作为ACG的王牌栏目，创始人对话大师系列已经来到第四期在前三期的栏目中，我们对话过了各界行业大牛也领悟了更多关于教育的新思维。在本期对话中，创始人字老师迎来了新的朋友，她来自英国顶尖名校熟知服装设计的专业行情，一次新的思想碰撞从这里开始你想知道的都在这里啦!
作为ACG的王牌栏目，创始人对话大师系列已经来到第四期在前三期的栏目中，我们对话过了各界行业大牛也领悟了更多关于教育的新思维。在本期对话中，创始人字老师迎来了新的朋友，她来自英国顶尖名校熟知服装设计的专业行情，一次新的思想碰撞从这里开始你想知道的都在这里啦!
对话者：
ACG创始人字文莉女士
作为ACG创始人之一字文莉女士可谓是艺术相关领域的多栖跨界女强人。
从纯艺术创作，媒体设计，到如今艺术教育都能看到字女士的身影。
入行以来，她从未停止追逐艺术之梦，坚持为更多的中国艺术年轻人创造去国际舞台实现梦想的可能。
对话嘉宾：
伦敦时装学院(LCF)
在职讲师 Eve Lin
圣马丁 X 伦时 X 皇艺融合英国三大服装设计顶级院校基因美国 纽约时装学院(FIT) 客座讲师台湾新锐服装设计师拥有自主品牌 Eve Lin
新锐服装设计师 Eve Lin
Eve Lin
教育背景
英国皇家艺术学院，博士，时装设计
英国中央圣马丁，硕士，时装设计(女装)
英国中央圣马丁，本科，时装设计(女装)
教学经验
伦敦时装学院 LCF 时装设计 在职讲师
伦敦时装学院 LCF 短期课程与在线课程 作品集指导课程高级讲师
台湾实践大学 高级讲师 (时装设计，时尚插画，时尚英语，形象设计，设计基础，电子版作品集设计)
本期关于伦敦时装学院(LCF)导师Eve Lin的故事，在后续将以A(字老师)& E(Eve)的方式呈现，希望能为每一位正在迷茫中的同学带来一丝启迪。
Part1：从事艺术，需勇于表达自我
A：当我在欧洲从事艺术行业的时候发现了一个问题，即作为一个国际艺术家好像总是无法和别人热络起来，尤其对亚裔的艺术家们来说，沟通会成为一个小障碍。
E：是的，因为大部分的亚裔艺术家都太内向了。
A：对，非常害羞，所以也会导致这些艺术家在与人沟通的过程中失去很多机会。
E：某种意义上来说，也是他们害怕去争取机会的一种表现。但对我来说，通常不会有人限制我说话，大家都很希望我能多去表达一些自己的观点。在与其他人沟通的时候，尤其是在绘画方面说话是没有限制、没有规则的，能开口总不是一件坏事。当然了，等你长大后进入社会就要学会看场合，当你在学校学习期间需要集中注意力，但当你学会适应社交场合，学会看气氛，逐渐了解自己的同龄人，懂得顺应时势，你就会知道如何与他们用正确的方式沟通，之后你们就可以很快的互相熟悉。
Part2：艺术家的梦想是
找到令自己快乐的事物
A：我曾经与很多名校老师们讨论过“好老师是如何帮助、鼓励学生将艺术视为梦想”这个问题，我想知道你在这方面是怎么想的呢?
E：我认为艺术能够让我快乐。真正感觉到快乐是很重要的，当你满心想着“我必须画得非常完美、栩栩如生”的时候，你其实并不开心。因为你在担心别人怎么看你的作品，你会担心受到批评。所以如果你自己都没有对作品感到满意，你就是在制作一些令人难过的作品。想象一下，你把这些“难过的”作品拿出来，其他人只会感觉到“你确定吗?这看起来一点都不自信，这也太死板了，为什么呢?”。但如果你进入了状态，只对自己想做的事全神贯注，你就会得到认可。因为别人想知道的是你的个性，这就是一种表达方法，当你学会了这种表达便很容易将此视为自己的梦想。
A：那么你是如何发现自己在服装设计方面兴趣的呢?
E：这是个很棒的问题!其实我小时候根本就不知道有这么个职业，这是个巧合，也算是冥冥之中的一种注定吧。我从小很喜欢画画，但我也并非十分擅长。我只是花了大量时间去玩颜色和材料，也没有什么制作技术，没有什么手工艺。我只是很享受这么做。后来接触了服装设计这个转业后，将自己的天份融入其中，便找到了自己的兴趣和专长。
Part3：艺术教育需要不断修行
A：我经常说，去海外学习对学生尤其是艺术生有很大帮助。在不同环境下可以接触不同文化，让他们更独立，让他们从各种不同角度去观察别的文化。这对艺术家很有益。
E：是的，我也认同你的观点，这对让他们开阔眼界很有帮助。海外学习并不代表抛弃你所拥有的一切，而是让你去看看外面的世界都有什么，归来之后依然可以回过头来欣赏自己曾经所拥有的那些。不过有些时候，的确有些人会忘本，会放弃他们曾经拥有的东西，被海外的不同文化所影响。但其实我们自己的文化也是非常美妙的，可以将从海外学到的东西与自己的这些文化相结合，产生新的视角与思维。
A：你是通过自己的实践，从而发现这些会成为启发你灵感的方式吗?
E：就是这样!我第一次去北京参观了故宫，那些建筑真的太惊人了。还有那些修复古建筑的艺术家们，都让我感到十分惊奇。他们的技术是代代相传的，这些艺术家们的工作真是太奇妙了。
A：这就是为什么艺术家们需要旅行，这样才能改变他们观察世界的角度。
E：是的，我很感谢我们所拥有的文化，因为这是一种重复且能够延续的过程，你不会停滞，你会一直前进。去了解外面都有什么，同时铭记我们都有什么。这样才会推动新一代设计师、毕业生、老师甚至学生的产生。人们总是在前进，他们想要工作，想要挑战自我，而行业本身也在自我更迭，不断进步。你只是需要享受这种新鲜感，这是学习环境的一部分，但你的视野也需要更加广阔，我们不应该被这种更迭而吓倒。
作为教育者，我不会觉得学生们缺乏自信是大问题，我自己也曾经处于那个阶段，我知道那是什么，也知道他们是什么感觉。因此我永远都不会说他们缺乏什么，因为我有共情，我知道这是有原因的。每个人都不同，每个人的学校环境都不同，所以不能只是教书，更要观察整体环境，然后去帮助他们。可能不是特别细致地帮助他们每个人，但我们至少应该了解他们的文化背景，这会让我们了解他们。
A：这是你在多年教育旅程中发现的一种新环境，和新的教育经历吗?
E：是的。关于所谓的自信，这也不是中国学生独有的问题，所有人都会有。所有学生来到新环境的时候都很害羞，因为老师们展现出的是更高等级的权威。但我们作为老师，应该学着如何放下那些权威，给学生安全感，创造出安心的学习环境。我所说的安全感指的是让他们敢于提问，即使他们问的问题不太合适，我们也会教导他们从另一个角度思考，然后再问一次，所以你需要放手让学生独立的去思考。
Part4：服装设计是什么?
A：在你看来，什么是服装设计?就是制作衣服吗?很多家长觉得，我的孩子学了服装设计，将来可能就是个缝衣服的。你是怎么看的呢?
E：服装设计师这个行业是立于材料、身体和空间三方面而言的。你作为一个什么样的人，穿着一件什么样的衣服、处于一个什么样的空间内，都是服装设计师需要考虑的问题。服装设计不仅仅是时尚，更多的是关于身体和空间的思考。身体和空间之间是什么?是材料。所以你在不同的环境中，需要不同的材料。你要考虑身体和空间之间的关系。身体需要的是什么?空间能容纳什么?材料应该是什么?注重功能性的那些，例如宇航员的服装。你不能穿着日常衣服就去太空，这不会有什么正面作用的。需要的是恰当的宇航服，你需要呼吸、需要生存，这才是必要的。所以绝不只是简单的衣服缝制，而是需要立足于身体和空间去探讨的问题。
A：这是服装设计功能性更加重要的意思吗?
E：功能是一部分。但功能不等于实用性。我认为服装更像是一种媒介，它是你去感受空间的一种功能，但除此之外还要想到你怎么表达自己，你怎么向其他人展示自己，其他人怎么看等等。
Part5：关于在皇艺和圣马丁的学习经历
A：关于皇家艺术学院(RCA)，当你在那里学习的时候，你有什么感受?
E：我认为皇艺(RCA)最大的特别之处就在于，你可以在这里感受到各种不同的个性，讲师们很酷，教授们在自己的领域里也都很专业。他们给你的建议，或者对于你作品的看法不在于批评，而是给你额外的材料去补充你的作品。很有趣的是，他们不会发给你必须阅读的材料的清单，写着“你必须读这个”。而是会给你很多看完后会有所收获的东西，尽管你也清楚自己不可能一下把这些都消化，但是你在这之中学会了找重点，学会把文章分门别类，然后第二天在研讨会上，他们会鼓励你、向你提问，然后你需要做的就是诚实的回答你所消化的内容，不用不懂装懂。
A：这很有趣!从你的经历我们看到你在多所名校都有过不同的经历，你能不能讲一些你在中央圣马丁(CSM)的趣事?你在那里那么多年，也许可以给我们一个全面的认知。
E：如果要我简短总结在中央圣马丁(CSM)的经历的话，我认为它是一段非常刺激的过山车之旅。整个旅程让你持续亢奋、尖叫，它会让你战栗，不停旋转、上下，是一段十分不错的体验。
A：有趣的比喻，可以具体的解释一下吗?
E：因为你在中央圣马丁(CSM)不仅需要跟你的导师合作，还要和同龄人合作。你和同龄人交流，和业内人士交流。你会感到整个行业的联系都很紧密。因为总是会有新鲜事物发生，所以会让你感到很刺激，就像坐过山车一样，你不知道什么时候会向上向下或旋转。
A：这意味他们把整个课程都和产业都做了相关的结合吗?
E：也不是3年的学习过程完全都是这样，但时不时会在合适的节点内穿插着这些“结合”。中央圣马丁(CSM)的教学体系中，并不是完全要求学生去学习关于产业的知识，而是把重点放在学会合作，去了解其他人都在做什么。因为最终你要考虑，你想要为谁工作，你自己还是其他人，或特定的什么人。这是一种思维模式的养成，也是我认为在中央圣马丁(CSM)学到最重要的。
Part6：关于作品集的建议
A：我发现你不仅是个名校毕业的成功艺术家，同时还会帮助学生准备作品集。你能给我们的学生一些作品集上的建议吗?
E：我觉得作品集中最重要的是不断记录过程。很多时候学生会直奔结果的开始制作，却忘了要记录他的制作过程。说出“记录”这个词是很容易的，但它真正是什么意思呢?这些记录不是给我们看的，而是给学生自己看的。因为有时候他们初期会有一些很粗略的想法，通过记录这些想法，他们就可以重温然后产生新的想法。最终产生一个完全不一样的作品。这是让他们自己看的，作品集就是展示你自己。
结果是一方面，结果就是一个成品，但除此之外还有什么呢?学会回过头去反思发生了什么，这就是我希望学生们在制作作品集过程中能够明白的。这可能需要时间，因为反思并不容易。重温自己的作品也并不容易。有时候他们觉得，这个作品已经完成了，就抛在脑后。这是不够的。他们应该经常返回去从头思考，他们对于作品是怎么看的，这样才能真正有所收获和成长。
