我们欣赏着像罗伯特·杜瓦诺、亨利·布列松，以及赖恩·尼奥普斯、安塞尔·亚当斯和曼纽尔·布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解杜瓦诺、布列松等大师们作品的精髓。
“在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。”这是两张世纪经典的摄影作品，摄影师如是说。
布列松
布列松在拍摄每一张摄影作品的时候选取的素材通常都是微小的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。
换个角度来看，我认为布列松是幸运的，他在这样的一个社会环境下与有着不同性格特点的艺术家朋友们为伍；社会思想上的变革、周遭事物的更新换代………现实有着如此多的内容和素材，这些都是独一无二的………
布列松的作品不仅仅是带给了我们对于那个时代变化的印证，更多的是用一个个转瞬即逝的瞬间向我们传递着人们的喜怒哀乐。
时代也成就了布列松。
巴黎阿尔伯托贾科梅蒂 1961
亨利·马蒂斯 法国旺斯 1944
马塞尔·杜尚，法国巴黎，1968年
阿尔贝•加缪，法国巴黎，1944年
罗伯特·杜瓦诺
罗伯特·杜瓦诺和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺不同于布列松游走于世界，他一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
他说：“我喜欢普普通通的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱。”
他用相机寻找日常生活中微妙的感动和幽默风趣的瞬间，为我们展现了人性的弱点和平凡生活中人物的可爱、轻松、诙谐的温情场面。
罗伯特·杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市之间的对话。
我们欣赏着像罗伯特·杜瓦诺、亨利·布列松，以及赖恩·尼奥普斯、安塞尔·亚当斯和曼纽尔·布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解杜瓦诺、布列松等大师们作品的精髓。
黑白摄像作品的精彩是散发着油墨香气的时代的味道，现在我们的双眼被各种滤镜所充斥的照片所填满，好像都已经忘记了什么才是真实的色彩！
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