跨专业申请被NYU、IUB录取，他说：“做音乐，需要匠人精神！”ACG音乐申请优秀学员本科院校中国传媒大学，2022录取院校：纽约大学-影视配乐；印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐；CUNY Brooklyn-影视配乐。
跨专业申请被NYU、IUB录取，他说：“做音乐，需要匠人精神！”ACG音乐申请优秀学员本科院校中国传媒大学，2022录取院校：纽约大学-影视配乐；印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐；CUNY Brooklyn-影视配乐。
早春三月，正是迎接喜报的好时候
ACG学员给我们带来了一波又一波“猛烈”的offer雨音乐科系的何同学就是其中的一位！
印第安纳雅各布音乐学院是世界的顶级音乐学院之一、在美国音乐学院中位列前十，作为学习音乐的圣殿，每年仅招生200人，某些音乐领域与茱莉亚音乐学院及柯蒂斯音乐学院齐名。
而纽约大学的Steinhardt史丹赫学院同样作为世界上重要的艺术学院之一，有着百老汇的加持，也变成音乐留学的热门选择。
然而，ACG影视配乐专业的何同学同时拿下了这两个学院的offer，今天我们就邀请到他来分享自己的申请故事与创作经验！
傲人offer只是开始
我对音乐的感悟来源于...
何同学
ACG音乐申请优秀学员
本科院校：中国传媒大学
2022录取院校：
纽约大学-影视配乐
印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐
CUNY Brooklyn-影视配乐
自我标签：
我觉得就是一切慢慢来吧。
活动竞赛：
1、2019年12月为“全国象棋业余棋王赛“空港双流杯””制作宣传曲。
2、与Sunnee杨芸晴粉丝团合作单曲《待续》《晴歌》。音乐平台评论数分别700+和300+。
3、歌手曹雯婷合作单曲《逢场戏》《归骨》《Light》。入选网易云音乐“赏音猎人”计划。
4、为2021年快手新年大电影《决战厨神》做配乐音乐编辑以及配乐作曲。累计观影人次1000000+。
5、歌手马武俊合作单曲《遇见走过以后》。在全国大学生双创大赛音乐项目组获提名奖。
6、2021年6月推出的oppo“视频同学录”系列短片《打翻颜料的夏天》原创配乐，全网播放量400W+。
7、2021年10月为电影《万物三生》配器、编曲。
8、2021年6月为北京第二外国语学院原创音乐剧《看海棠花开》作曲、编曲。
9、2021年7月为北京电影学院学生毕业短片《记忆匕首》制作原创配乐。
10、2021年6月为歌手王艺格单曲《假装独角兽》编曲，入选QQ音乐官方专辑《我们的毕业歌》。
11、2019年参与电影《白色婚礼》电影音乐制作，创作了片尾曲和部分电子音乐制作。（该片获得第四届好莱坞金影奖：杰出外语片）
12、2020年参与网剧《薄荷之夏》音乐制作。
跨专业申请影视配乐：最吸引我的是电影音乐的匠人精神
收获纽约大学和印第安纳雅各布音乐学院的offer，开心已经不用说了，因为是跨专业申请，其实过程真的非常难，拿到这两个学校offer我觉得是对我不断坚持的最大肯定。
其实，类似纽大这种综合类大学和雅各布这种音乐学院我都有选。
首先，我觉得综合类大学就和中传一样，我可以学到除了音乐外更多的相关知识，然后交到更多学不同专业的朋友，尤其是像nyu和usc这种有设置影视相关专业的学校，我觉得这样的学习生活环境对我未来提供工作机会会有极大的帮助。
像音乐学院的话我觉得优势也很明显，比如作曲类的课程会更加具体，会更偏向技术，这也非常重要，想写好东西不能光靠想象，坚实的理论基础才能把我想写的东西写好。
本科的生活让我更多的与电影动画等行业接触，恰好刚上本科时我具备一定的编曲能力，便偶尔有机会参与到一些朋友拍摄的作业短片的配乐制作之中。
另外，学校也定期会邀请中国著名的导演及行业从业者来到学校和我们分享电影制作经验以及他们追求电影艺术的故事。
比如，在动画电影《哪吒重生》的分享会中，作曲郭好为老师讲到——电影音乐的一切都在于控制，能收能放，在需要的时候被人记住，在该藏起来的时候能在背后辅助画面与剧情，将剧本与音乐解构、重构与融合，最后做出好的电影音乐。
影视配乐吸引我的就是这种匠人精神，与各部门相互配合，达成音乐与剧情相辅相成的效果。
其实，跨专业申请我并不太有把握，但是我觉得我最大的优势就是所掌握的音乐相关技能较为全面，录音、混音甚至演唱的知识我都很了解。
在演唱教学中，老师对我最多的要求就是在表达不同作曲家风格的同时要把握自己的风格，我想这点在配乐作曲中是相同的。
语言早准备！影视配乐作品集需耐心打磨
遇到的困难就是语言和作品集，语言考试对我来说难度比较大，而作品集其实难在选题上如何出新，如何把优势发挥出来，这些就要和老师多沟通了，一定跟住老师的思路，绝对效率翻倍。
语言一定要尽早准备，一定！
给自己刷分的机会最好是申请那一年的二三月份，但一定七八月之前就要把语言弄好，不然再之后就是作品集和语言的双重折磨。
作品集准备也需要耐心，在写作品集之前要多写不同风格的东西，不要急于求成，这是一个自我探索的过程，也是为了让老师更了解你、帮你解决困难。
另一方面，一定要注意时间规划和安排，十月就要定稿开始混音、打谱等等，混音绝对非常重要！这是对作品的二次创作！打谱也绝对是一项大工程，要有耐心。
这次申请我的作品集中有一首是民族音乐，我觉得写民族文化的东西是必须的，民族的就是世界的。
但其实在申请国外大学的时候写这样一首作品挺难的，因为听众是外国人，不能太中国风还是需要有西方元素，要尝试写他们听得懂、愿意听的中国音乐是整首曲子从开始到结束的核心。
第二首是一个场面浩荡的作品，因为我一直都喜欢那种听起来很宏大、感觉千军万马兵临城下的那种感觉。
但是写起来发现这个更难，尤其摸索的时候听了很多漫威的歌曲，不自觉就会被带偏，这是绝对的禁忌！配乐作品是需要有自己独特的风格。
第三首是个人风格最强的作品，也是我未来创作的大方向，我认为音乐创作离不开科技的影响，像daw里最基本的一些功能，比如采样、对音频的一些自动化处理，还有诸多品牌的合成器，再比如杜比全景声，这些也是最有效、最简单让我们的作品具备竞争力的核心。
对我来说，传统的管弦在现阶段很难有能机会写得超出同龄人很大一截来竞争offer，所以我尝试用这些技术来帮助塑造我的音乐风格。同时，在创作中我认为多习惯应用科技也更高效，同样的乐曲采用不同方式创作录音等等，最后的效果差的天壤之别。
同中求异，我的创作既贴合画面，又与常规不同
在艺术创作过程中我最关注的是电影音乐中对和声及结构的设计，我认为往往一段优美的旋律是在画面与和声制造的氛围中产生的，在创作中我会先根据视频剪辑将段落进行分割，确定好情绪风格后进行配器的选择以及和声结构的设计，在钢琴上弹出我喜欢和想要的雏形后再进行具体的创作。
有时候当我不能利用传统乐器来让音乐出彩以及表达情绪的时候我会选择一些合成器音色或是采样音色进行融合调色，我认为这点是极其重要的，这会让我的作品与常规不同但又贴合画面。
我最喜欢的艺术家首先是谭盾，我认为他就是标杆，首先他个人风格极为突出，他的音乐绝对一听就知道是他，尤其是早期的《夜宴》、《卧虎藏龙》，简直是作曲家和导演产生强烈共鸣之后创作出的作品典范。
然后是Steven Price，他写的东西真的很美，光是听就感觉遨游自然和星际，并且我认为像他这样能写出好旋律的作曲家都是绝对的天才。
最后，肯定有Hans Zimmer，我从他身上学到最多的就是要在创作中应用技术...
重要的是，我学到了一个好的配乐对作品的提升有多大，比如《狮子王》开头的那个吟唱，再比如《星际穿越》里面Lead的音色，这样完美贴合电影的声音成就更多的精彩瞬间！
ACG专业的指导让我受益匪浅
在ACG我得到了很多成长和改变，而最大的改变当然是在创作上，从最开始周老师告诉我和声在创作之中是重中之重，开始从头教我斯波索宾和现代和声，一直到现在我真的深得其道，有这样一根主线的学习真的效率太高了，
左：周老师和Tina Guo；中：周老师和郎朗；右：周老师和Chirstohper Young
周老师专访内容→做一条电影配乐界亦正亦邪的“变色龙”|青年作曲家周佼佼访谈
非常非常感谢周老师！陪我改作品改了很久很久，给我提出的建议都非常精准，直达病根，也非常非常尊重我的一些想法，真的感谢之心无以言表！辛苦您！！
关于未来的话，短期内我希望与朋友们多尝试不同类型题材的片子，争取可以在国内或是国外取得更多奖项，打下基础。
长期目标我希望在进入研究生阶段后先进行充分的学习，弥补知识的不足，争取有机会参与到较大制作的项目之中，在研究生毕业之后我希望可以有机会进入到好莱坞体验更专业更有难度的工作。
我也想尝试在学习与实践之中学会融合多种风格音乐的作曲来开创属于我自己的音乐风格，创作出值得人回味，值得人分析的作品。
