动画设计作品集培训导师专访，导师工作经历：原力动画原画师、九州幻想原画师、加拿大ARC动画3D美术师、苏州蜗牛游戏概念设计师，今天我们采访一下这位动画设计作品集培训导师
“粗旷的外表下，却有一颗温柔细腻的心”。
这句话形容今天的这位主人公再合适不过了。
初识时，他给人的第一印象就是：高大、十分有安全感。相识久了，发现他除了以上优点，更是个热爱生活、细心温柔的人。他热爱健身，为了控制卡路里的摄入，坚持每天自己烹饪减脂餐。家里养了两只猫，爱猫的他，把朋友圈的展示位全留给了它们。
工作时，在教学办公区，经常能看到都老师一个人对着电脑一直默默的画画或者修改学生作品到深夜；心思沉稳的他对待学生也是十分细腻的，动画设计软件的学习是很重要的，面对学生不明白的问题，他总是能不厌其烦一遍一遍的跟学生讲解，直到学生能完全理解。
伏案工作作图的都老师
随着口碑的积累，越来越多的动画专业学生慕名而来。这样一位非常热爱生活、面对学生认真细致的动画设计老师——都老师。下面来跟随小编的采访，一起来了解一下这位优秀的老师。
工作经历
原力动画 原画师
九州幻想 原画师
加拿大ARC动画 3D美术师
苏州蜗牛游戏 概念设计师
作品/参与项目
《天堂2》、《九阴真经》、
《武动乾坤》、《芭比娃娃》等
成功案例
美国：纽约大学、艺术中心设计学院
英国：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、
爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、伯明翰城市大学
加拿大：安大略艺术与设计大学、艾米丽卡尔艺术与设计大学
澳洲：墨尔本皇家理工大学 等
都老师作品（未经允许，不得转载）
导师专访 Q & A
Q1：您为何选择出国念现在所从事的专业？
DU：因为我大学念的就是动画设计，毕竟在国内也工作了有几年了，所以一直很想知道国外的动画到底比国内的厉害多少。当时只是觉的国外碾压国内的水平，但到底哪些地方差距最大，到底是什么原因造成了这个差距一直不是很清楚，所以就有了出去看看的想法。
都老师作品（未经允许，不得转载）
Q2：您当时出国学动画，前期都做了哪些准备？
DU：当时因为已经在国内工作了两三年了，所以手里的作品还是很多的，虽然毕业后从事的是2D设计，但一直觉的3D动画才是未来，而我出去的时候，国内3D动画才刚刚起步，所以主要恶补了一下3D软件，准备了些3D的作品集，当然耗费最长时间肯定还是英语的准备。
Q3：动画专业国内外专业环境有哪有差别？
DU：我觉的最大的差距还是一个工业化的过程。在国外公司首先职位分的更加细致，公司更需要在某一方面专精更高的人，是一个完整的流水线。而国内百分之80的公司可能需要一个更全能的人，希望你各个环节都懂一些。还有一个就是项目可以接触的更多，中国动画电影也是近两年才有些起色，之间几乎没有做动画电影的机会。
都老师作品（未经允许，不得转载）
Q4：您有没有因为学动画在日常中发生一些有意思的事？
DU：最有意思的还是动画表演吧，因为中国学生包括我自己在内，在大庭广众之下去表演多少会有点放不开，刚开始时候因为动作拘谨反而看上去更好笑，经过几次锻炼放开了去演反而更好的去理解动作，并且动作自然的话别人也不会去笑话你了。后来工作后，几乎人手一个小镜子，为了让动作看上去更自然，几乎天天对自己做鬼脸。
Q5：您作为一个经验丰富的原画师，是什么让您走上教书育人的道路？
DU：也是一次偶然的机会吧，一开始也不是确定自己去适合做老师。毕竟一直在公司里都是埋头苦干型的，一次偶然机会，发现对于分享自己的工作心得也是一件很快乐的事情，于是就走上了这么一条“不归路”。
更重要的是，发现自己经常跟学生在一起，心态上面也一直保持的童心，能让自己静下心来教书的同时做一下自己一直想做的个人项目。
都老师作品（未经允许，不得转载）
Q6：和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG？
DU：一开始对这一行还是比较陌生的，老同学陈老师在ACG南京建筑工作室任职。当时ACG刚装修好，他带我来校区参观了一下，瞬间被校区的装修风格吸引了，这是个适宜我工作的氛围，也是我喜欢的风格。当然，学设计的基本都是视觉动物。而且当时对于ACG的教育理念也比较认可，加上周围同事带来的亲切感，我便来到ACG了。
ACG南京校区部分展示
Q7：您的学生是怎样规划和选择专业及学校并做出舍取？
DU：其实我对于学生的建议来说，在学校差不多的情况下，我更建议学生去选择城市，毕竟这是一个商业化比较高的学科，只有毕业后有更多公司可以选择，你才能走的更远，毕竟最后这个学科还是靠手上水平和项目经验说话，好的学校最大优势还是可以提供去大公司的一个跳板。能让自己更快的进入高水平的项目。
学生作品（未经允许，不得转载）
Q8：您自己在创作中会遇到什么样的瓶颈，一般会如何解决？
DU：一般会去看看电影或者翻翻别人的设定集，因为动画是一个比较综合性的学科，所以设计的东西可能千奇百怪，很多时候设计不出来可能单纯只是没见过或者不知道可以这样去设计他。
比如设计一个宇宙飞船卡壳了，可能工业设计的一个剃须刀就是一个很棒的飞船设计的模板，毕竟艺术来源于生活，更多的时候开始要开阔自己的眼界。
Q9：您在这个行业中有比较偏爱的大师吗？
DU：那必须首推克雷格穆林斯了，我读研究生写的第一篇论文就是关于推进CG绘画的过程。如果以后CG绘画有个历史编年史的话，那他绝对是达芬奇 梵高这样的地位的。
我们现在所使用的百分之90 的CG绘画技法基本都是他第一个使用的，基本他的每张作品我都能看很久，每次看随着自己能力的提升都能学到一些新的东西。
以上均为大师克雷格穆林斯作品
Q10：平日是怎么指导学生的？有什么教学方法？
DU：大部分情况下还是指导学生一个思路，让他们知道动画设计的标准流程是怎样，怎样从一个最简单的观点最后变成一个完成的动画短片，毕竟作品集当中最可怕就是没有想法了，头脑风暴我觉的依然是设计当中很关键的一部分，还有一个就是软件的学习了，毕竟动画专业大概是牵扯软件最多的学科了，需要一直跟上时代的步伐，所以我基本看到软件更新都会立即去学习，让学生能够了解未来的趋势。
学生作品（未经允许，不得转载）
Q11：学生毕业后就业问题您有什么建议？回国发展还是寻求国外的机会？
我个人建议是在国外工作一到两年，攒够一定经验在回国。
毕竟这个专业还是看项目说话，国外直接毕业可能比国内厉害些，但也没有到无可替代的地步，但你拥有两年工作经验的话，那么对于国内人来说，至少技术和对行业的理解将会有一个级别的跨越。
另外，国内这两年在高速发展，机会多了很多，薪水也给的很可观了，当年积攒2年以上经验回国后你会发现国内薪水比国外还高。当然那个时候回不回来也就看个人选择了，基本来去自由。
学生的作品（未经允许，不得转载）
GGAC
GGAC全球游戏动漫美术概念大赛
（GLOBAL GAME ART CONTEST，简称GGAC大赛）
大赛创办于2018年，吸引60多个国家与地区，来自1000多家游戏动漫公司、工作室，350多所高等院校的上万名选手参赛。
大赛以推动CG艺术创作和技术创新为主旨，以积极营造良好的游戏动漫行业美术人才培养环境为目标，以大赛为契机为数字娱乐产业建立国际化的、专业的交流与合作平台。
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