University of the Arts London
伦敦艺术大学（University of the Arts London） 成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的九所学院联合起来。伦敦艺术大学UAL是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和影视艺术的教育机构，拥有来自100多个国家的24,000名学生，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。2020最新QS世界大学（艺术设计）排名第二。
社会设计学院（Social design institute）
非殖民化艺术学院（Decolonising Arts Institute）
Central Saint Martins College of Art and Design
隶属于伦敦艺术大学，世界四大时装设计学院之一，以盛产时装设计师而闻名全球时装界。有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职。毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。
产品和工业设计 珠宝设计 平面设计 纯艺术 建筑设计 纺织品设计 陶艺设计 服装专业-女装设计 服装专业-时尚印花 服装专业-男装设计 服装专业-服装设计与营销 服装专业-针织服装设计 时尚传媒-时尚传播与推广 时尚传媒-时尚新闻 时尚传媒-时尚历史与理论 表演设计与实践 文化评论与策展
时尚女装 时尚男装 时装针织 时尚纺织品 时装设计 裁剪 工业设计 纯艺术 平面设计 角色动画 建筑设计 城市设计 设计-陶艺/家具/珠宝 视觉艺术-美术数字 当代摄影-实践与哲学 时尚传媒-时尚新闻 时尚传媒-时尚图像 时尚传媒-时尚评论 艺术研究-展览研究 艺术研究-动态图像 艺术研究-理论与哲学 生物设计 艺术与文化产业 表演设计与实践 叙述性环境 创新管理 未来材料设计 文化评论与策展 艺术与科学 创意产业管理与实践 戏剧写作
中央圣马丁的王牌专业，学校提供了一个滋养原创性和创新性的环境。分别从编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向培训新一代的设计大师。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。
中央圣马丁的平面设计，可选择发展的专业领域广，包括排版、编码、插图、交互、广告和品牌设计。院校方合作伙伴众多，诸如路易威登、三星和索尼等。中央圣马丁在平面设计领域培养出了许多杰出的大师。如Jonathan Ive（苹果首席设计师） 、Alan Fletcher （英国平面设计之父）。
中央圣马丁的工业设计课程，无论在英国国内还是国际上都处于领先地位，由于该专业课程对创新经济的贡献以及其校友在国际上的影响力，2013年被授予“高等教育女王奖”。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；参与到更高级别的多学科团队工作中去。
Chelsea College of Art and Design
隶属于UAL伦敦艺术大学，学生可以通过学院多元化的课程去接触到专业学科，创新的浓缩二年制设计学士课程、夜间美术学士、各种兼读课程及国际著名的美术硕士课程等。
切尔西艺术学院和坎伯韦尔学院，以及温布顿艺术学院有着密切的合作关系，三家学院并称 CCW，即Camberwell、Chelsea 和 Wimbledon。此外，在切尔西上学能够自由地使用伦艺其他五所学院的资源。
纺织品设计 纯艺术 平面设计 室内设计 产品与家具设计
室内设计 纺织品设计 纯艺术 策展与收藏 平面设计
切尔西的室内设计专业在英国排名NO.1，更加注重探求空间的更多可能性，这种可能性更多地来源于通过室内创新式的空间编排、装置介入去不断探索挖掘，从而为室内空间体验提供更多可能。
切尔西的纯艺术专业在英国同比院校中遥遥领先，风格自由、大胆，鼓励同学们打破常见思维框架，在创作形式等方面大胆突破。教学以工作室课程为基础，课程内容以实践为主，学习内容包括：油画、雕塑、影视与实践与理论相结合。
切尔西的纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。有许多同学从该专业毕业后加入国际设计团队，在世界各地生产定制时装或高街时尚。
Camberwell College of Arts
隶属于UAL伦敦艺术大学，英国一流的艺术、设计院校，其创造性首屈一指。英国插画专业本科、研究生排名双料冠军，注重培养学生在创作中的叙事能力。
在坎伯韦尔艺术学院学习，可以参与许多有趣的艺术项目，并有许多机会参与各式各样的艺术活动。学院安排一系列的嘉宾演讲，以及一年一度的毕业展。
插画 平面设计 绘画 油画 室内与空间设计 计算机艺术 雕塑 摄影
插画 平面设计 绘画 油画 室内与空间设计 雕塑 摄影 版画 计算机艺术 手工艺设计与制作
坎伯韦尔作为英国插画专业本科、研究生排名的双料冠军，偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力，老师均为当今顶尖插画师。课程侧重于创作原创作品，目的是鼓励视觉思维，研究技能和讲故事的能力。
坎伯韦尔平面设计专业老师为各个设计领域最前沿的设计师。伦敦设计领域内的领军人物定期访问坎伯韦尔，为当前或未来的设计实践提供见解。提供在有影响力的设计/广告机构内工作实习机会让学生们获得最新的视觉传达业内的方法。学生们参与主流机构的项目包括：Nike、BBC、Audi、Harrods、Bloomberg、Alexander McQueen、Paul Smith 等等。
London College of Fashion
服装设计全英本科排名第二，研究生排名第一；
时尚管理全英排名第三；
摄影专业全英本科排名第三；
纺织面料全英本科排名第二，研究生排名第一。
除了有完善的硬件设施外，地理位置优越，地处伦敦时尚中心，有许多设计师工作室，及生产中心等。学校与当地及国际知名时尚产业有着密切的联系与合作，提供了许多的就业及实习的机会。
时装设计-男装 时装设计-女装 时尚纺织品-刺绣 时尚纺织品-印花 时尚纺织品-针织 时尚创意剪裁 时尚饰品和箱包-产品设计与创新 时尚鞋品-产品设计与创新 时尚珠宝 时装设计与开发 时尚内衣设计 表演服装设计 运动时装 高级成衣定制 时尚影像与插画 时尚摄影 时尚管理 时尚视觉营销与品牌管理 时尚买手与企划 时尚营销 时尚媒体实践 时尚创意 时尚公共关系与传播 3D效果-时装与表演 表演发型、化妆与特效造型 时尚造型与制作 时尚发型与化妆 时尚新闻 时尚应用心理学
时装设计与工艺-男装 时装设计与工艺-女装 时尚设计与工艺 鞋品设计 版型与制衣技术 表演服装设计 时尚策展 时尚管理 时装设计管理 时尚零售管理 时尚买手与企划 时尚战略营销 时尚摄影 时尚媒体制作 时尚新闻 未来时尚研究 时尚创业和创新 时尚艺术品 创新时尚产品 时尚文化-历史与文化 时尚应用心理学
伦敦时装学院与圣马丁齐名，且男装设计更胜一筹，男装设计课程是时尚产业相关课程中最为顶级的课程之一，这个专业的毕业生在服装行业领域里一直有很好的就业率，尤其是在一些专业性较强的领域，如男装/附属产品设计、服装打版、买手等领域。
伦敦时装学院时尚影像和插画的课程内容有各种形式的绘画和数字技术、摄影、动画等。此课程与相关行业有很多联系，包括DASH杂志、苹果、Showstudio等。这些课程目前也在与House of Illustration合作，并与巴黎艺术学院(Paris School of Art)合作举办现场直播活动。
伦敦时装学院时尚摄影价值观以时尚、商业为核心，院校风格极具先锋性、概念性。LCF的教学理念，不仅是培养时尚摄影师，也希望学生可以多方位发展，学校的老师在时尚摄影界都是有资源有地位的大师、从事时尚摄影多年了解业界的行业需求，为学生带来最新的知识与未来的流行趋势。
London College of Communication
出产大牌平面设计师和摄影师，比如 John Lloyd，平面设计界ICON级别的人物，获得了无数奖项。许多教师都是伦敦繁荣创意产业界的从业者，能提供关于自由职业和创业的各种信息、建议和指导。学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。
插画与视觉媒体 品牌形象设计 平面与媒体设计 游戏设计 动画 交互设计 用户体验设计 品牌空间设计 设计管理 新闻与纪实摄影 摄影 电影与银幕 当代媒体文化 电影与电视 电影实践 媒体传播 电视制作与直播 虚拟与现实技术 艺术与创意指导 广告专业 杂志新闻与出版 新闻专业 公共关系 声音艺术
视觉传达 交互设计 服务设计 用户体验设计 插画与视觉媒体 平面媒体设计 品牌形象设计 游戏设计 动画 3D电脑动画 设计管理 影视编剧 电影 电视 纪录片 新闻摄影与纪实摄影 摄影 创新可持续未来设计 艺术与创意指导 视觉特效 虚拟现实技术 数据视觉 声音艺术 广告专业 出版专业 公共关系 媒体传播与评论 艺术与生活方式新闻
伦敦传媒学院平面设计课程拥有最前沿、活跃的调研方法和批判性思维，在国际上屡获大奖。本课程注重培养每个学生的独特研究兴趣，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究，鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，探索新方法。
伦敦传媒学院的交互设计课程包含了交互，设计，与传播，学生将拓展自己在交互设计，设计原型，UX设计，传达设计，工程，交互媒体和数字媒体的知识与实践。在伦敦传媒学院学生们接触到的不只是交互设计领域的知识，还有设计和传达。既关注设计的问题，又专注问题解决方法的获得。
伦敦传媒学院招牌专业，鼓励学生将自己的想法付诸实践，并教授学生必要的技术。学校配备了非常齐全的数码设备，同时有专业技术人员在学生使用时提供帮助。伦敦传媒学院与校外机构有非常良好的合作关系，这也为学生提供了深入接触行业发展的机会。学校的教师阵容强大，很多教职员工都是摄影师、艺术家、策展人、作家。
Wimbledon College of Art
温布尔登艺术学院以纯艺术和舞台艺术教学而闻名。在教学质量上，温布尔登艺术学院的所有学位课程，均得到萨里大学的认证。
在1999年的质量保证机构评估活动中，获得了23分的高分（满分是24分），这使温布尔登艺术学院跻身于英国教学质量评分最高的艺术学院之列。
舞台设计与影视制作 舞台设计 创意技术舞美设计 戏剧服装设计 戏剧表演技术 当代戏剧与表演 表演 纯艺-雕塑（2020-2021不招生） 纯艺-油画（2020-2021不招生） 纯艺-印刷与流媒体（2020-2021不招生）
舞台设计与影视制作 舞台设计 当代戏剧与表演 绘画（2020-2021不招生） 纯艺术（2020-2021不招生） 油画（2020-2021不招生）
温布尔登艺术学院戏服设计专业的目标在于让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。学生将学习角色分析、绘画、视觉语言、服装构造和制作、图案剪切、紧身衣制作、礼帽制作、纺织操作等课程。该专业与国家剧院、Cosprop、兰伯特舞蹈团等一众业内知名平台建立了合作关系。
温布尔登艺术学院的舞台设计课程是硕士一年制的舞台设计课程，为了支持并精进以实践为基础的舞台设计研究而设立。学生将揣摩先进水平的舞台装置方法，无论是通过合作或自己导演的方式。他们将研究当代舞台美术布景及服装设计等领域的主要工业实践中建立的模式，学生也可以在他们的研究中探索如灯光，投影或声音的各种影响和效果。
Creative Computing Institute
CCI提供各种创新课程，研究机会，以及公共平台帮助学生探索计算机科学和创意实践。
CCI学院将在以下领域开发与培养先进的创造性计算技能和相关领域知识：
创造力和机器学习、人机交互、大数据，社交平台、计算环境，可视化和传感、数字创意产业的创意编码和软件开发。
创意计算机
创意计算机
创意计算机专业作为新开设的学院下唯一一门课程，主要是为了能通过最新的技术将计算机和创意设计进行有机的结合，从而创造更多的可能性。相比较过往伦艺其它专业偏向设计或者艺术，这个学院的课程将会着重在技术和科技，以技术带动创意，以计算机推动设计。
3~5个项目，每个专业具体要求不同，需根据专业要求进行调整。
注重作品集多样性，最好涵盖多方面的设计能力及技巧；
作品集只是结果，更重要的是体现过程；
在注重国际化的同时，可适当加入一些中国元素。
4-5个项目左右，每个专业都有具体要求，应按照各专业要求不同进行调整。
作品集具有批判性思维（独立而推陈出新的设计理念）；
相对于本科，硕士作品集要更加体现其专业性；
sketchbook非常重要，既是灵感收集的展现，也是学生观点的体现。
本科要求：一般雅思6.0左右，单项不低于5.5分；
研究生要求：一般要求6.5-7.0，单项不低于6.0分。
留学文书：个人陈述PS、简历、推荐信；
其他：成绩单、申请表、在读证明、学习规划书（仅申请硕士）等。
专业：服装设计
专业：插画
专业：视觉传达
专业：游戏设计
专业：数字媒体
专业：摄影
专业：纯艺雕塑
专业：交互设计
专业：工业设计
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