最近刷微博看到一个争议很大的问题：“一部电影的作者是谁?”——@咱说
最近刷微博看到一个争议很大的问题：
“一部电影的作者是谁?”——@咱说
ps：注意我们这里说的并不是法律意义上的著作权，而是艺术创作意义上的作者归属。
一部美国电影(以及欧洲电影)在片头或者片尾，常常会亮出“A film by XXX”或者“A XXX film”字样，表明本片导演是这部电影的作者。这种署名方式叫做Vanity Credit(虚荣的归功)。
究其源头，很大程度上来自法国新浪潮时期电影人推崇的作者论(auteur theory)，即把导演认定为一部电影的作者，认为该电影反映了导演明显的个人风格和价值观。
这个问题的争议尤其体现在导演和编剧的差异上。比如，导演们认为是他们把剧本影视化并且搬上了大银幕，理所应当成为该影片的作者;而剧作者通常认为，导演仅仅是这件艺术作品的执行者，作品真正的诞生地是写字台。
经过编剧与导演的多年扯皮，编剧地位得到一定提升，一些电影甚至把编剧作为整部电影的宣传核心，凌驾于导演之上。当然，前提是这个编剧的作品足够优秀。目前，绝大多数导演还是习惯在电影的海报、预告片以及正片的片头打上自己的署名，以示其创作者的身份。
有网友统计了最近20年的奥斯卡最佳导演作品，20部里只有5部没有Vanity Credit，分别是Sam Mendes(美国丽人)、Steven Soderbergh(毒品网络)、Peter Jackson(指环王3)、Clint Eastwood(百万美元宝贝)和Joel Coen & Ethan Coen(老无所依)。有意思的是，这5位里除了执导处女作的Sam Mendes，其他4位(对)都在自己导演的作品里身兼多职：索德伯格还是摄影指导;杰克逊还是制片人、编剧;东木还是主演、制片人和作曲师;科恩兄弟还是制片人、编剧和剪辑师。
他们明明可以比大多数单纯做导演的人更够格把一部作品当成自己的作品，但是他们都谦逊地没有选择这样做。此外，不搞Vanity Credit的著名导演还有Woody Allen、Wes Anderson等，即便他们的作品有着极其鲜明的个人风格。因为他们都明白而且认同一点：
一部电影是通力合作的产物，没人可以专美。
其实电影导演的角色跟交响乐指挥的角色比较相似(英语都称为director)。观众绝不会把一场交响乐演出的成功只归功于指挥一人，比指挥名头更响的是交响乐作曲家，同时每一个演奏者也都是不可或缺的存在。再回过头来看电影，除去大银幕上的演员，基本上所有的幕后工作者的存在感都极低，于是不论功与过，全往导演一人身上搁。
有时候我们对谁是电影作者这一问题似乎无法做出明确的证实。有些电影挂着好几个人名，但实际上只是一个人的创作。而有的电影有着二到四名，甚至更多的作者，他们都以不同程度做出了自己的贡献。最典型的例子非Alfonso Cuarón的《罗马》莫属了。他身兼导演、编剧、摄影和剪辑四职!可是即便如此，我们也不能忘了置景、美术、音效、视效这些工种对该片的巨大贡献，缺了后者，就不可能创造出如此成功的作品。
所以，很多同学告诉我，他们对电影的热爱与痴迷，想去国外学习影视制作的决定，想在未来的大银幕上留下自己名字的梦想……由衷地佩服大家，因为这个行业涉及到的专业太多了，你们还有很长的路要走。
下面整理了关于电影专业的课程介绍以及院校推荐，希望能给大家的“电影造梦之路”buff加持!
课程介绍
电影学
美国本科阶段的电影学(Film studies)专业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
除了电影学之外，还有编剧/创意写作，电影制作，电影摄影，电影史学，电影表演，数字视频等专业。然而在很多情况下各个专业之间会有交叉。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。
就业前景
对于电影专业来说，就业主要有以下几个方向：
1.电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师。2.娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人。3.影视设计：艺术指导，场景设计人员，道具。4.影视写作：编剧，剧本校正，制片人。5.影视插画：分镜头剧本，艺术概念插图，布景。6.数字特效：后期特效，动画，剪辑。7.数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作。
院校推荐
美国篇
美国电影学院American Film Institute
AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。
纽约大学提斯克艺术学院New York University Tisch School of the Arts
全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主，以及包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
哥伦比亚大学Columbia University
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。课程设置非常自由。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。
南加州大学University of Southern California
南加大简称USC，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市。对于电影求学者来说是一个非常好的校园场景，有不少影视作品中的哈佛大学、加州大学伯克利分校场景均在此拍摄。
加州大学洛杉矶分校UCLA
作为南加州地区申请人数最多的一所院校，入学竞争相当激烈。UCLA于2006年被列为全美25所“新常春藤”名校之一，声望颇高。这里拥有电影艺术专业地利和人和的优势。
英国篇
伦敦电影学院London Film School
创立于1956年，是世界上历史最为悠久并颁授硕士学位的电影制作学院之一。2015年伦敦电影学院名列业内权威媒体《好莱坞记者》(Hollywood Reporter)评选的全球十大顶尖电影学院名单之内，是欧洲及世界最顶级的电影学院之一。该校只开放研究生以上课程。同时学校依托于优秀的工业环境与地理位置，为学生创造了独一无二的学习氛围;该校教学方法主张实践授课，无疑是学习电影专业学子最佳的选择之一。
伦敦大学学院University College London
简称UCL，是一所享有顶级声誉的综合研究型大学。作为伦敦大学联盟创始院校，与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学。UCL在2019USNews世界大学排名中位列欧洲第4，在2019QS世界大学排名中位列世界第10，在2019泰晤士高等教育世界大学排名中位列世界第14。鬼才导演克里斯托弗·诺兰就毕业于此。
伯恩茅斯大学Bournemouth University
英国知名的公立大学，坐落于美丽滨海旅游城市之一伯恩茅斯市，其中传媒学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，全英排名第四。以其英国唯一的由英国高教拨款委员会特定的传媒实践卓越中心，及英国国家计算机动画中心NationalCentre for Computer Animation，NCCA享誉全球。
伦敦艺术大学传媒学院London College of Communication
简称LCC，学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。学院教师是伦敦繁荣的创意产业界的从业者，与许多世界知名公司有紧密联系。学生们除了完成课堂学习，还能实习增加实战经验。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
英国国立电影电视学院NFTS
英国国立电影电视学院成立于1971年，由英国政府一手创办，是英国国家唯一一所专门研究影视制作的学校。NFTS只招研究生，学制二年，学校规模很小，全校共100多位全职工作人员，200多位学生，学校虽小，但在世界电视界的名声地位绝对是非常的响当当。奥斯卡、艾美奖、英国电影学会奖等重量级的影视奖项经常可以看到NFTS的校友或者NFTS学校自己的作品斩获奖项。学校对做电影过程的每个环节(如道具、编剧、导演、摄影、声音、合成、调色等)设立研究生专业，美国电影业界权威杂志《好莱坞报导者》2014年度评世界15所顶尖电影学院NFTS排第一。
就像电影团队有不同的分工一样，每个学校的影视制作都细分了很多个专业和课程。确定好自己擅长的专业方向，做专业的人，做专业的事，才能达到事半功倍的效果。
