hello 大家好，很高兴在愉快的工作日与大家见面，本次应邀与ACG山海有经电影工作室CHEN老师面对面访谈此次交流过程中她给各位学员提供了许多超有料又有趣的干货，接下来一起随着女神导师的回答发现其独特的创造力及有效的教育方式吧~
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95后新锐导演
STORY CHEN
导演 编剧 制片
ACG山海有经电影工作室名誉导师
毕业于纽约大学提斯克艺术学院
主要作品
2016年编剧并执导短片《她的眼光》，荣获好莱坞国际电影节最佳短片;入围第69届戛纳电影节短片角;入围全美三大LGBT电影节之一第24届华盛顿国际电影节短片单元;入围拥有奥斯卡提名资格的新西兰Show Me Shorts电影节;欧洲圣彼得堡国际电影节，东京Lift Off电影节等多个国际电影节。
2016年执导美国手工沐浴品牌 LUSH bath bomb 广告
2016年执导歌手洪辰MV《腔骨龙》和《Fucking Love》;江映蓉美国版MV《Love Wins》
2014-2017连续四年执导纽约 Laihing Jewelry 品牌年度广告
2018年执导歌手洪辰MV《妄想症》、《怪物》
访谈实录
Q：作为一名小白如何开启自己的影视追梦之路?
CHEN：首先是对生活有一定的积累，对生活中的事件、情感、进行记录，作为自己的灵感储备;其次就是多看电影，积累自己的视听语言;最后一点你要勇敢地去拍摄，其实拍电影本身的这个过程是能够学到最多东西的，拍的多了自然就会积累很多经验。看到拍出来的作品，才能够更客观的认识自己，了解自己的不足和长处，才会越拍越好。
Q：创作一部作品最重要的三个元素是什么?
CHEN：第一是灵感，要对于生活和这个世界有所感悟，一个编剧导演的选材是拍片的第一步。
第二是耐力，一部短片耗时半年到一年是常有的事，你需要对自己的剧本不停地打磨，甚至是推翻重来，每一个镜头需要精心设想，跟演员要提前彩排。打磨每一场戏，对于同样的一个故事，如此长时间细腻地推敲是需要强大的韧性和耐力的，一定要保持强大抗压能力，坚持到最后，把作品完成。
第三就是视听语言，要把一个文字上的故事变成荧幕上的故事，导演的脑海中需要有强大的视听转换能力，每一场戏的节奏如何、演员的表达该如何，都需要导演精心的把控。
Q：你认为影视创作中最困难的是什么?
CHEN：在创作中最困难的是选材和编剧。首先选好了故事题材，就为剧本的成功奠定了基础，这个很多时候是机缘巧合，生活境遇所带来的，有些可遇不可求，而且需要对生活有极大的敏感度，来捕捉每一个灵感和每一个有可能具有故事性的事件。选好题材后编剧尤其困难，每一个故事都需要有取舍，需要强化突出的主题，去掉其他的枝干，这个过程就非常漫长，而且会循环往复，需要很强大的毅力来完成。
Q：该如何保持活跃的创造力?
CHEN：要时刻保持对生活的热爱和敏感。
Q： 什么类型的作品更适合申请NYU?
CHEN：对于申请纽约大学电影学院来说，学校更看重的是突出个人特色。也就是说你的作品加上你的文书，能够在老师的面前浮现出一个独一无二的你。我一般会帮助学生挖掘自己，从自己身边的故事，或者自己有兴趣或有研究的母题开始挖掘。从类型上来说，剧情片相比之下稍有优势，因为能够展现学生更全面的电影素养和拍摄技巧，但学校也不排斥实验或纪录片。
Q：中国留学生在NYU求学之路上有哪些优势与劣势?
CHEN：我觉得在纽约大学的中国学生普遍属于比较优秀的一批，我所知道的中国留学生几乎每次都能抢到学校给予资金与设备支持拍摄毕业作品的名额，这说明我们的能力其实是很强的。
具体来讲，优势在于比其他国家尤其美国本土的学生更加珍惜及努力对待学习的机会。我们的中国文化背景能让作品更加富有特色，看世界的角度也会有所不同。本身我们来到纽约同时拥有中国和美国双重的身份认同感，这些都是很好的灵感和素材。所以我们有两个国家作为大本营，这本身在资源上已经是巨大的优势了。
劣势通常会是我们对于美国文化不熟悉，举个最简单的例子，很多我们熟悉的美国电影或者导演，我们并不知道他们的英文名字，很多时候在课堂上提起来就会完全摸不着头脑。还有很多电影或者同学的作品里带有美国历史和政治隐喻，这些都需要强大的适应力和学习力，慢慢去融入到这个环境里。
其次就是语言，再好的英语水平都很难达到母语的水平，尤其我们有很多互相读剧本，讨论的课程，在一开始会比较吃力，但是一两年之后慢慢就会好起来，总而言之，中国留学生优势还是大于劣势的。
Q：影视创作中存在哪些中美文化差异?
CHEN：在国内和美国的拍摄中，有一个比较突出的区别，就是美国剧组的各个部门指导更有自己的想法，时常能够给导演惊喜，并且对于剧本更有自己的理解，能够在自己专业的部门为整个电影增光添彩，这更多的是一个团队一起创作的过程。
而中国更偏向于导演中心，大家主要负责实践导演的想法，自主权比较少，自主性也相对较弱。我比较倾向于鼓励团队成员共同创作，每个人拿出自己的强项，和自己对于剧本的想法，这样更能够激发每个人的创造力，拍出更好的作品。
Q：中美教育观念的差异?
CHEN：先说说美国，在教育观念上很少有非黑即白，或是正确错误的观念。比如说：对于一个电影情节点的分析，可以有多种理解，只要合理即可;对于一个概念的定义，也可以有多种方式，并非板上钉钉。
在纽约大学期间，老师非常鼓励学生积极参与，提出自己的理解，甚至成为了学分评定上很重要的一点。每个学生的想法都被尊重，被讨论，时常会激发思想的碰撞，这一点非常有助于学生走出思维定式，能够激发学生的创造力和独立思考的能力。
Q：出国学习与留在国内学习影视的利与弊?
CHEN：国外的实践性会更强，电影文化的培养也更加纯粹，整体而言电影的深度会好一些。但也是因人而异的，只能说大体上水准线是比较高的。但大部分出国的学生最终还是会回国拍戏的，这就相比国内的学生少了很多剧组和拍摄的资源，在国内和国外拍摄还是非常非常不一样的，这个就比国内学生更需要再花时间来学习适应了。
Q：都说影视产业圈子很重要，出国留学后如何维持产业圈?
CHEN：回国的时候跟国内的从业人员保持联络，一起探讨国内外的行业趋势，了解一下行情。时刻保持对国内圈内的熟悉度，并且经常跟国内的同行们或者前辈们 update 你的进步，让大家对你有所了解。抱着一个希望能够帮上国内同行忙的心态去跟大家接触，不要一味只是索取信息和资源，这样才能够更加互惠互利，共同进步。
Q：从影人士的生活状态是怎样的?
CHEN：其实整体上是一个矛盾的状态，自己创作非常自由，但生活并不稳定，每一个项目结束之后都会有一段等待期。同时创作的过程也是孤独的，但拍摄的过程却是很多剧组成员共同完成的。电影从业者们真正工作的时候是灰头土脸的，熬夜也是家常便饭，工作压力非常大，但是当作品呈现在大家眼前的时候，也是有机会享受鲜花和掌声的。我的生活状态也一直在这些之中循环，慢慢就会适应，并且开始享受这种自由的状态。
Q：平日里应该阅读何种书籍?
CHEN：读书因人而异，我比较喜欢读诗集，因为对我来讲读诗很有画面感，也很有韵律感，能够培养我的电影感。当然读小说、名著、以及议论性文学或学术性文章也有各自的好处，主要以培养世界观和电影感为目的即可。
Q：给ACG学生的建议?
CHEN：申请期间首先要把自己的标化成绩做好，尤其纽约大学等顶尖电影学院，对于分数是卡的非常严格的，这是一切的基础。除此之外，要把大量的心思放在作品集上，尤其剧本一定要精雕细琢，不要怕慢，不要怕改。只有把剧本做好了，后面所有的视觉语言才能锦上添花。
Q：对学生想说的话?
CHEN：其实申请的过程，也是一个探索和寻找自我的过程，它会帮助你回顾自己之前的十几年去挖掘自己。尤其是申请电影学院，更要注意时刻以艺术家的标准要求自己，深刻剖析自我，了解自己，挖掘自己的表达欲望。在生活中要注意积累，不管是影像、文字、事件、人物等都要留心，为自己积攒素材。最后希望大家都能申请到理想的学校!
