艺术生作品集怎么制作？艺术生树立这10个创作元认知，可以秒杀竞争路上90%的人，这十条建议尤其适用于申请本科或者没有艺术基础转专业申研的艺学生，作为你创作申请的指导方向。
艺术生作品集怎么制作？艺术生树立这10个创作元认知，可以秒杀竞争路上90%的人，这十条建议尤其适用于申请本科或者没有艺术基础转专业申研的艺学生，作为你创作申请的指导方向。
六月已过半，已经到了申请最重要的准备阶段，今天我们不聊细节，而是聊聊艺术生最重要的“元认知”。
艺术生作品集怎么制作
一、你该如何看待艺术
许多艺学生最初选择艺术，是觉得艺术有趣。色彩鲜艳的线条和色块、灵感来了就可以随手涂鸦。没错，艺术确实可以很有趣，但它并不是一个纯粹的灵感类工作，更需要持续不断的努力。
艺术不是工具，点缀你的社交媒体或履历，但艺术也是神圣到完全凌驾于你的一切之上，需要你顶礼膜拜，你和艺术应该是充满热情的彼此享受，在创作中感受艺术所能给你带来的表达力、判断力和真诚面对自己能力的提升。
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小学时期父母就选择送我到新加坡读书，高中到了德国科隆，但因为去年的疫情爆发，在家人的建议下休学回国半年。
在没回国之前，父母就因为我对于珠宝设计的热爱，在国内慎重筛选，选择了报读ACG的珠宝设计作品集课程。
二、花费太多时间开题
虽然说好的开始是成功的一半，但是花费几周时间开题也不能说是对的。
对于创作来说，重要的不是你最原始的想法，而是你用作品做什么和表达什么。花费太多时间开题反而会激发一种错误的完美主义，让你越来越难迈出第一步。
将灵感发展为作品是一件可以习得的事情，可以通过多和老师、同学交流，或者从喜欢的艺术家的创作过程中树立自己的行动模型，但肯定不能一直空想。
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我习惯去接受、去忍受，缺少创造性的思维，所以总是在项目开题阶段拖很长时间，郑老师会要求我留意生活中看到的新闻、现象和新鲜事并记录下来，它们可能是一些很小、很普通的点，我也没有什么相关的设计思路，但可以在和老师探讨的过程中逐渐往深挖掘，最终成为设计的主题。
我是一个转专业的艺学生，因为我本科并没有接受过设计相关的专业训练，所以在准备作品集的初期，除了项目相关的调研方法和技术学习外，还需要学习如何发现问题以及设计的思路。
三、规避以下几种作品
当你开始开题时，要记得有以下几种类型的作品集，肯定会被拒。
1.作品仅仅是“漂亮”而已、只有形式没有内核，不能激发他人的情感共鸣和哲学思考的作品。
2.陈词滥调、缺乏想象力，如果你选了热门选题（关注弱势群体、女性主义或LGBT、童年回忆），一定要有独特的切入视角或者特别能体现自己技能的创作，不然这种类型的选题考官真的是看到麻木。
3.不够平衡，无论难易、色彩、场景项目的每个图像、页面和准备部分体量都应该平衡且美观，信息量均匀分布。提交的项目数量、种类、你所使用的技术和媒介并不是越多越好。
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在紧罗密布的申请季里，最主要的是思维发散的方式。我热衷于get新技能、接触新事物，所以我会有很多感兴趣的方向。
最初我只纠结于如何在这些选题中找到最与众不同的，以为那就是重要的，但其实真正需要留意的是这些选题背后如何延伸和发散。
我认为院校申请是双向选择的过程，所以不要随波逐流。每个人都有自己关注的点，一味的追求所谓的“优秀作品集”或者选题只会让自己和别人一样。
四、适度炫技
如果你有一定的美术基础，做作品集还是要尽可能的展示出来，每个学院的招生官都无法抗拒富有表现力的观察性绘画。因为从简单的观察性绘画里，就能看出来你处理视觉感官信息、观察对象和材质的能力。
当然，项目的风格和技巧最主要取决于你的设计风格和创作主题。招生官看重的是你的想法和理念，炫技过度也会掩盖作品原本想表达的东西。
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观察性绘画很重要，这是我跟艺学生强调的重点，学校在这一板块并不考察艺学生的创造力，相反就是要考察艺学生的观察力和手上功夫，请重视。另外，排版一定简洁，过程没有结果重要。请多放成品。
另外，大多数我接触的海外教授都会以身作则，展示他们对于细节的追求，对于事物本质“挖地三尺”的探究精神，力求做到极致，所以申请者也要有“push yourself to the best”的精神！
五、发展很重要
无论英美，本科作品集中最重要的一点就是发展，展示你如何从最初的概念发展到最终作品的想法，不要在这里放上任何和主题不相关的发展过程。
英国A-level艺术设计要求艺学生提交一份显示“发展性”的作品集，步骤为发展主题-探索主题-做注释-研究艺术家-展示作品的过渡和变化-学习其他艺术家。
发展的本质，就是证明你在系统地朝着更好的艺术作品和风格努力。尝试、改进和探索，向考官证明你已经经历了一个学习过程并未来也可以成功的继续下去。
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发展型的陈述方式在面试中是最重要的！
我觉得能够通过面试的一大关键是你要自信并且非常熟悉每一个项目从头到尾的逻辑顺序，然后就是不要怕对于作品的表达，这反而是好事，我在描述两个项目的时候都是一刻不停（为了减少面试官追问我项目的概率），以至于我讲的正起劲他因为时间有限不得不打断我，但这也反向证明了我对于项目的熟悉度！
六、避免"重开”
就像前提面说的，艺术生通常是完美主义者，但当你发现你的的作品有问题的时候，尽量还是去想想怎么改进，而不是直接推倒重来。
无论是绘画、装置或是设计、电影，基本没有艺术作品是无法进行改进的。也许最初你心中不好的因素在改进后反而会赋予作品新的价值。往往在申请过程里，由于时间有限，大部分艺学生重开的第二件作品并不一定会比第一件更好。
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我一度觉得自己进行不下去了，但是我通过浏览很多网站，看很多设计师的作品、视频，看他们阐述自己的作品、设计理念，我慢慢有了自己的设计体会和思绪，这种感觉真的是只可意会不可言传，我的老师在这个过程中也在一直鼓励我。
以前遇到什么问题会很依赖父母，现在我学会了遇到问题不慌张，慢慢的分解成几个小问题，逐个击破，最终问题会迎刃而解，这也让我有一点成就感。
七、小心对待二手资源
新手们可能会犯一个错误，就是总想去寻找“现成的素材”，比如去素材网站寻找想要的背景。但国外院校对抄袭非常敏感，而抄袭、借鉴、致敬的边界对于创作来说一直很模糊。二手资料、调研都应该被更加谨慎的处理。
就算你是用的是免费素材，使用过多二手资源会让考官感觉你缺乏独创性、甚至会怀疑你存在剽窃问题。
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在“五分钟”这个项目里，我大量运用一手调研资料，通过行为艺术将自己演绎为受害者进行拍照与拼贴，并且我自己也是作为此项目的廓形拼贴模特出境展示。
我希望用自身的行为鼓励那些受侵犯者保护自己、勇于抗争。我通过调研世界各地的新闻、游行活动建立数据，以此告诉受害者或观看者：不要害怕，在这个作品中我和你都是受害者，你并非一个人。
八、拒绝文字描述过多
有些同学他们擅长写作，喜欢在作品集页面上加入很多描述。
首先，描述文字没有错。它是一个用于改进思想、表达概念、想法的好方法。但你永远要花更多的精力来创作出色的图画和绘画，视觉表达放在第一位，文字放在第二位。
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如何正确处理图片与文字的关系？
我在珠宝项目的创作中加入自我的表达，通过一件“亲密的艺术品”来描述我的回忆。我很喜欢行走和记录，所以我开始大量搜集我之前的视频、图片和文字记录，然后加入不同的视觉方式来呈现作品。
我最终选择了胶片和金属，我想要用非常具有冲突感的两种材料去展现对过去与现在的理解。
九、不注重细节
说一千道一万，艺术是一门视觉学科。评估你作品集的人也就是考官，练就了一双火眼金睛，对视觉的和谐/不和谐高度敏感。所以排版一定要重视起来，有实物作品集要采用尽可能专业的拍摄手段，如果作品皱巴巴、脏兮兮，可能会因为糟糕的第一印象直接被pass。
在创造美的世界里，一切细节都很重要。
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我是一个完美主义者，我每一次看自己的作品集都觉得有可以改进的地方，从最初版到申请的版本（我满意的版本）至少改了40多次排版，每一次都是不同的风格。
我电脑上作品集的文件夹就占了7GB，里面全都是素材，过程照片以及不同版本的作品集。
十、战胜拖延
最后，也就是99.9%艺术生都存在的，且一定要克服的问题，拖延。
有几种克服拖延的方式大家可以尝试：
1.把所有的事情列出清单，无论你想做的还是不想做的，一旦写出来，开始就没那么费劲了；
2.不要在家或者很乱的环境里学习或创作，去图书馆或自习室；
3.不用非黑即白的思维看待事情。比如要么成功，要么失败，要么刻苦努力当学神，要么熬夜玩手机摆烂，但生活是一个光谱，存在大量的中间地带，多学10分钟也比一分钟都不学。
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把握好进度别拖延，提前了解目标院校的要求，有的放矢做准备、申请！
我认为在艺术留学申请季要把握好每个阶段大致的进度安排，在心里计划好一个个DDL（最后期限），并按时完成，还有就是要听老师的话，千万不要拖延作业啊！（连开三四个项目顶不住啊...）所以即使我经常把作业留到半夜肝完，还是顺利地完成了作品集和申请。
希望这10个“元认知”会帮助艺术生有方向性的走完作品集的创作之路。始终要记得我们是因为热爱设计或艺术而选择这个专业，也许并不是所有经历都是愉快的，但保持一个好心态和习惯去完成它，我们会更加高效。
