伦艺插画名师：当有趣的灵魂已是标配，她在插画世界的新目标是什么?《牧羊少年奇幻之旅》中有这样一句话，当你全心全意想做一件事情的时候整个宇宙都会合力帮你实现人越长大越会觉得生活是要一直往前走的能够自己捕捉好运气是一种特别的能力。今天我们采访到这位老师不相信不劳而获的童话她愿意凭借自己的努力把生活变更好的按钮握在自己手里。
《牧羊少年奇幻之旅》中有这样一句话，当你全心全意想做一件事情的时候整个宇宙都会合力帮你实现人越长大越会觉得生活是要一直往前走的能够自己捕捉好运气是一种特别的能力。今天我们采访到这位老师不相信不劳而获的童话她愿意凭借自己的努力把生活变更好的按钮握在自己手里。
Li 老师
ACG纯艺工作室插画老师
伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院
插画专业 硕士
- 艺术经历 -
2013 民间童话故事系列《金头发》出版
2014 《猫的呓语》盛世天空美术馆“大题小作”绘本展
2014 《猫的呓语》入选全国美展
2017 《If I have a daughter》the South London
Gallery Children’s Book Fair
2017 《SOLITARY LIFE》Comberwell College
of Art Summer Show
2018 《SOLITARY LIFE》利阿贺拿艺术生活馆
公益艺术展“大画吸猫”
本期ACG纯艺工作室插画老师的故事，在后续将以Q(编)& L(Li)的方式呈现，希望能为每一位正在迷茫中的同学带来一丝启迪。
插画是世界通用的语言
Q：本科学习艺术设计有什么样的收获呢?
L：艺术设计是一个统称，我在央美的绘本工作室学绘本创作。当时绘本最后的依托点是成书或者系统的讲故事，它是插画非常具体的一部分，但是和插画还是有区别的。本科的时候我们也要学很多设计的基础知识，和数字有关、和出版有关的知识。
如果在学插画的过程中，觉得自己很适合做出版物，比如说儿童读物等等，学习后期的职业规划可能就是绘本作家。但是我在学习绘本创作的过程中，觉得在人生经验和叙事能力上不足以去给小朋友搭建系统的故事，在本科的学习中，我也考虑清楚了我可能更想去表达自己的看法，做一些我喜欢或者希望做到的创作吧。
Q：插画行业本身和出国留学的饱和度都很大，留学为什么会选择学习插画设计呢?
L：很多人以为的插画只是杂志平面、图画绘本，但其实插画的专业性非常强，或者说插画更多的是一个范畴。插画是中文翻译，英语叫illustration，它并不是一个具体的画种，而是给在做illustration的人提供了很多选择，如果你觉得自己更适合商业运作，可以去做偏商业化的平面设计;如果你更想表达自己的观点，你可以去做一个艺术家。
作为视觉艺术，插画的表达方式也并不固定，你可以选择适合自己的任何艺术手段，从平面到动画再到装置影像，它的表现手法是非常广泛的。插画拥有传递信息的功能，但是他的用途早就超越了最初很原始的数据出版，现在更广泛的应用于日常的各个环节，比如APP store里随处可见的插画设计，或者插画师与大牌之间合作的当季宣传，再或者插画师的独立出版物，它属于一个很跨界很综合的门类，但是核心表达还是艺术化传播美感的东西。
Q：在英国学习插画的过程中有遇到什么阻力吗?
L：学艺术本身就不是一个简单的事情，尤其是当你出国学习直接从研究生开始，在学习方法上需要有一定的改变，国外学校更注重自主学习能力。国内的应试教育一直给我们灌输的是寻找单一的标准答案，也导致现在的学生对老师的依赖性变的比较强。其实在艺术学习的过程中没有标准答案，我们要尝试着去追求更多的可能性，选择最优同时最适合自己的方式，不要只禁锢于手边的一种可能。
美院老师的教学模式就比较接近国外的那种方式，要求比较强的自主学习能力，自己研究选题，自己做测试，每周和老师汇报自己最近的进度，然后老师会给我更多的意见，更正我的研究方向，所以我出国之后在学习方式上接受得比较快一些，磨合期相对比较短，没有那么茫然。
Q：你在插画行业中有比较偏爱的大师吗?
L：业界前辈大师有很多，出国之后我发现画得好的人、有才华的人太多了。大家的艺术创作都非常优秀，但我可能不是一定要在自己的专业领域追求多么高成就的人，我也没有那方面的企图心。我一直在各个方面继续学习和了解，多积累，希望能接触到更多的优秀的人和作品。
其实我希望国内能有更多的机会，让喜爱插画的人多做展示，毕竟我们现在处于需要平台和增加受众的阶段。之前我在北京参加了abC国际艺术书展，大家相互分享交流自己的独立出版物，我觉得这是一个了解业界，了解独立出版市场很好的机会。
我对英国的喜欢来自于是什么?
Q：为什么会选择出国学习呢?
L：我上大学的时候插画的定义还没有现在这么广，应用也没有现在这么广泛。那时候我感受到了自己对插画认知的不足，出国学习会见识到更多的东西，逐渐弥补、完善和充实自己。另外一个原因是我也有很多朋友在国外学习，他们传递给我很多国外的讯息，我觉得国外的艺术平台更大，迈出这一步可以了解到很多新的层面。而且我这个人“不太安分”，我不愿意毕业之后马上找个工作，然后就此安逸，不是不行，而是我不满足于这个状况，我很渴望知道更多的事情。
Q：当时考虑过哪几所学校?您在院校选择方面考虑过哪些因素?
L：英国当时只考虑过伦艺和皇艺。申请季的时候，我在面试的第一轮，大概11月份就拿到了伦艺的offer，准备申请皇艺的时候，我考虑了学费方面的因素，我觉得上学的时候在经济方面就很依靠父母，皇艺的学费会相对贵一些，考虑过性价比之后选择了伦艺，同时我也想花更多的时间去积累基础。拿到offer之后距离入学的那段时间，我兼职了一些插画工作，也算是为自己积累了留学资金。
另外一个就是语言问题，所以没有选择法国和德国。我当时是大四的下半学期才决定要出国，时间上比较紧俏，要准备学校毕设，一切都搞定之后才开始准备作品集和语言的东西。
Q：英国的创作环境哪里更吸引你呢?
L：说实话我当时所有的目标都在欧洲，可能也是我更偏爱欧洲的文化环境。出国除了要在学校学习之外，还会有一些其它的目的，比如感受当地的艺术文化和人文气息。在欧洲的大环境之下，文化之间的沟通会方便一些，出行各方面都很方便。
英国是一个充满生活气息的国家。哪怕我今天睁开眼睛没有任何计划，我可能就去街上溜达一下，去公园躺一会，去书店或者看展，在英国盛行的酒吧文化中约朋友喝喝酒，一天都不会乏味。有时候我也会到大英博物馆坐一天去临摹，或者在咖啡馆写生画一画周围来来去去的人。
伦敦是一个融合了全世界很多文化的综合性的地方，比如在东区，它的街头文化特别浓厚，会有很多的艺术活动;西区就有非常舒适的生活环境。大家都知道英国有大大小小的游行活动，比如异装、同性恋游行，但是大家的态度都很包容。
Q：你在英国留学期间有哪些人或事留下了深刻的印象呢?
L：英国真的是一个全民看展的国家。在英国学习之后，我也养成了一种习惯，不管去哪里，法国也好，西班牙也好，甚至到冰岛，我除了看展、去博物馆以外，好像没有什么特别的需求。对于艺术生来说，这其实是一件非常重要的事情。在伦敦你可以办一个Museum Association的联名卡，一年56磅的年费，包含了全英90%的博物馆和展馆，对于爱看展的同学来说非常适合。
学校的studio周末不开放，我会去一个叫做王子绘画学院的地方，它是一个皇家赞助的学院，每周一晚上对艺术学生免费开放，会有不同的课程，你可以做版画或者life drawing，周末的话全天只要6榜。英国有很多这样的组织或者studio做公开式的workshop之类的活动。
Q：在英国学习期间感受到了哪些有趣的事情?
在英国真的有非常充分的条件去看各种各样的展，大到British Museum、The National Gallery这种国家级的常规展馆，小到学院旁边的主题展，比如学插画的学生可以去圣马丁旁边一个叫Illustration House的地方，它会定期更换插画师专门做一些插画展览。还有那种艺术集市，有关陶瓷、漫画或者是独立出版物，这种舒适的环境可以让任何一个独立出版人、艺术家，完全有机会去发表自己的看法，做自己的项目或者作品。
英国拥有一个特别肥沃的土壤，就算实际环境很小也不会觉得饱和，而且你在集市上可以认识很多不同的朋友，你会发现大家有共同的爱好，也都非常的开放，很乐于和你分享，相互聊一聊艺术就会非常有趣。你也有机会碰到特别崇拜的大神，可能以前在国内听说过他，看过他的作品，他就在集市上坐着，你可以去要签名，在这样的环境下会很容易进步和扩展自己。
学生是我的以前，也是我的未来
Q：您在教学中注重学生哪些技能的挖掘和培养呢?
L：我们希望加强学生之间的交流，发现每个学生的不同和优点，让大家尽可能发挥自己的长处。有的学生现在还没找到适合自己的学习方法，埋头苦学但是效果甚微，这其实和学生过去的教育背景、接触的学习方式有很大的关系，我们希望做到的是让学生有一个宽广的艺术学习环境，在更多相同状态的同学身上尽快找到适合的学习方法，而不是来上课只做一个作品集就走了。
对于小朋友，不要从小就有过高的憧憬，如果你是一个爱讲故事，善于表达自己的人，就一定不要把自己框在一个圈子里，小孩子越长大理性思维越占上风，理性会一定程度压制创意。通过画画和讲故事来表达自己是一个天性，所有的艺术形式都是自我表达的方式，无论用什么样的表现形式纪录故事，都没有正确和错误，学插画只是给了我们更多的可能性。
Q：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的?
L：首先我们是一对一上课，但是学生会在同一个空间，彼此都会认识。暑假的时候我们也尝试做critic，大家相互展示自己的作品，更多的我们希望做成一个studio的形式，而不是单纯的上课下课。其实很多机构都有类似的问题，学生上完课就走了，与其他学生基本零交流，学习局限于在网络上搜索一些大师的作品，但是这个作品其实离你很远，你没办法了解和你相同情况下同学的状态。
我们有意识的引导学生制定目标，鞭策甚至适度的打击自己，比自己差的先不管，但是要知道好的作品好在哪里，好到什么程度。我们鼓励学生做分享，多表达，这其实也是面试前期的一个训练，你会对自己的作品越来越自信和清晰，和面试官阐述的时候也会更完整。
插画设计对语言表达的要求还是很高的，你在动笔画画之前要想清楚自己要表达的是什么，就像书里的插图也是根据文字来的。文字给人的想象空间非常大，多一句话多一个形容词就会有更多的含义，要有计划的培养自己的文字表达能力。
Q：现在学生在准备插画设计留学作品集时，需要注意哪些方面?
L：首先就是作品要完整。其实每个学校对插画作品集的要求都大同小异，基本只有页数上的不同，它都要求展现你叙事的能力，组织画面的能力，还有通过画面体现你思考的能力，只要你的创意优质作品完整，就不挑英美。
我要做的是提醒学生关于英美教学重点的区别，英国更注重于培养独立的设计师艺术家，独立的创作思维，而美国更注重培养实用型的学生，美国发达的艺术产业也足以支撑学生在毕业后马上进行应用。但是英美的教育对学生最终培养的方向其实都一样，都是在学习中逐渐发现自我，清楚你要做什么，你想成为什么样的人，设计师、插画师或者艺术家，这是你在上学的过程中一点点摸索出来的，老师教的只是方法，具体要怎么做，你完全可以根据自己的喜好做选择，没有人会阻止你去多学习。
Q：您想对在学习插画设计的学生说些什么呢?
任何艺术形式的学习都要善于观察，不光是学习，在生活中也要多观察，更加敏感的贴近生活，抱有求知欲。注意观察自己身边的事物和话题，日常要勤记录和积累，拿出时间思考和尝试新的事物，积极调研和收集信息。
你的艺术创作手段要足够表达自己，而表达自己内心情绪、情感的东西需要受众，可能只是一部分人，你需要在最初的准备中设定你给什么范围的人看，摸索那一部分人的群体心理。
ACG的氛围让我成为它的一员
Q：和ACG是如何结缘的呢?留英毕业之后为什么会选择ACG?
L：我觉得做一个独立插画师的话，你在家搞创作，去接触你的甲方，这种模式长时间之后会很闭塞。我以前也签过其他地方做兼职，在ACG是我第一份全职的工作。和DK老师聊过之后，我觉得他很有魅力，而且在ACG我遇到很多从不同国家不同学校回来的老师，包括DK老师从切尔西回来，大家可以交换艺术方面的见解，互相之间有更多的交流，彼此之间的合作也很顺利，带给我很多启发。
Q：作为一个艺术专业的学生，是什么原因让你在毕业之后决定当老师呢?
L：我其实上大学的时候就接触到老师了，不过我以前是教小朋友美术。我的第一份工作对我影响也比较大，当时我在新国展对面的欧陆广场给小朋友做老师，我们的老板是一个台湾女士，她对艺术也有自己很独到的看法，我当时就接触到了很多国际学生，需要制作符合他们的课程，要绞尽脑汁去设计更有艺术性的东西。
在和小朋友交流的过程中，我觉得其实做老师挺有成就感的，因为我尝试过把一个小朋友从三岁教到五岁的时候，我看着他长大的感觉很有意思，加上我平常也很爱和大家交流一些看法，大家就觉得我蛮适合当老师的，也算是自然而然的结果。
未来的每一天都是用心和憧憬
Q：对于想要选择插画专业或已经入门插画设计的学生有什么建议吗?
L：初入门的学生一定要多画画，多看书，要保持自己对事物的新奇看法。我们能不能够成为一个好的故事的阐述者，其实对于写作的要求很高，你要保持文字的想象力和好奇心。我其实想说关于日本二次元的文化，你可以喜欢，但是作为个人爱好就好了，尽量避免应用在自己的作品里。
画画是一个日积月累的东西，你没有办法做到突然提升。画多了，很多灵感也会自然产生。一定要勤快一点，包括手和大脑。很多时候想象力和灵感都是闪现的，如果你手不勤快闪现就过去了，你脑子再灵光也会忘记。我现在都有这种情况，半夜突然想到一个点子，我会立马爬起来记下来，因为我睡醒一定会忘记。很多时候不是你没有想象力，而是你没有及时记录，记得要做一个有心的人。
Q：纯艺工作室未来有什么样的计划呢?
L：我们计划着明年会推出自己工作室的东西，比如周边产品或者小项目之类的。其实我们一直在想这些东西，大家碰到一起之后发现很多想法都相似，但是现在还是以学生为主。明年的话会有更多的学生，我们希望有更多的时间做更有质量、更系统和规范的课程，努力创造一个艺术氛围，在摸索的过程中继续前进。我们的学生有不同的梦校，大家可以相互学习和了解，艺术就是不断的在做跨界，我们希望可以用作品展现更广阔的东西，让艺术离我们的生活更近。
