她是毕业于圣马丁的高颜值学霸导师，她主张艺术跨界设计并受到Y-3首席设计师好评，她带领众多学生申请世界顶尖的艺术院校，她是人见人爱的宝藏级导师。
她是毕业于圣马丁的高颜值学霸导师，她主张艺术跨界设计并受到Y-3首席设计师好评，她带领众多学生申请世界顶尖的艺术院校，她是人见人爱的宝藏级导师。
SUN老师
英国伦敦艺术大学
中央圣马丁艺术与设计学院
- 艺术经历 -
天津美术学院
英国格鲁斯特大学
中央圣马丁艺术与设计学院
- 参展经历 -
2016.01 参加抽象画家英国画展
2016.01—2016.09 3次参加 Hardwick Gallery画廊展览
2016.03 参加Gloucestershire Chapel大教堂展览
2016.06作为六位主讲人之一参加艺术体系研讨会
为萨德里画廊提供三幅作品并探讨主题《物理学与女权主义的艺术现》
为英国格鲁斯特郡艺术家协会成员做30人做演讲
- 教学经验-
SUN老师凭借扎实的专业知识以及广博的设计视野，成为很多学生心中的当之无愧的宝藏明星导师。在设计风格上，她秉承多元化的设计理念将纯艺术与服装设计融合跨界，总是给学生给予最贴心的帮助和建议。
关于纯艺术 服装设计的问题，我们将请sun老师在访谈中一一作答，以下将以Q(编)& A (SUN)的形式进行具体呈现。
- 1.出国的意义 -
Q1：您为何会选择在天美本科毕业后出国从本科开始学起?
A:天津美术学院是中国八大美院之一，四年的本科学习，让我掌握了坚实的艺术功底，之所以毕业之后继续选择去英国深造，是因为：我认为文化的交流和融合是做艺术的更高境界，我对于艺术的热爱和追求使我选择了继续深造。英国的研究生课程只有一年的时间，我认为对于艺术的提升还不够，因此我选择从英国的本科开始系统和深入的了解英国文化与艺术，更好的提升自己的艺术修养。
Q2：很多同学对圣马丁感到好奇，您能描述一下在圣马丁的学习生活吗?
A:圣马丁是每一个对艺术有追求的人的梦想殿堂，进入圣马丁之后并不是成功，而是一个开始。所有的同学都为了自己的梦想努力拼搏，图书馆天天都有通宵的学生，工作室每天都有自习的同学，我们感觉有做不完的作业，这些作业往往并不是老师布置的，而是自己对于自己主题项目的调研发展与研究，更是为了梦想的奋斗。每一天都觉得自己做的不够好，每一天都想比昨天做的更好。
我觉得我们的学生特别幸福，前几天和去年考入圣马丁的学生聊天，她说虽然学校每年录取的中国学生名额很少，但是她一位中国学长也是在ACG辅导作品集，因为ACG青岛校区教学体系非常完善，有什么样的团队就会带来什么样的收获。
通常英国的学制是四个TERM为一个学年，每个TERM中间会有3周左右的BTEAK，每个TERM为11-13周不等。每个TERM都会有很多个学科，每个学科都需要在5周左右的时候做presentation，TERM结束会有终期考试。所以学习的节奏非常紧密，每天都是起早贪黑的做项目。几乎稍有懈怠就会fall。
Q3：您觉得英国的文化对你的创作有什么影响呢?
A:我觉得影响是很大而且意义深远的，从学习方法来说;国外的思路和国内决然不同，是一个思维模式的不同，是一个学习方法的颠覆。国外教学思路和模式，是给学生一个点，然后可以发散出千千万万个点，可以通过一个方法，完善发展自己的创作设计，并且可以一直改进创作下去。从文化的融合来说：我们掌握了中国的传统文化知识，再结合西方的思维方法，通过对西方艺术家文化知识的了解，可以结合自身，创作出更加优秀的作品。
Q4：可以分别和我们讲讲纯艺术以及服装设计的就业方向吗?
A:我认为Fine Art是一个很好的职业,就英国而言，可以和艺术画廊签约，销售自己的作品，和画廊的合作形式可以是根据卖出作品的价格的比例分成。也可以和艺术馆画廊签约，作为签约艺术家，艺术馆会定期做展览，宣传。有一定的参展经历之后，在国内也可以继续做展览，像上海的西岸文化区各大有名的艺术馆，都可以合作办展览。
服装设计的就业方向：服装设计就业方向非常广泛，可以做独立设计师，发展自己的品牌。也可以去high fashion品牌做desgindirector。更可以做电影的服装设计，也可以做游戏公司，动漫公司人物的服装搭配设计师。或者像《穿prada的恶魔》电影中女主角一样，在时尚杂志社叱咤风云。
- 2.如何使设计更有趣?她有办法 -
Q5：能分享一下关于跨界设计的看法吗?对于梦想做设计师的同学有什么建议呢?
A:我在CSM读书期间，我的导师AUDREY曾经说过，“如果你的艺术生涯只接触过服装设计并一直持续到工作退休，那么你的设计生涯是无聊的，乏味的。如果曾经接触过fine art或者其他艺术，那么你的设计将会变得与众不同。”AUDREY曾经是YOHJI YAMAMOTO的助理，品牌的首席设计师。我认为英国非常支持跨界，喜欢文化与艺术的融合，不同艺术形式的融合，当然这不仅限于服装设计，而且是任何艺术设计专业。比如：各大时尚品牌也都在推出跨界合作，比如BURBEERY的创意总监RICCARDOTISCI与平面设计大师PETER SAVILLE的合作，给品牌注入了新鲜血液。校区在每个周六都会给学生安排丰富多彩的艺术活动，活动形式设计各个艺术品类，通过老师讲授不同的专业知识以及不同专业的学生相互沟通交流，开阔学生视野为大家的设计注入活力。
对于梦想做设计师的同学，我给的建议就是“JUST DO IT”。勇敢做自己，我希望看到更多的中国设计师出现在国际舞台上。
Q6：您在日常生活中，会怎样搜集设计灵感?
A:我会结合自身的喜好、社会热点话题，去找寻灵感来源，并发展这个观点或者主题。也可以多去参观画廊，艺术展览，开拓眼界和视野，提高审美，来找寻灵感。
- 3.明星导师启示录 -
Q7：您在多年的教学过程中，有没有印象特别深刻的学生?
A:有的，有一个高中学生，他是零基础，从来没有接触过绘画，刚刚开始跟我学习几乎什么都不会画。针对她的情况青岛校区在周一的常规教研会上，集体讨论为学生量身制定方案和学习计划。针对零基础学生，校区会在每个环节配合不同的大牛老师，提高基础，给学生丰富的灵感和知识储备。学生根据我给出的学习计划努力练习，在短短3个月时间，画出流畅的线条和比例合格的人体。接下来在acg的教务老师 acg的教学组团队共同配合下，他进行了更加强度大的主题专业项目上的学习和练习。大量的知识点和试验项目，听负责教务的老师说学生偷偷落泪过很多次，但是有信念的不会轻易放弃，他在一次次的不合格失败的草图中发展提高，通宵做设计做项目是常态。最终拿到ual的offer的时候，所有的付出都值得了，这份来之不易，只有付出的人才能体会的真切。
Q8：您认为在学校的申请上，学校首先的衡量标准是什么呢?
A:对于申请艺术专业的学生来说，学校首先的衡量标准就是你提供的作品集，portfolio就是一个学生对自己的介绍，打开大学的敲门砖。一份优秀的作品集，可以敲开顶尖艺术院校的大门。作品集如何才能夺人眼球，展现才华和功底有很多的技巧。需要配合申请学生自身的优势与劣势，扬长避短，充分的展示优点。
