提起建筑，最先映入你脑海中的是什么?白墙青瓦的古镇小楼，高耸入云的摩天大楼还是浪漫风情的欧派教堂?也许 城市的喧嚣和繁华让你来不及探寻藏在建筑里的诗意人生，跟着建筑大师、空间诗人路易斯·巴拉干的步伐或许能找到那份藏在建筑中久违的诗意。
提起建筑，最先映入你脑海中的是什么?白墙青瓦的古镇小楼，高耸入云的摩天大楼还是浪漫风情的欧派教堂?也许 城市的喧嚣和繁华让你来不及探寻藏在建筑里的诗意人生，跟着建筑大师、空间诗人路易斯·巴拉干的步伐或许能找到那份藏在建筑中久违的诗意。
来自墨西哥的空间诗人
路易斯·巴拉干墨西哥建筑师
1980年获普利茨克建筑奖
他的作品将现代主义与墨西哥传统相结合
将现代主义建筑与景观完美的融合
他的作品 从不追求伟大
只在温情脉脉中蕴含力量 包含对自然的深情
纵情于光线与体量之间的五光十色
诗意、唯美，方神性
1902年路易斯·巴拉干(Luis Barragan)出生在墨西哥的一个农场中，在农场周围大片的红色土地遍布着起起伏伏的小山庄，周围矗立着庭院式的房屋以及景观喷泉，各式的教堂和市集，在朝阳晚霞的映照下成为一幅幅美到极致的印象画。童年的生活环境给路易斯·巴拉干留下了不可磨灭的印象，成为他作品的灵感来源之一。
大学时，巴拉干主修机械工程专业，渐渐的儿时那些美妙庭院的声音在他脑海中鲜活起来，他开始对建筑产生兴趣。于是，修完专业课程之后，巴拉干开始自学建筑专业。在1925年和1931年巴拉干先后进行了两次欧洲游历，而第二次游历中的摩洛哥之行成为他设计生涯的重要转折点。
对建筑作品来说，将建筑与当地的城市风景、人文风俗等地域特色融合起来是最重要的命题。在摩洛哥游历中巴拉干看到了当地的建筑和当地的气候、风景竟如此的协调，与当地人的服装、家庭和风俗密切相关，他的建筑灵感之源被打开。
回到墨西哥之后，巴拉干便将游历中的所见所想运用到建筑设计之中，将墨西哥当地的风土人情和充满现代感的西方建筑理念完美的进行融合，造就了极具个人风格的住宅建筑。
光与色的狂欢，空间的纯粹与美妙
在巴拉干的诗意建筑中，光与色彩的作用至关重要。鲜艳的色彩搭配最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，一面墙，一条水池，一处瀑布，一颗大树，就创造出了宜人的环境。加上单一光源的配合，一种神秘、纯粹的氛围跃然于眼。
1.色彩的运用
巴拉干用色大胆，最爱粉色、红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，他将墨西哥传统民居中绚烂的色彩运用到自己的作品中。此外，他经常尝试各种颜色的组合，完美的驾驭各种艳丽颜色的搭配。色彩塑造为空间添上魔幻诗意的效果，即使是简单的几何化构建物也散发着丝丝温情，表达着作者的各种情感与精神。
巴拉干说：“我使用色彩，但是当我画图的时候我不会去考虑它。我通常会在空间已经建立后才去决定色彩的运用。我会在一天的不同时间去观察这个地方，并在脑中开始想象该用什么色彩，从最宁静的色彩到最狂野的色彩。”
2.墙体的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体运用是巴拉干设计中鲜明的个人色彩，这他的设计中墙体不再只是框景的作用，更多的是周边的植物还能够在其中产生投影。有的墙体有着粗糙的肌理，造就天然的不规则图案，起到视觉尺度的效果。而有的墙体较为光滑，这种墙体则主要通过灰浆粉刷而成，形成特殊的寂静风景线，让来自外界的光束宁静地投射在平静的氛围之中。巴拉干的建筑墙体设计风格极简，同时结合了肌理和色彩形成诗意的空间效果。
3.光线的运用
光线的运用在巴拉干的作品中可谓是点睛之笔，将自然界的阳光和空气带进我们的视线和生活，并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，两者的混合产生奇异的效果。植物与建筑在地面上的落影，在墙面上的落影，在水中的倒影，构成了三维光的立体坐标系。一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，就像是自然通过阳光、空气与植物在建筑上画出美妙的诗情画意。
4.水的运用
巴拉干对水运用的灵感即来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。也来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，修道院天井里浅水池里的石头，小乡村巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。童年的生活回忆让他能够用一种真挚的情感把水平静且悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。
诗意的建筑，静谧的画卷
巴拉干的作品更多的是对生活的体验和内心情感的表达，他将情感倾注在作品中，借助光和色彩的结合媒介来营造诗意的空间，在一片静谧的环境中唤起心中深藏的幻想和对世界最单纯的感情。
1.圣·克里斯特博马厩：建筑与景观的完美结合
说起巴拉干的设计，圣·克里斯特博马厩是绕不过的话题，这是他最著名的作品，也是景观与建筑结合最好的作品之一。圣·克里斯特博马厩位于墨西哥西北部，是一座属于私人的住宅，在2016年它还成为路易威登新品广告大片的拍摄地。在这里色彩鲜艳的高墙和清澈的水池造就了一条独特的风景线，在阳光的照射下这些色彩显得更加饱满，营造出梦幻的氛围。
2.吉拉迪住宅：光的舞蹈，色彩的碰撞
吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。明艳的黄色，蓝红色调的强烈反差，质感和空间的组织引人注目，震撼而享受。
3.巴拉干自宅：自传式建筑，光与色彩共舞
巴拉干为自己建造的住宅和工作室，现已成为巴拉干纪念馆。整体色彩运用仍然是巴拉干的特点，明亮鲜艳的黄色和粉红色作为建筑的主色调。整个室内黄色和粉红色的完美搭配让这个建筑明亮而热烈，四边无框的大落地窗，让光线自由进入，与这热烈的色彩同生共舞。
4.特拉潘修道院：信仰的光，神圣而伟大
特拉潘修道院是巴拉干充分表达他对宗教与光理解的作品。作为一个虔诚的信徒，巴拉干渴望将宗教的神秘倾注在建筑上。在光与色的交互作用下，修道院罩上了圣洁的金色、橙色和黄色，显得无比的庄严肃穆而神秘。
5.克里斯托住宅：空间剧场，演绎光色之美
克里斯托住宅细致地处理了园、院、宅的关系，并且将世俗生活与情感体验交织到一起,呈现出一个日常中的精神空间。克里斯托住宅中的"宅"巧借内院、平台等室外空间,将功能实体或连缀或间离,从而使"宅"和"院"立体地交织在一起。在有限的用地、封闭的环境中完成一种宅院难分、层层套叠的空间构成，巴拉干把这种方式称为“空间剧场”，把空间像剧本一样的方式以时间呈现出来。
巴拉干的作品静谧而平静、愉悦又孤独，观之却能让人摆脱烦恼犹如行走在一片诗情画意之中，而他作品中所有的美都来自于对生活的热爱和体验，来自童年追求自然环境中成长的梦想，也来自心灵深处对美的追求和向往。建筑之所以动人是因为它附着了人类的情感传递对生活的爱与美一栋栋建筑从点线面的平面图纸，变成直入云霄的巍峨大厦，矗立着伴随朝阳晚霞云卷云舒，承载了无数人的梦想和追求。
