中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins) 本科专业： · 服装设计：培养学生对服装的创意设计、结构和制作工艺等全面能力。课程涵盖了从灵感获取、面料选择、打版裁剪到服装系列展示等环节。学生有机会参与时尚秀等实践活动。 · 建筑设计：强调创新的建筑思维和空间理解。注重理论与实践结合，学生不仅学习建筑原理和技术，还会探索建筑与文化、社会、环境等的关系。
以下是对伦敦大学艺术学院(通常称伦敦艺术大学University of the Arts London ，简称UAL)部分专业较为详细的解读(结合其下属主要几个学院) ：
中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)
本科专业：
· 服装设计：培养学生对服装的创意设计、结构和制作工艺等全面能力。课程涵盖了从灵感获取、面料选择、打版裁剪到服装系列展示等环节。学生有机会参与时尚秀等实践活动。
· 建筑设计：强调创新的建筑思维和空间理解。注重理论与实践结合，学生不仅学习建筑原理和技术，还会探索建筑与文化、社会、环境等的关系。
· 平面设计：课程包括图形设计、字体设计、排版、品牌设计、交互设计等方面，鼓励学生以独特的视觉语言和创新思维传达信息。
研究生专业：
· 艺术与科学：探讨艺术与科学技术之间的交叉融合，学生可能会参与跨学科项目，研究如何利用科学技术拓展艺术表现形式和边界。
· 叙述性环境：专注于创造具有故事性和体验感的空间环境，应用场景包括展览、主题公园、特定场所的艺术装置等。
· 时尚传媒：培养学生对时尚行业传播的深度理解，包括时尚新闻写作、时尚摄影、时尚品牌的媒体推广策略等。
伦敦传媒学院(London College of Communication)
本科专业：
· 影视制作专业：学生学习影视制作全流程，从剧本创作、拍摄、剪辑到后期特效等。注重培养学生的创意和实践能力，有机会参与真实的影视项目。
· 动画专业：涵盖二维、三维动画以及实验动画等不同风格和技术的学习，课程包括动画原理、角色设计、故事板创作等。
· 新闻专业：教授新闻写作、采访技巧、新闻伦理等，学生在多媒体环境下学习如何进行新闻的采集和传播。
研究生专业：
· 广播新闻专业：专注于广播领域的新闻报道和制作，包括音频新闻的采编播等技能的训练。
· 互动多媒体专业：探索多媒体交互设计在不同领域的应用，比如网页交互、移动端应用交互设计等。
· 出版专业：涉及书籍、杂志等传统出版以及数字出版等领域，学习编辑、设计、出版流程管理等知识。
伦敦时装学院(London College of Fashion)
本科专业：
· 皮革时尚配饰：专注于皮革材料在时尚配饰设计中的运用，包括包袋、鞋履、饰品等设计和制作工艺。
· 时装设计与开发：从设计理念到成品制作，学习时装的潮流趋势分析、设计草图绘制、打版、缝制等。
· 化妆品科学：结合化学、生物学等知识，研究化妆品的研发、安全和功效评估等。
研究生专业：
· 时装设计与技术：深化时装设计的技术和工艺，同时关注时尚产业的可持续发展等新趋势。
· 时装业设计管理：侧重于时尚品牌的管理和运营，包括品牌战略、市场营销、供应链管理等。
· 时尚媒体制作：培养学生制作时尚相关的视频、图片等媒体内容的能力，用于时尚传播和推广。
切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Arts)
本科专业：
· 纯艺术：鼓励学生通过多种媒介表达个人的艺术理念和情感，如绘画、雕塑、装置等。
· 平面设计：课程注重图形创意和视觉传达效果，包括品牌形象设计、包装设计等。
· 室内空间设计：学习室内空间的规划、设计和装饰，关注空间的功能性和审美性。
研究生专业：
· 艺术理论：研究艺术的历史、理论、批评等，培养学生的艺术研究和分析能力。
· 策展：学生学习策划和组织艺术展览，包括展览主题策划、展品选择、空间布局等。
· 纺织品设计：探索纺织品在艺术和设计领域的创新应用，如家居纺织品、时尚纺织品等。
坎伯韦尔艺术学院(Camberwell College of Arts)
本科专业：
· 平面设计：强调设计的原创性和概念性，培养学生在平面设计领域的创新能力和实践技能。
· 插画：课程涵盖了各种插画风格和技法，培养学生为书籍、杂志、广告等创作插画的能力。
· 绘画：注重绘画技巧和艺术表达的训练，鼓励学生发展个人的绘画风格。
研究生专业：
· 视觉艺术：学生可以通过多种艺术形式来表达视觉艺术观念，包括装置、影像等。
· 书籍艺术：围绕书籍的设计、制作、艺术表达等方面展开，从传统书籍到创意艺术书籍等。
· 艺术品创意设计与制作：专注于艺术品的创意构思和实际制作过程，强调工艺和艺术理念的结合。
温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Arts)
本科专业：
· 戏剧服装设计：为戏剧、影视等舞台表演设计服装，结合角色、剧情、时代背景等因素。
· 舞台与银幕场景道具设计：负责舞台和影视场景中道具的设计和制作，营造逼真的场景氛围。
研究生专业：
·纯艺术专业：本课程要求你严格地重新审查您的工作室、批判和专业实践。这些领域的研究会相互对应和补充，并对你现在的实践和将来的可能性带来全新层面的理解。
·油画专业：温布尔顿艺术学院为油画研究生专业的学生提供广大的学科及艺术创作空间。作为一年的全日制课程，在这里你将学到当代油画的基本知识与重要议题、为线上线下活动贡献自己的力量。课程为期45周，你可以在工作室、写作课、研讨会、展览、阅读小组中学习，为发展个人实践、专业与研究技能打下基础。
·素描专业：这门课程是为对素描有强烈信仰和兴趣的学生所设计的，其目的在于提升素描技巧。学生将学习到各方面的素描技术，并通过作品来表达自己的观点和想法。同时，这门课程包含了多类学科来扩宽学生的视野和想法，其包括建筑学、工程学、制图学、写作、设计、科学、艺术、表演、舞蹈。这是一种打破传统的教育方式，通过发散性练习及素描，将各学科关联起来。学生学到的不仅仅是素描技巧，而是将素描运用到其他领域中。素描课程主任：西蒙.贝茨
·戏剧设计专业：学生将接触高超的透视绘画方法，学生能了解基于工业模式的道具和服装设计的当代透视，同时也能接触灯光、摄影、音效等各种各样的课程。课程由三个各具特色而又相互影响的部分组成。戏剧设计未来就业方向是时尚秀和展览馆等现场活动的环境设计，培养戏剧设计的博士生也是该专业的目标之一。戏剧设计、服装、道具灯光设计、美术和3D视觉设计和室内设计等专业的本科生可以申请本专业。
·数字戏剧专业：温布尔顿艺术学院数字戏剧专业通过当代数字文化语言，在前沿的表演中融合有思想、创意和转变的设计。课程基于数字技术和数字技术对戏剧表演的影响，为有创造力、积极性高，想在实践中探索数字技术使用的学生而准备。学生将会接触到像在线性能、视频摄影等设计、页面交互视觉、数字性能和设计概念。
