疫情期间大家可能过得都不分星期几啦，不过周末福利怎么可以忽略！！相信很多宝宝都没有看过展览了，今天我们邀请了ACG纯艺插画专业的曼曼老师，带大家一起线上云看展，接下来让我们一起走进「威尼斯双年展」吧~
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威尼斯双年展
威尼斯双年展（LaBiennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。
《太阳与海》
凭借歌剧表演作品《太阳与海》（Sun & Sea），立陶宛国家馆获得第58届金狮奖最佳国家馆荣誉。
《太阳与海》是一部批判性歌剧，由戏剧导演 RugilėBarzdžiukaitė、作家 Vaiva Grainytė 及音乐家和艺术家Lapelytė 合作而成。他们共同组成了艺术团体 Neon Realism，在作品中格外关注纪录片与小说、现实主义与诗歌以及戏剧、音乐与美术等不同领域的交叉。
该作品集灯光、建筑及音乐于一体，参与者多达 20 名。它描绘了一幅夏日画面：在一个普通的正午，穿着鲜艳泳衣的度假者们躺在沙滩上，彼此紧挨着，周围是随意摆放的书籍和餐盒。他们先是闲散地谈论各自的日常，但这些故事逐渐引发了更严肃的探讨，尤其是全球气候变化问题。
在这个人造的微观世界中，艺术家试图营造一种微妙的令人不安的氛围，人的身体的有限性成为地球枯竭的转喻，意识流的剧本以独唱、合唱交替的方式呈现。观者作为“窥视者”，可以从沙滩舞台上方凝视这片虚拟的度假地，仿佛站在太阳的角度。
盐田千春·《手中的钥匙》
盐田千春的装置作品《手中的钥匙》代表日本参加了第56届威尼斯双年展。
盐田千春(ChiharuShiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。
盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。
此刻，即使不需前期去研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。而这种魔力时常伴随着生死的恐惧。
视频包含的她不同时期的作品
埃内斯托·内托
埃内斯托·内托（Ernesto Neto）是巴西的雕塑、多媒体和装置艺术家，1964年出生于里约热内卢。他在1994年和1997年两次就读于里约热内卢视觉艺术学院，1994—1996年间在圣保罗现代艺术博物馆工作。内托的作品被描述为“超越抽象的极少主义”，沉浸式、能与观众互动的有机形式的装置作品，使他成为具有国际声誉的当代艺术家。
内托从1995年开始在国际上展出作品，他的许多展览出现在世界各地的主要博物馆和美术馆，还与摄影艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）代表巴西参加了2001年威尼斯双年展。而这位多产的52岁艺术家的全部灵感，都来自家乡里约热内卢。
他善于营造能唤起感官体验的室内空间：弹性十足、充满活力的彩色丝袜等织物制成透明容器，内部装满芳香剂或触觉材料，如香料、咖啡豆、泡沫塑料等，从画廊天花板和墙壁上以下垂形式出现，构成可使观者沉浸其中、有建筑和雕塑双重效果的艺术环境。巨大的钟乳石般的形象成为观众穿行、停留和嗅觉感知的对象，常被用来象征男人和女人的性别存在。
埃内斯托·内托在苏黎世中央车站实现了一个由手织棉线组成的彩色雕塑。这个名为 Gaia Mother Tree（盖亚母亲树）的装置仿佛一颗参天大树，从车站屋顶延伸到地面。
