许多学艺术的同学都有一个梦想，那就是成为一名动画大师，制作出深受大人小孩都喜爱的动画片，成为像迪士尼，宫崎骏这样的动画大师。美国作为世界上电影和动画产业最发达的国家，每年都吸引着世界各地的学生前来就读。在成千上万的学生中怎样才能脱颖而出，被成功录取呢?今天小编就来为大家介绍一下美国大学动画专业的风格和申请要求，以及院校排名等。一起去看吧。
许多学艺术的同学都有一个梦想，那就是成为一名动画大师，制作出深受大人小孩都喜爱的动画片，成为像迪士尼，宫崎骏这样的动画大师。美国作为世界上电影和动画产业最发达的国家，每年都吸引着世界各地的学生前来就读。在成千上万的学生中怎样才能脱颖而出，被成功录取呢?今天小编就来为大家介绍一下美国大学动画专业的风格和申请要求，以及院校排名等。一起去看吧。
美国留学动画专业
美国动画以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,用逐格拍摄或逐帧录制的方法把绘制的画面逐一记录。由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。
特点
美国的动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣;人物性格鲜明;音乐优美动听;特备注意细节的刻画，适合绝大多数观众的审美口味;影片多以大团结为结局。人物造型设计规范，与生活中的原型差距不大。动物形象大多作大幅度夸张。
课程设置
动画专业学制一般两年到三年，有些学校会有明确的2D动画方向和3D动画方向的学习，也有很多学校则是提供一种学位，学生可在学习过程中有侧重性的进行学习。一般的核心课程有动画制作、动画史，动画工作室，角色设计，2D动画，3D动画等等。
就业前景
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等 。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影 视制作公司等相关行业所急需。
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行 动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上 万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
点击免费咨询动画专业
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场 能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
院校推荐
2018年美国大学动画专业排名
加州艺术学院
加州艺术学院，简称：CalArts，1961年华特 迪士尼和罗伊 迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合并组建成加州艺术学院。是美国顶尖艺术学院，也是第一所提供视觉艺术和表演艺术专业学士和硕士学位的艺术学院，被誉为“迪士尼的种子工厂”。
加州艺术学院详细介绍
课程设置
动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课。实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。学院会定期邀请艺术大师提供讲座和指导。
作品集制作建议
申请角色动画专业的同学作品集不要只呈现视觉效果图，学校很注重学生的速写能力，绘画基础，创作能力和能不能用图讲述一个完整的故事。
申请实验动画专业的同学的作品集要展现出自己的独特性，最好有一份视觉作品，能突显出你的个性创意的，对专业的执着和热情得作品。这个专业对绘画水平要求不是很高，比较注重学生又没有独特的想法。
怎样区分两个加州艺术学院
录取要求
实验动画：
1.艺术家声明应该要回答三个问题：是什么给你的艺术创作灵感?为什么申请CalArts?你的艺术目标是什么?
2.书面材料需要提交的对作品的一句或两句简介。
需要写一段自传，要表明艺术，专业和学术成就的重要性，2-4张静物。
写一篇对电影，书籍，艺术等的评论，重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你。避免写剧情总结。
创作一个作品，把构思写出来。
角色动画：
应用材料
2.艺术家声明要回答三个问题：你的艺术目标是什么?你为什么申请角色动画专业?是什么给你带来艺术灵感?
3.观察作品(最少15张)
人体模型的观察图：要有手，脸，脚的局部图，最好有裸体人物。
现实生活中的观察图：现实生活中人物和动物的绘画和素描;室内外环境图;城市素描，位置图，咖啡馆图纸等。
萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。学院开设的课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
点击咨询萨凡纳艺术与设计学院
申请要求
本科
语言要求：雅思 托福 85;PTE 58;SAT或ACT(非必须)
需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。
作品集要求
申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。
视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。
数码或现代媒体作品集应当展现对构图的掌握程度以及对软件的使用能力。需要包括一个三分钟长的视频作品，也要包含8到10个传统视觉艺术或设计作品。
写作作品集应体现申请者运用各种文体写作的能力。长度应为5到15页，双倍行距，符合一般排版标准。
研究生
语言要求：雅思 托福 85;PTE 58
需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。
作品集
应展现申请者的艺术和设计技能。软件和工具技能应作为表达美感的辅助也需在作品中体现。
美国艺术留学 交互设计专业录取要求及院校推荐
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。
史上最全的艺术留学申请流程，全面解析!
本科专业：
广告、动画、漫画、多媒体和视觉效果、电影和录像、美术、平面设计、插画、室内设计、摄影、视觉和评论研究
研究生专业：
艺术评论与写作、艺术教育、艺术治疗、电脑艺术、艺术批评理论、设计、艺术设计与社会革新、品牌设计、设计评论、美术、插图、数码摄影、时尚摄影、交互设计、现场动作短片、视频及相关媒体、数码摄影、视觉叙述、产品设计、插画与评论、艺术实践、社会纪录片电影
本科入学要求：
高中毕业成绩以上
作品集(通过官网slideroom提交)
托福80(65分以上可以考虑录取为ESL学生) 或者雅思(6以上可以考虑录取为ESL学生)
研究生入学要求：
成绩要求：雅思分
美国南加州大学
美国南加州大学位于美国加州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是加州最古老的私立研究型大学。南加州大学是一所历史悠久、科研教学水平一流、有着丰富校园文化生活的世界著名私立大学。学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此，电影艺术学院在全美电影专业中一直排名第一。学院在保留传统教学的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。许多电影公司、知名校友为学院捐建世界一流的电影电视中心，提供一流的教学设施和设备。
去美国学电影专业 只要选对学校 在好莱坞拍电影不再是梦想
本科专业：
Ceramics(制陶)、Design(设计)、Intermedia(媒介)、Painting Drawing(油画 绘画)、Photography(摄影)、Printmaking(版画)、Sculpture(雕塑)、Critical Studies(评论性研究)
研究生专业：
Ceramics(制陶)、Design(设计)、Intermedia(媒介)、Painting Drawing(油画 绘画)、Photography(摄影)、Printmaking(版画)、Sculpture(雕塑)、Critical Studies(评论性研究)、Public Art Studies(公共艺术研究)
申请要求
GPA：3.0
TOEFL：100
留学频道acg艺术小编为大家介绍美国留学新闻专业解析，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，关注acg国际艺术教育官网(www.acgedu.cn
