal合作的春夏系列广告，便让我们掉进一个似画似梦的乌托邦世界，画中人物穿上Gucci时装穿梭在名画间，把艺术历史的话题带入了时尚互联网的前沿。
Ignasi Monreal是数字时代的超现实插画弄潮儿，他的作品隐藏大量的艺术彩蛋，与现代的生活场景进行解构重组，多元灵感的交汇。他说“画册中的图片被认为会给观者留下根深蒂固的第一印象，但如果你花上时间、仔细品味，就能发现隐藏其中的宝藏。”
在“快餐式”的意象营造手法与消费文化中，重新去审视文艺复兴时期的文化产物着实令人耳目一新。
2. PRADA×ELMGREEN&DRAGSET
Michael Elmgreen和Ingar Dragset是北欧一对创意二人组合。他们一直在探索建筑、设计和艺术之间的关系，制作了大批装置、表演、环境艺术等作品，主要着眼于当下严肃的文化关注问题，以及探索空间功能及意义上的不同可能性。创作思路上充满了机智和反讽颠覆性的幽默意味。
他们在德克萨斯州的郊区荒漠上，创作了一家永远不开门的永久雕塑。热心支持艺术的设计师Miuccia Prada女士，在得知这件作品后亲自提供的2005秋冬系列商品，并授权他们使用Prada LOGO，使其变成了一家Prada Marfa精品店。
整个建筑既没有入口，也没有出口。过去14年间，它经历过被游客拥戴、被恶意破坏，也许这个孤独永久的Prada店最终会慢慢损毁坍塌，消融在这西部荒野天地之间。“事情已经发展到我们无法控制的地步，这也是作为艺术家所能经历的最好的体验。”
艺术圈是一个经久不衰的圈子，很多过去许久的经典设计又会再次出现。而留学生代购现象是经济发展的趋势，也是我们迷恋国外品牌设计感的反映。但是留学生在海外学习的过程中，依旧要以学习为主为重，充分利用这个机会提升自己，毕竟未来艺术生需要在社会发展中承担更重要的作用。
