作品集颜色搭配:走进金、蓝、白，寻找作品集配色灵感，金色：光明、高贵与神圣；蓝色：梦幻、神秘与超越；白色：圣洁与黑暗的二律背反；今天ACG小编就带大家走进金蓝白的三色艺术史，从色彩的文化内蕴和艺术家们的独特体验，感受色彩之美，也可以为你的作品集配色找寻灵感噢。
作品集颜色搭配:走进金、蓝、白，寻找作品集配色灵感，金色：光明、高贵与神圣；蓝色：梦幻、神秘与超越；白色：圣洁与黑暗的二律背反；今天ACG小编就带大家走进金蓝白的三色艺术史，从色彩的文化内蕴和艺术家们的独特体验，感受色彩之美，也可以为你的作品集配色找寻灵感噢。
我们生活在万花筒般的世界里，但颜色并非仅仅是单纯的装饰。颜色对所有人来说都有着深切且重要的意义。
在艺术史上，有三种颜色至关重要。在艺术家的手里，这三种颜色可以影响我们的情绪，改变我们的行为方式，甚至改变了历史进程。由此，形成了色彩的艺术与文明，他们是金色、蓝色与白色。
#纪录片《三色艺术史》
在色彩的艺术史上，金色、蓝色与白色被广泛应用于雕塑、油画、现代装置艺术等多种艺术样态，形成了他们独有的色彩关键词。
金色：光明、高贵与神圣
蓝色：梦幻、神秘与超越
白色：圣洁与黑暗的二律背反
今天，就带大家走进金蓝白的三色艺术史，从色彩的文化内蕴和艺术家们的独特体验，感受色彩之美，也可以为你的作品集配色找寻灵感噢
金色✖️古老而尊贵
在一个艺术作品中，色彩作为视觉刺激最强的因素，往往与该作品的风格、用途和创作内核密切相关。自古希腊时期，色彩便开始了他的文明之旅。
而金色作为古老而尊贵的色彩，其美学意义显然具有着悠久的历史，在众多艺术杰作上留下了它的痕迹。
①金色&信仰
古埃及与原始图腾崇拜
有一种文明因对金色的痴迷而闻名于世，那就是古埃及。
“用黄金去颂扬太阳的渴望，与文明本身一样古老。”
#公元前1500年太阳马车现收于丹麦国家馆
#圆盘象征太阳，而太阳是伟大的黄金女神。远古社会的祭司会拉着圆盘反复来回，以教诲人们太阳的重要性。
古希腊时期的古人相信，黄金和太阳是同一类物质。所以当他们膜拜太阳时，只有金色的色彩足以表达敬意，也因此，金色逐渐带有宗教色彩，也成为了尊贵身份的象征。
#图坦卡蒙的黄金面具
法老用黄金制作墓葬品的原因，不是炫耀财富。而是因为他们相信金色和万能的太阳有着同样的色彩，有魔法的力量，永不褪色，永不腐败，永不锈变，光芒永恒不灭。图坦卡蒙或许希望黄金能够给予他一些永恒的力量，将他变成一个不朽、无敌、永生的太阳神。
古罗马与金箔圣像画
古罗马时期，基督教成为了人们的主要信仰宗教。这时人们减少了对金色的原始图腾崇拜，而在艺术作品中赋予了其更多的信仰层面的神圣内涵。
艾丹·哈特是一名艺术家，延续着圣像画的传统，多年来沉浸在黄金基督教艺术品的奥秘中。
“我意识到我是在用色彩祈祷。我会被遗忘，但是圣像会一直述说下去。”
#需要用烛火观赏的圣像画
“一个圣像的背景通常都是黄金，它寓意无处不在的上帝。通过光和圣像上流动的光，上帝和他所创造的一切交织在一起。与上帝同在的生命是活跃的而非静止的。”这也就是金色作为信仰之意存在时的美学意义，充满了神性的光辉与肃穆之感。
就这样，几千年来，在仪式与信仰的加固中，金色越来越被视为光明、神圣与信仰的代表色。
#位于拉文纳的圣维塔利教堂墙壁上嵌满了黄金
②金色&地位
16世纪起，黄金珠宝大量涌现，天马行空的设计满足了皇室贵族的虚荣心。
此时的金色不再仅仅是宗教与信仰的象征，更是权力、政治的化身，而最重要的是尊贵地位的昭显。
金匠约翰·梅尔希·丁灵尔用金色描绘了伟大的莫卧儿皇帝奥朗则布的宫廷，这位被称为“世界上最富有的人”的皇帝的寝殿可谓是金碧辉煌，各类珍惜宝物琳琅满目。
③金色&爱与性
步入现代消费社会，“金色”的神圣地位逐渐伴随着黄金的贬值而消散。古斯塔夫·克林姆特极度渴望使“金色”重新回到原本神圣的地位，因此他创作了被称为“爱情最后的温言软语”的画作《吻》。
#正在展出的《吻》
克林姆特几乎把他能找到的所有黄金材质都用在了这一幅画上，光金箔的种类就高达8种，还针对不同的金色材料应用了不同的工艺。他重现了埃及人崇拜太阳神的精神，和拜占庭精巧的马赛克镶嵌技术。
对克林姆特来说，最重要的东西是爱，而爱作为一种珍贵的概念，能够与“金色”同构。但在可复制风潮盛行的消费时代，《吻》似乎不可解地成为了另一种“拜金”作品，而这或许就是“金色”这一色彩艺术悖反的魅力。
Tips1 作品集灵感&“金色”和珍贵的概念
色彩在许多艺术作品中都十分重要，尤其以电影著称。色彩蒙太奇作为电影艺术的重要手段之一，不仅可以奠定电影的基调，还可以创造某种特定的情绪，来反映人物的性格和情境的变化。
金黄色在电影中广泛使用，可以用于表达人物心理变化，也可以作为服饰色彩表现人物性格。总之，总是与一切珍贵的概念相联系着，比如爱情、高贵、欣喜等。
欣赏电影作品中的色彩运用，不仅能够提高我们的审美，更深度地理解电影在这一画面想要传达的情绪，也能为作品集的配色找到灵感噢！
蓝色✖️梦幻与神秘
对大海与天空的迷恋
蓝色作为一种色彩，最特殊的一点在于它就存在于我们身边，却让人感到有点可望不可及。因为我们永远都触摸不到大海的蓝、天空的蓝和远方地平线的蓝。
正因为如此，蓝色吸引了人们的想象力。而那些掌握了大海、天空深刻美学内涵的艺术家则用蓝色创造了一个个神秘而陌生的国度。
①诞生：“海蓝色”与青金石
蓝色在艺术史上的诞生与贸易相关。千年前，商人们从东方跨洋来到威尼斯，为了黄金带来了交换货物——珍贵的石头青金石。这种石头的迷人颜色，将以戏剧性的方式改变艺术。
#青金石与蓝色的威尼斯商船
其实在早期的欧洲艺术史中，无论是壁画还是雕塑，都很少见到蓝色的痕迹，希腊人甚至没有表示蓝色的词语。因此青金石的到来使中世纪的威尼斯艺术家迫不及待开始探索神奇的蓝色。
青金石经过提炼萃取，呈现出从未有过的纯净、浓郁与华美，被命名为“海蓝色”。因为它源自海洋的本源。
从此，蓝色被广泛应用于彩色画稿、环绕在圣言周围、进入圣经的场景背景中，成为了西方艺术中的一抹亮色。
彩色画稿与圣言、圣经场景中的蓝色元素
很长一段时间中，蓝色甚至成为了圣母玛利亚的专用色彩，由此可见画家以及整个欧洲艺术界对蓝色的推崇与喜爱。
打破了教会对“蓝色”的艺术垄断的是艺术家提香。他创作的《佩扎罗祭坛画》和《酒神与阿里阿德尼》采用了大量的蓝色元素，但却并不只应用于圣母形象上。
这象征着蓝色正在从等级观念中走出来，仅仅是为了有趣和画作主题使用，在蓝色的色彩文化史中具有划时代的意义。
②毕加索：忧郁的渴望
19世纪末，一位艺术家驾驭蓝色情感力量的方式与众不同，惊艳了世人。他就是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。
现在我们通常将毕加索视作抽象画派的代表人物，但其实毕加索年轻时，是以系列蓝色画作震撼了世界。这些画作背后是有关自杀和绝望、寻求救赎的故事。
#拥有着瓷器般光滑肌肤的女孩，仿佛置身在被污染的海水里。她有着美妙的、引发共鸣的、神秘的、扭曲的微笑，眼睛朝着远方凝视。这片蓝使人心绪不宁。
毕加索的至交好友卡萨吉马斯在光怪陆离的巴黎迷失了自我，患上精神疾病自杀。毕加索大受打击，陷入了古怪与恐惧的深渊。
他开始扮演好友的角色，照顾好友的妻子，同时开始作画，强制性地，或者说带有自虐意识地重复这场悲剧——反复画卡萨吉玛斯躺在棺材中的蓝色画面，虚构死后的葬礼场景。
#躺在棺材中的卡萨吉玛斯
#葬礼上笼罩在蓝色迷雾中的妓女与宾客
著名文论家福柯曾表示，毕加索笔下“夜空般的蓝色”让他想到了古埃及中通向地狱与死亡的蓝。他从毕加索之蓝感受到了崩溃、威胁与恐惧，而这正是画家精神分裂的征兆。
“从夜空般的蓝色到地狱，朝向艰难的境遇，朝向破晓的恐惧，朝向深蓝色的忧郁，比深夜更恐惧。”
#毕加索笔下骨瘦如柴的吉他手和忧郁的妇女
③伊夫·克莱因的蓝色革命
法国艺术家伊夫·克莱因痴迷于童年时代尼斯的蔚蓝天空，一生用蓝色创作艺术作品，甚至独创了“克莱因蓝”。
在伊夫心中，蓝色意味着天空，意味着“挣脱”世俗的牵累、消费主义、物质主义等，是最高的艺术理想。
#伊夫与他的克莱因蓝
在伊夫心中，蓝色意味着天空，意味着“挣脱”世俗的牵累、消费主义、物质主义等，是最高的艺术理想。克莱因曾从窗户中跳出去，而这定格的瞬间变成了艺术作品《坠入虚空》。
#坠入虚空
法国人克莱因一生的目标是将整个世界抛在身后，进入头顶这个乌托邦世界。他的眼睛始终看向蓝天。
伊夫独创的克莱因蓝赋予了蓝色全新的色彩美学意义——深沉、丰富、开放，以及天空的自由自在。
#正在调配中的全新蓝色之梦：克莱因蓝
伊夫将他的克莱因蓝运用在大量的艺术作品中，包括身体艺术、绘画、装置艺术等，堪称一场蓝色革命。
他的蓝色革命被称为现代艺术最美丽的瞬间之一。
Tips2 作品集灵感&油画与电影的“蓝色”
制作作品集前，一定要充分理解你选定的这一色彩的美学定位和情绪特点。其实从词源角度来说，Blue其中一个释义为“忧郁”，这其实就昭显了蓝色的色彩美学逃脱不开人之情感这一终极命题的命运。
1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯以“一朵蓝色的小花”暗喻一个小男孩心中最终极的浪漫幻想。蓝色从此在文学和艺术中被赋予了感觉深处的“崇高”意义。
整个19世纪，艺术家深入挖掘内心深处的感觉时，总会用到蓝色。
电影艺术中，蓝色也常常用于表现人物较为消极的情绪，例如绝望、恐惧、迷惘等。
相信看过上述优秀的蓝色主题作品后，大家已经初步掌握了蓝色的文化价值和情绪特点，而这也有助于你将蓝色运用在作品集中~
白色✖️纯净与黑暗的二律背反
长期以来，我们把白色视为美德、无暇、清白的象征。但在艺术史中，白色的美学意义其实很复杂。
走过早期古典艺术时期，尤其是步入现代后，它时常被意识形态影响，分化雅俗，甚至会危及世人，一度成为所有颜色中最黑暗的颜色。
今天，就带大家走进白色独具的“圣洁与黑暗的二律背反”文化史。
①白色古雕像：理性与矜持之光
埃尔金石雕曾被用来装饰雅典的帕台农神殿，被公认为是西方艺术的基础。
欧洲先贤一直以来将白色雕像视作智慧的象征。约翰·乔西姆·温克尔曼（Winckelmann）发现了白色古雕像的圣洁，著书详叙。他的著作在欧洲文明深植了几百年的白色之魂。
野心勃勃的知识分子温克尔曼渴望周游世界，增长见识。他无意间发现一座大储藏室，摆满了白色的古雕塑。它们的形状尺寸各不相同。
他为这些美丽的白色雕塑所吸引，来到罗马，用文字赞扬所有他发现的美丽的白色大理石作品，包括《丽城躯干》、《拉奥孔》。
而《阿波罗》给予了温克尔曼无与伦比的灵感，他将阿比罗称作世间最美的男子。
#罗马教廷的阿波罗塑像
最令他倾倒的是这座雕塑的倾世之白，没有任何粉饰的色彩和图案，它卸去浓妆，矜持而理性。这是不以色彩取媚眼球的艺术，直击人类心灵深处，也代表着古希腊精致艺术的最高境界。
故在古典艺术时期，白色象征古希腊精神中所有美好的品质，美丽、健康和朴素，以及矜持和理性。
②精英知识分子的嘲讽武器：詹姆斯·麦尼尔·惠斯勒与《白衣女人》
维多利亚时代流行的画作多展示著名故事的场景，如古代英国的神话传说、美丽少女的不幸和宫廷骑士的悲剧爱情。
#裸女骑马图、少女的溺亡和宫廷骑士爱情悲剧
惠斯勒认为上述品味“不入流”，决定与其划清界限，绝不与这些可怕的艺术和没品味的民众为伍。
受到当时大火的《白衣女人》小说的启发，他决定要用白色来嘲弄愚蠢的维多利亚品味。
他创作了一套奇怪的组合系列，由白衣女子的组画构成。当时的民众很开心能够看到《白衣女人》的衍生品，但却感到困惑，这些画的主题是什么？她是新娘、妓女还是侍女？她为何眼带忧郁？
#《白衣女人》组画
第三张画《白色交响乐之三》的画名更令观者不解。其实，惠斯勒这套组画的主人公不是新娘，也不是处女，当然也不是妓女。他的主题仅仅是“白色”本身。
#组画三白色交响曲
这幅画仅仅是为了表现不同种类的白色。惠斯勒将各种白色组合搭配到同一张画布上，也就是名副其实的白色交响乐。
#白色交响乐细节局部图
从此，白色成为了惠斯勒的标志。他后续还开创了空白画廊空间，在现当代艺术史上具有里程碑的意义。
这种空白空间虽然确实看起来很优雅美丽，但白色本身也令人感到冰冷和乏味。通过惠斯勒的创举，白色逐渐成为了艺术精英们冷漠排外的代表色。
#进入展厅的人们需要遵守画廊秩序
③被玷污的白色恐怖：恐惧、种族歧视与暴政
1883年，暴力思想家本尼托·墨索里尼出生了。他夺取意大利政权后，打着“重建罗马荣光”的旗号，用白色大理石肆意改造罗马城，造成了民众的痛苦和人人自危的社会氛围。
在他的独裁时期（第二次世界大战），墨索尼在意大利竖起象征着个人崇拜的白色方尖碑（1932）。墨索尼用这种残酷的方式将自己的名字生生刻进了记载白色的史册。
他的法西斯政权堪称一场白色恐惧的灾难。在这里，这些拥有着优美线条的白色雕塑不复昔日的优雅、纯洁与理性。
墨索里尼规定白种意大利人才是最纯正的血统，人为地给很多民族带来了灾难。白色被玷污，成了恐惧、种族歧视和暴政的代表。
Tips 3 作品集灵感&艺术中难解的白色
从18世纪开始，我们相信白色能给我们启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。但到了现代，白色却成为了分化精英与平民的工具，和用来驱逐，以致控制的工具。
对艺术家而言，“白色”不再仅仅只有神圣、纯净的意涵，它逐渐复杂。如果你想要围绕某一社会问题或现象打造一个具有先锋意味和戏谑特点的作品集，那你可以参照下面两位艺术家的“白色”创作。
在艺术作品中，白色与荒谬、戏谑、冰冷等概念联系起来。20世纪，许多艺术家创作了令人费解的白色艺术品，杜尚便是其中引人注目的一个。
马歇尔·杜尚决心要让人困惑不解。“白色”在他手里变成了一种嘲弄和“现成品”，即《泉》，一个马桶。
瓷白色让我们联想到过去所有高雅的白色艺术杰作，伟大的大理石雕塑、新古典主义半身像。而杜尚的目的就在于讽刺这些杰作，嘲笑白色艺术的历史。
勒·柯布西耶是个画家，对颜色非常敏感。1928年，他企图用白色建筑净化世界。
他将日光浴室设在建筑的最高处，而所有陡峭的斜坡都通向这个浴室，整个行走的过程就像一场净化的精神朝圣。
“白色是对资本主义装饰和奢侈的否定。白色象征着剥离了多余之物的生命和环境，所以白色也有道德的含义。”
此外，许多著名电影对“白色”的应用也值得我们借鉴。“白色”的空间给人冰冷之感，暗喻了人与人之间的距离。
接下来再给大家推荐几个有助于作品集布局和配色的优秀案例~
黄蓝互补的情绪电影《重庆森林》
王家卫擅长通过色彩表现人物性格，也非常喜欢用色彩展现人物不同的心理状态。
蓝色是梁朝伟所饰演的角色的主色调，蓝色是忧郁颜色的象征。影片中的他常常在失恋的痛苦中自说自话，直到最后走出阴霾才换上了轻松的蓝色格子衫。而王菲总是身着黄色，与梁朝伟的心境形成对照。
名画——莫奈《睡莲》的梦幻蓝
莫奈的睡莲色彩的运用上比其他画作更有创造力，他对蓝色色系的运用灵活且丰富，相邻色和互补色运用，使观者仿佛置身于自然的幽静之中。
相信看到这里，大家一定对金色、蓝色和白色的色彩文化有了大致了解，而上述艺术家们的精彩创作也给了你一些制作作品集的灵感~
期待你在色彩的疆域中创造出更多令人眼前一亮的作品集，赢得面试官的青睐~
