很多学艺术的孩子在咨询时，都曾问过我们老师一个问题，学这个专业以后好就业么？我们之前关于艺术就业也谈论了不少，从总体上看，艺术设计专业的未来就业前景广阔，市场庞大，需求量还是很高的。
很多学艺术的孩子在咨询时，都曾问过我们老师一个问题，学这个专业以后好就业么？我们之前关于艺术就业也谈论了不少，从总体上看，艺术设计专业的未来就业前景广阔，市场庞大，需求量还是很高的。
但是针对部分艺术相关专业的就业问题，网络上还是出现了不少的消极声音。首屈一指的就是纯艺，学成之后对未来的就业发展很是迷茫。那么纯艺一定是毕业即失业么？
01. 纯艺 就业方向
有人说纯艺难就业是真的么？其实不然，纯艺的就业前景反而是一片光明。
纯艺（Fine Art），也被称为“自由艺术”。纯艺除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了声音、装置、雕塑、摄影、新媒体、观念艺术等新型艺术形式。也就是说，只要能够通过视觉方式甚至是更加多元的媒介给予呈现，都可以称作是纯艺。
通过纯艺的定义我们就可以发现，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。纯艺融合了多种艺术形式，对人才要求标准较高，但也正因其高要求的标准，未来的就业发展才更加广阔。
如著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。
一般来说，纯艺留学后常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。
02. 纯艺 作品集
作品集是我们进入艺术院校必须准备的材料之一，国外艺术院校会通过作品集，考察学生是否具有独立创意的思想、对生活对文化的独特见解和表现手法，做好一部令人惊喜的作品集是关键。我们将从作品集制作的几个步骤，去探讨怎样创作出让招生官眼前一亮的作品集~
问题积累
对于纯艺作品集而言，社会话题的挖掘会远远多于其他题材，在平时的生活中，要善于观察和总结，以社会事件来储备自己的灵感库，用艺术来批判当今社会所存在的问题，不失为一个好思路。
前期调研
前期调研一般分为一手资料收集和二手资料的整理。一手资料主要是通过自己亲身实践经历，观察、反思来获得，这一层面的资料对作品集的创作至关重要，所以要多实践、多总结、多收获。二手资料的收集主要是来源于书籍和网络以及相关的调查，以便获得更全面更多元的认知。
确定主题
收集好相关的一手二手资料，就要开始进行梳理和提炼，从而形成个人的创作主题。空想主义和臆想家拍脑门想出来的主题是立不住的，必须要有坚实的调研作为主题的立足点。主题的确立要注意范畴、视角和深度，以确定主题是否足够吸引人，是否深浅得当，是否能够成功实施。
实验创作
确定好主题后，就要开始进行初步的创作构思。首先可以尝试不同的表现技法去展现你的主题，不断的优化筛选。在这个过程中，要注意保持批判性思考，将初步构思与主题结合不断深化，并将自身体验提炼成个人的观点态度，融汇进作品之中。
艺术表现
不同的艺术媒介拥有不同的表达语言，但不论是什么艺术，都强调从空间和点线面两方面不断探索。艺术表现最终要经过平化处理，将最终作品数字化，进行后期处理，排版入册，将自己的作品以最佳的视觉效果呈现出来，方便作品集考官一眼看到作品的亮点。
排版
纯艺作品集排版非常灵活，总的有以下三类：
（1）正向排版：沿着作品集创作思路进行排版，普遍适用于各个国家艺术留学申请；
（2）逆向排版：先将最终作品呈现于项目首页，再是作品细节，沿着创作思路逆推，这种排版方式多应用于日本艺术留学；
（3）作品陈列：仅仅放入最终艺术作品与项目介绍，不加入任何创作过程，这种排版方式也可以用于申请艺术留学，但还是建议大家加入一点过程，以展示自己的创作思路。
03. 纯艺 院校推荐
马里兰艺术学院
Maryland Institute College of Art
马里兰艺术学院（简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。
MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效、有力的建议，外加一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景、有感知力、有批判思维的艺术人才。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo，LaToya Peoples，Kate Cusak也都非常有名。
Royal College of Art
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。在2019 QS 世界大学专业排名艺术与设计类，世界第1，英国第1。
皇艺是一所研究生大学，其纯艺专业课程包括绘画、雕塑、平面、版画，该校鼓励学生进行艺术实践，在多元化的艺术环境中探索艺术课程。同学们要注意在作品集中展现出创造力、想象力和创新能力；能够明确的表达、阐述作品；表现出优秀的专业技能。
中央圣马丁艺术与设计学院
Central Saint Martins College of Art and Design
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分。院校成立于1989年，中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第2，英国第2。
纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。同时学校的包容多样性的文化背景，使得学习氛围活跃，有利于培养学生的艺术实践。
Chelsea College of Art and Design
切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design），原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。
切尔西鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。纯艺课程有设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。
芝加哥艺术学院
School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院（简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。
作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。据称学生毕业后与画廊美术馆等的就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术作为学院的一门核心学科，比较成熟的一点在于优秀的导师们可以帮助学生进行全面的内容、理论和实践上的教学和专业实践训练。
罗德岛设计学院
Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱，被称为“艺术界的哈佛”。是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2。
罗德岛的纯艺专业比较注重学生的创造性思维和表现力，强调学科和学科之间的交叉关系。RISD作为全美最好的纯艺专业之一，除了非常强的艺术性，也讲究纯艺术的社会性意义，而且会关注多媒体的运用。在RISD的纯艺专业中，学生不仅会学到艺术理论，还能有充足的机会进行艺术创作。学校会确保学生在掌握扎实艺术理论的前提下，提供充足的时间让学生在工作室进行实践工作。
一个专业是否难就业，就业前景和就业方向只是一方面，更多的在于自身专业的修养。学习的道路或许有些枯燥乏味，但请坚信，未来的光明也在等着你~
