父母从一开始的不理解，后来也依我的爱好，经过这么多年的学习和工作之后，也证明了我当初的选择是正确的。正所谓“弃医从艺”，正如鲁迅先生所说，真正的第一要著，还是在改变人的精神，提升人的审美，建筑设计正如我的一把柳叶刀，精细、精致、精到的切割出真正充满精神意义的空间。
建筑设计是我人生中的一把柳叶刀。说来很有趣，我的家人从祖父辈就都在从事医学教学和医生的工作，他们在我儿时一直很希望我能成为一个外科医生。所以他们平时经常会给我看一些医学书籍，或者教我做一些小型的动物解剖实验。但是往往事与愿违，相比之下我的兴趣更在于如何绘制书中那些漂亮的肌肉和骨骼的纹理，如何用这些柳叶刀切割卡纸材料去做成一个个小模型。
父母从一开始的不理解，后来也依我的爱好，所以我在本科阶段就出国学习建筑设计了。经过这么多年的学习和工作之后，也证明了我当初的选择是正确的。正所谓“弃医从艺”，正如鲁迅先生所说，真正的第一要著，还是在改变人的精神，提升人的审美，建筑设计正如我的一把柳叶刀，精细、精致、精到的切割出真正充满精神意义的空间。
MAX 老师
就学于UNIVERSITY OF AUCKLAND,为NZIA新西兰建筑师协会会员。有多年建筑设计实践经验，海外曾在新西兰RTA Studio工作，归国后在国内知名设计院工作多年并在城市多次举办建筑艺术文化沙龙讲座，有丰富的设计经验和教学经验。
教授专业：建筑设计/空间设计/室内设计/景观建筑设计
自我发现式教学 SELF-DISCOVERING LEARNING
擅长英美方向，在教育教学中非常重视学生的人格培养，让学生能够在做作品集的过程中发现自我，实现自我。
帮助学生斩获空间类offer40余封。其中建筑设计类（哈佛大学、哥伦比亚大学、宾西法尼亚大学、南加州大学、普瑞特艺术学院、罗德岛设计学院、伊利诺伊香槟分校、华盛顿大学、AA建筑联盟、UCL Bartlett、谢菲尔德大学、爱丁堡大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、悉尼大学、墨尔本大学、皇家墨尔本大学、都灵大学等）26封offer，室内空间设计（伦敦艺术大学、考文垂大学、伯明翰城市大学、GSA，威斯敏斯特大学、诺丁汉特伦特大学、UCA）10封offer，景观建筑（UCL、谢菲尔德大学、卡迪夫大学、皇家墨尔本大学）9封offer等。
留学作品集项目通常是一个比较理想化的条件设定，是否意味着学习和未来的实践是割裂的？
这也正是我想跟学生所说，学会面对压力，面对挑战。
在学校学习建筑的过程中，每天都生活在模型和硫酸纸中，一次又一次的制作模型，一遍又一遍的在硫酸纸草图上进行设计。这本身就是对于未来工作的一次次模拟。所以在工作的过程中，同样会遇到来自业主的各种各样的意见与要求。我一直觉得这是很有趣的一个过程，也是我现在一直跟学生强调的内容，就是不断的设计，把自己的每个想法都表达出来，然后从中梳理出自己的设计脉络。
所以学习与工作并不割裂，有时候大量的修改也正是学习与工作的一部分，一次就做出业主满意，自己满意的作品本身就是很难的一件事，当看到自己的设计越来越清晰的呈现出来，以致被建成的时候，那种感觉让人着迷。
你在课上采用的教学模式是怎样的？
用英美主流的教学方式去培养学生的设计思考方法和工作方法。
我简单地以英美系教育方式举例：英美系学校更注重学生对于场地自发生成的设计，即设计从现场中生长得出，设计只是通过理性与逻辑分析所形成的客观实体；国内设计偏重于任务书的制定，很多时候学生会拘泥于任务书无法自拔，最后被规范所掣肘。
杭州校区一直在以国外先进的教学模式去引导学生学习，所以我也很建议学生们能够在有时间的时候多走出去，比如在当地做实地考察，去参加参与校区组织的工作室活动等，一方面可以和老师们一起讨论项目，这是最直接感受到国外教学方式的好机会，另一方面有一群志同道合的伙伴一起督促学习，这样可以提前形成自己未来的学习行为模式。
我们知道你和你的同事们在采用空间工作室模式进行教学，这么做有什么特殊意义？
这也是我想强调的：让更多的学生加入工作室。
国内的建筑教育从最早的第一代建筑师梁思成，杨廷宝时期就一直师从西方的工作室制度，现在很多学院派也都是包豪斯体系与鲍扎体系的国内转译。目前建筑空间行业对于很多浑水摸鱼的投机者来说不是很友好，随着设计越来越从粗放型转向精细型设计，这对真正的对建筑空间喜爱的学生来说，来工作室学习是一个更好的选择。
这会提前用国外设计的精髓去影响学生，在潜移默化中，以不变应万变。工作室这种浸入式的学习方式相比传统的教室教学有非常大的优越性。
能结合教学案例谈一下你的教学方式吗？
我的方法就是因材施教，发掘每个学生的特点，自我发现式教学 SELF-DISCOVERING LEARNING。
每个学生都有他最适合的领域，只有看老师能不能帮助学生发现自我。这一点对于艺术类院校尤为重要，我有两个非常好的学生都是这样的典型。Deng同学在美国建筑专业申请中拿到了非常好的成绩，拿到了哥伦比亚大学、罗德岛设计学院、普瑞特设计学院、伊利诺伊香槟分校、宾西法尼亚大学、南加州大学与卡耐基梅隆大学美术学院等多份offer。
Deng同学本身对艺术十分热爱，同时又非常注重建筑的技术性，在平时的交流过程中学生经常愿意跟我讨论一些形而上的内容，他也非常希望在设计中能够将这些形而上的内容下沉，同时体现出建筑的艺术与技术的结合。于是我结合学生的特点与兴趣对学生进行深度挖掘，进行了专属学生的项目订制。
作品中的艺术性挑战
建筑作品集最具有挑战性就是如何呈现作品的艺术性。
众所周知，任何艺术或设计上乃至建筑的理论发展，都会对人类的技术进步产生重大的影响，即艺术决定高度，技术实现目的。对于很多行为在日常生活中也许是不好的习惯，也许是奇怪的癖好，因而常常在社会中遭到压制或掩盖，而这些在艺术界里却恢复了应有的地位。就像整个艺术发展史，是技术熟练程度的发展史，但更重要的是观念和思想的变化史。
这尤其在以艺术性著称的罗德岛设计学院中得以重视。在美国，真正学艺术或者稍微有了解的人都知道说RISD是全美公认排名第一的ART SCHOOL。几乎对于所有想学艺术的美国人，RISD是传说级的终极BOSS。申请的难度可以说是造就RISD的神话地位的重要因素，江湖上也一直传说一句话“敢考RISD的人都是敢藐视哈佛耶鲁的人”。
所以当学生选择罗德岛设计学校中，也是一次充满挑战性的内容。在学生的项目中，学生提出了一个关于灯塔的概念，很多人对于灯塔的概念总感觉是一个指示方向的物体，而灯塔的概念更多来自于边缘，无论是从海洋通向内陆的边缘性，还是从内陆走向海洋的边缘性，站在不同的角度，灯塔给人带来的意象可以是温暖的，也可以是可怖而绝望的。
Deng同学作品
从这样一个主题出发，结合美国后现代主义的溯源，完成了这一个耐人寻味的作品。在整个教学过程中，我非常喜欢和学生一直进行思辨的这个过程。在这个过程中，几乎每天都在和学生进行大量的讨论，并且在讨论的过程中能够更好的理解项目的本质。
Deng同学作品
被动式设计
这里的被动式设计不是常规意义上的被动式节能建筑，而是一种新的设计方式，这在另一位同学Zhan同学这里得到了很好的体现。Zhan同学拿下了普瑞特的21000美金的奖学金和华盛顿大学的offer。在她的作品集的沟通过程中同样注重作品的思辨性，做到了每个项目都有其独到的深刻探究。在设计中，我和学生思考如何在设定一个大的前提下，用不确定的变量对设计进行影响，在这个设计中，Zhan同学选择了爆炸作为设计中的一个重要元素，一个火药的爆炸可以对建筑空间产生很多不确定的形态构成，而不同的火药量都会形成不同的形态，这种随机性的组合也塑造了新的空间形式。
Zhan同学作品
而在她另外一个项目中,她对时代广场进行了批判性的重新改造，在这个光怪陆离的广场，每个人花10美元都可以让自己在上面展示一秒钟，在重新解读的过程中，学生用时代广场大屏的变换，用概念上的“他者“创造出了新的空间。
Zhan同学作品
能否介绍一下关于杭州临时空间工作室？
很多人第一次看到这个名字的时候都会很诧异，为什么杭州空间工作室叫这个奇怪的名字，难道工作室是临时的么？其实不然。
临时，正谓当其时其事。空间之所以称之为空间，可谓带上了时间的印记，而时间正是空间的第四维度，因时间的变化每一处空间都处于不断变化的过程之中，在每一个状态都有其独特的含义。在漫漫的时间长河中，人类所有的构筑行为也不过短短一瞬，雄伟巨厦也会转为齑土，而如何在某一时，某一刻，某一地发现自我，探寻出属于自己的空间才是我们工作室存在的意义。
工作室Shane老师有诗云：
于西湖之畔，思设计之法。
集百家之长，拓一人之思。
仿先人之术，惠今人之想。
临其时其事，思其则其变。
而作为工作室的负责人，我希望在工作室老师的指引下，每一位学生都能在将自己此刻的状态发掘出来，形成各种不同的思维形态模型。
临渊羡鱼，正是退而结网时
临危不惧，正是豁然面对时
临阵磨枪，正是越磨越亮时
临秋未晚，也正是拿OFFER的好时候。
也期待能有更多的学生选择加入到杭州ACG临时空间工作室，我们一起发现自我，找到设计的乐趣！
