世界著名建筑设计作品构造解析，五位影响世界构造的建筑大师，以及他们的“顶流”作品解析，这些建筑设计无论是形态和设计理念无一不冲击着传统建筑的构造，天马行空的建筑设计解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象。
世界著名建筑设计作品构造解析，五位影响世界构造的建筑大师，以及他们的“顶流”作品解析，这些建筑设计无论是形态和设计理念无一不冲击着传统建筑的构造，天马行空的建筑设计解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象。
钢筋、水泥、玻璃窗……大到区域规划、城市规划、景观设计等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作，各式各样的建筑早已成为我们赖以生存的必需。
建筑设计专业在国内外也一直是“顶流”专业之一，是不少艺术生的奋斗目标。
而在同样以建筑为自身事业理想的人中，有五位影响世界的建筑大师，无论是设计的理念还是作品都在建筑界留下了浓墨重彩的笔迹，今天我们就带大家一起走进他们的世界……
扎哈·哈迪德
建筑界女魔头
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950—2016）是一位英国伊拉克裔建筑师，业界人称“建筑界女魔头”。
她在2004年获得了“建筑界诺贝尔”——普利兹克奖，是第一位获得该奖项的女建筑设计师。她还在2010年和2011年连续获得英国建筑界最负盛名的斯特林奖。
她的设计天马行空，英国《卫报》称她为“曲线女王”，评价她“解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象”。
她的作品具有强烈的视觉冲击力，其中很多我们也并不陌生，像北京望京soho、银河SOHO、北京大兴机场等建筑都出自她手。
作品鉴赏
银河SOHO
银河SOHO由四个不同的卵形玻璃盖建筑组成，多个弯曲的通道将它们连接在一起，层次丰富。
哈迪德解释其“内部空间遵循相同的连续曲线的连贯形式逻辑。”这座建筑群和她的大部分建筑一样，给人的印象是它们的每个部分都在运动。
银河SOHO荣获2014年“美居奖”中国最美人居景观奖、在时代楼盘第九届金盘奖中荣获“年度最佳写字楼”奖、2014年北京园林优秀设计奖等众多奖项，并于2018年登上国际顶级景观建筑杂志TOPSCAPE PAYSAGE封面。
望京SOHO
望京SOHO位于北京市中心和机场之间，最高的建筑有200米高，有两层商店和37层办公室。一个三层楼高的中庭与底部的三座建筑相连。
建筑塔楼倾斜而弯曲，哈迪德将它们比作“在一部复杂的芭蕾舞剧中声音相互交错”的中国观众。
北京大兴机场航站楼
北京大兴机场航站楼形如展翅的凤凰，是五指廊的造型。
航站楼整座屋顶由一个中央天窗、六条条形天窗和八个气泡窗组成，需要用12800块不同形状和材质的玻璃拼接而成，玻璃接缝胶黏长度可以环绕北京四环路一圈。
航站楼整个造型以旅客为中心，共有82个登机口，放射状的排列极大提升了通行效率，从航站楼中心步行到达任何登机口时间都不超过8分钟。
凌空SOHO
设计灵感来源于虹桥交通枢纽这一地理位置，凌空SOHO打破传统的建筑语言，拥有超前卫的流线型外观和丰富的空间变化，充分展现出“速度与激情”的设计理念。
在虹桥机场周边建筑限高40米的情况下，建筑形体强调了水平的流动与连结。
贝聿铭
“最后一个现代主义大师”
贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917—2019）是著名美籍华人建筑师，毕业于哈佛大学设计研究生院，是美国艺术与科学院院士、中国工程院外籍院士。
他在建筑领域获得了各种各样的奖项荣誉，包括1979年的AIA金奖、1983年的普利兹克奖、1989年的第一届帝国建筑奖以及2003年美国国家设计博物馆Cooper-Hewitt颁发的终身成就奖。
贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”，设计游走在东西方文化之间，始终坚持着现代主义风格，在将建筑人格化的同时为其注入东方的诗意。
他的作品以公共建筑、文建筑为主，以将传统建筑原则与基于简单几何图案的渐进式设计结合而闻名——圆形、正方形和三角形是他在平面和立面上工作的常见元素。
作品鉴赏
卢浮宫玻璃金字塔
卢浮宫玻璃金字塔位于庭院的中心，被称为“当代建筑的十大奇迹”之首。金字塔被西面的倒金字塔反射，将阳光反射到建筑群中。
贝聿铭还发现金字塔形状最适合稳定的透明度，并认为它“最适合卢浮宫的建筑，尤其是屋顶的多面平面”。
金字塔中光与空间的结合使得空间变化多端，入口把大量的光线引入博物馆，让过去的历史晒一晒今天的太阳。阳光透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
香港中银大厦
中银大厦是中国银行在香港的总部大楼，楼高315米，建成时是全亚洲最高的建筑物，也是美国地区以外最高的摩天大楼。
贝聿铭将立面围绕对角支撑进行组织，将结构和形式结合起来，强调了计划中建立的三角形主题。在顶部，他设计了倾斜角度的屋顶，以配合建筑物不断上升的美感。
整座中银大厦可简化地看成是由四个不同高度的三角柱体构成，层层叠起，节节高耸。最下面的17层大致是由四个三角柱体组成的立方体；从平面图上看来，即为正方形，由两条对角钱分割成四个三角形。
大厦外型像竹子的节节高升，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，基座的麻石外墙代表长城，象征中国。
苏州博物馆
苏州博物馆是贝聿铭在中国大陆的三件建筑作品之一，建筑融合了中国传统设计、苏州当地风格和现代设计。
贝聿铭使用八边形、菱形、三角形等简单的几何形状作为博物馆设计的积木。
中庭和几个大厅呈八角形，部分窗户呈菱形。屋顶和天花板则由三角形、矩形和菱形拼凑而成。
融入屋顶的玻璃、取代传统木梁和椽框架的钢结构，以及取代传统砖瓦的“中国黑”花岗岩屋顶瓦片都赋予建筑现代感。
而老城的建筑精髓：传统的黑色、白色和灰色的色调和传统的白色灰泥墙，则在倾斜的屋顶上显露无遗。
中国银行总行大厦
中国银行总部大厦总建筑面积174869平方米，地下4层，局部6层，地上15层，屋顶高57.5m，是一座智能化的办公大楼。
大厦贵宾入口的玻璃墙以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅构成，简洁中蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去。
贝聿铭善用几何形体设计的特点在总行大厦的设计上体现的淋漓尽致，强烈的几何雕塑感，体现出他的个性，再次突显出了他依托传统又超越传统的建筑风格。
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry，1929-）生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
盖里的建筑设计在建筑界享有很高的评价，1987年被评为美国艺术与文学学院院士，1989年获普利兹克建筑奖，1999年获AIA金奖，2000年获Cooper-Hewitt国家设计奖终身成就奖。
他以设计具有奇特不规则曲线造型，和雕塑般外观的建筑而著称，被称为“建筑界的毕加索”。他的作品在2010年世界建筑调查中被列为当代建筑最重要的作品之一，给他贴上“我们这个时代最重要的建筑师”的标签。
华特·迪士尼音乐厅
华特·迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物。
音乐厅造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖里金属片状屋顶风格，具有波浪形和角形组合的外观，象征着洛杉矶运动。
建筑外部的曲面使用薄钢板作为材料，定制曲率要求使用高度特殊的钢结构，反光的不锈钢表面将光线进行反射，无论是在日光下还是在黑夜城市的灯光下，建筑表面的每一秒都是不同的色彩。
LV基金会艺术馆
LV基金会艺术馆大楼的屋顶平台可以将巴黎全景和苍翠的Jardind’Acclimatation游艺园景色尽收眼底，盖里采用玻璃和透明设计的灵感即由此而来。
建筑材料的选择表达了盖里对于透光的理念：一个玻璃壳体，覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，称为“冰山”。
“我们希望建筑物随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”
卢玛·阿尔勒艺术中心
卢玛·阿尔勒艺术中心位于法国南部小镇阿尔勒，占地27公顷。其中，盖里设计的建筑高耸入天，呈现几何“扭曲”的外观，由1.1万块不锈钢金属板组成。
建筑周围是混凝土和钢结构，56米高的塔状造型由钢框架和混凝土核心筒构成。圆柱形基座灵感则来自于该城市的古罗马遗址。
盖里在一份声明中写道，“我们想要唤起人们对于当地元素的记忆，包括梵高的《星夜》，以及你能在这个地区看到的岩石群。建筑的中心呼应了阿尔勒的一处圆形剧场。”
跳舞的房子
跳舞的房子，又名“弗莱德与琴吉的房子”，它脱颖于新巴洛克、新哥德与新艺术运动的建筑之间，是布拉格十分驰名并具代表性的建筑。
“跳舞”的形状由99个混凝土面板支撑，每个面板的形状和尺寸都不同。建筑物的顶部是一个巨大的扭曲金属结构，房子有两个主要部分。第一个是玻璃塔，高度缩小了一半，并由弯曲的柱子支撑；第二个与河流平行，其特点是起伏的线条和未对齐的窗户。
这种设计主要是出于美学考虑：对齐的窗户可以明显看出该建筑还有两层楼。窗户有突出的框架，如绘画的框架，因为设计师希望它们具有三维效果。立面上的弯曲造型也有助于混淆视角并减少与周围建筑物的对比。
安东尼奥·高迪
“疯子建筑大师”
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）出生于西班牙，是西班牙塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。
高迪一生设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
米拉公寓
米拉公寓屋顶高低错落，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。
建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为“直线属于人类，而曲线归于上帝”。因此米拉公寓被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性和独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。
圣家族大教堂
作为东尼奥·高迪的毕生代表作——圣家族大教堂，建筑设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成的充满韵律动感的建筑。
有人取笑它只不过是“一堆石头”，也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。
如今这座尚未完成的教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗那的游客不会忽略的景点，已被联合国列为“世界文化遗产名录”。
藤本壮介
日本新生代建筑师
藤本壮介（Sou Fujimoto，1971-）是日本新生代最有才华的建筑师之一，担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。
他曾获得《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖、2008巴塞罗那世界建筑节一等奖、2009年《Wallpaper》奖。
藤本壮介以精致的轻型结构和可渗透的围护结构而著称，设计了数栋房屋。他经常用“原始”形容自己的作品，把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
布达佩斯音乐厅
藤本壮介为布达佩斯音乐厅设计了一个风格独特的浮动屋顶，好似一个大莲蓬，令该建筑作为公园的一部分“很好地与自然融合在了一起”。
悬浮屋顶上设计了许多孔洞，四周也都采用了玻璃立面，创造出了一个自然、明亮的室内空间。
据设计师介绍，该方案的光线设计，开口设计和室内通风等功能的设计，灵感来自于匈牙利作曲家佐尔坦柯达利说过的一句话：“让音乐属于每一个人!”
蒙彼利埃树状大楼
大体上看，这是座塔的造型，有多个立面。这本身并不稀奇。
但藤本壮介重新设计了建筑的阳台和楼层间的挡板，它们以不规则的大小、角度旁逸斜出，看起来非常像树杈，也有垂直花园的感觉。
N House
N House是藤本壮介为一对夫妇设计的，他的意图是制作一种既不关乎空间也不关乎形式的建筑，而仅是要表达房屋和街道之间的丰富事物。
该建筑有三层墙体，外层将整个别墅和花园包裹其中，为了不影响花园的光照，所有的墙面都开着大大的窗户，在降低街外日常生活的喧嚣的同时也不会跟外界产生隔阂；中层是过渡空间，最里层是主人生活所需的室内功能区域。
看了以上大师的设计，相信大家也对建筑设计有了更深的了解。那么，作为目标建筑专业的艺术生，准备作品集时需要注意什么呢？
01建立工作流
尝试建立自己的设计出图工作流，学生阶段推荐
Su+CAD/Rhino+enscape+Adobe ID，Su配合手绘或者手工草模做做前期。
看大量的优秀作品集案例和项目案例，试图从中梳理一条故事线，大概喜欢什么风格的作品集，想要放入的项目类型和初步构想等等。
02制作时间
按照一年的申请来说，用半年时间准备就可以。如果是转专业的或者手上没有可用作品的可以预留出更多的时间来做作品集。
03作品数量
基本上，作品数量为4-6歌完成度较高的项目。另外，要关注学校官网的具体要求，基本在25-30页较为合适，分布下来一个项目可以有5-6页。
04作品集内容
包括但不限于：项目信息、简介、场地、概念、分析图、平面图、平面、立面、剖面、节点大样、渲染、模型照片等等，具体可以根据自己的项目不同进行增减。
05封面
要精心设计一个足够吸引眼球的封面，这样越优秀的封面被选择欣赏的可能性越高。同时，也可以更加直观表达出整个作品集的主题思想。
06逻辑
整本作品集所表达的应该是作者连续的思考过程，每一个项目之间全部要有详细的灵感转化成元素的过程。这样不仅可以为了项目后续向更深入的点发展，还可以让教授看到学生注重项目过程和最终项目中应用转化元素的能力。
07小标题
小标题一定要说明本页所表达的内容，尽量精确。切忌用到一些像“概念分析”、“基地分析”等没有信息量的词汇。
08排版
文字和图像的比例要恰到好处，用到文字的地方无非是灵感来源、解释 和解释立面图、结构图，其他地方很少出现文字。作者这样用图像去说话能让整个项目显得更加清爽不臃肿；同时让 说话，也让观众有更大的想象空间，而不是在给出的范围内想象。
