在艺术界，有一些“破坏王”不可或缺，他们主导着当下艺术世界的大趋势，从艺术跨界到艺术策展，艺术家的边界不断被重新定义。他们一直在改变我们体验艺术的方式。
你为什么学艺术?
你设想过自己的未来吗?你会成为改变艺术生态的艺术家吗?
在艺术界，有一些“破坏王”不可或缺，他们主导着当下艺术世界的大趋势，从艺术跨界到艺术策展，艺术家的边界不断被重新定义。他们一直在改变我们体验艺术的方式。
而在艺术圈，也有一些职业不可或缺。不管是跨界还是艺术独有，初入艺术圈的大家都有机会进入这些行业，在更大的平台上展现自己出众的艺术运用能力。
之前我们简单介绍了各大热门艺术专业的就业情况，今天和大家聊聊艺术圈很流行的职业：艺术策展人、艺术批评家、艺术治疗师，来看看他们在艺术圈中扮演什么角色?
1.艺术策展人。
在艺术圈，策展人无论在国内还是国际上，都是一个非常流行的职业。但是策展人在展览中应该扮演怎样的角色?这个20世纪的“舶来品”在国内发展得如何?
艺术策展人就像导演。
策展人这个词来源于英文“Curator”，全称是“展览策划人”，最早出现于17世纪欧洲，是指在艺术展览活动中负责收藏建设、藏品研究、策划展览、组织和阐释展览内容的专业人员。在国内虽然早已有一批艺术家开始着手策划具有现代意义的艺术展览，但直到90年代，“艺术策展人”才真正出现。
真正的策展人要善于给自己角色定位，好的画展需要导演确定主题。好的艺术家是需要导演组织角色，所以策展人应该是一群智慧之人：他们必须有专业的学术理论，了解艺术家的风格、思维方式，关注当下的艺术形态。
对艺术家而言，策展人为其指明方向。艺术家负责创作，策展人负责组织，根据主题将艺术品串联，将作品的内涵及高度体现出来，并反映对艺术、对历史、对当下的重新认识。
对观众而言，策展人为其降低了艺术的专业性。策展人通过展览的形式将艺术作品中的文化意识、艺术现象传递给观众，赋予了更多开放性解读，给观众带来艺术震撼和共鸣。
那些著名的国际策展人
温琴佐·桑福：意大利文化中心主席，1988年起参与策划威尼斯双年展和威尼斯电影节，策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索个展，并连续三届担任北京双年展国际策展人。
尼尔·伯恩鲍姆：法兰克福美术学院院长，同时担任学院Portikus画廊总监。他在世界各地组织了多场大型展览，2009年，45岁的他成为威尼斯双年展史上最年轻的总策展人。
罗伯特·斯托：耶鲁大学艺术学院院长、第52届威尼斯双年展总策展人。他说“展览不再作为一个导师向观众灌输任何知识或真理，而是不发一言地向观众袒露自身，听从审美直觉的裁断”。
南条史生：日本独立策展人和艺术评论家，策划过卡耐基国际展、台北双年展、悉尼双年展、横滨三年展。1995年，他在威尼斯双年展策划“超国度文化”展。
2.艺术批评家。
批评家是什么人?艺术批评是对一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等，进行有独立思考、有强烈态度、有判断评价的分析写作，其主观性大于客观性。
正确的艺术批评可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平，帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，鉴赏艺术作品;还可以让各种艺术思想、流派主张、艺术风格相互交流。
策展人和批评家有什么联系?
重大国际展的策展人都是批评家：策划过威尼斯双年展、横滨三年展的南条史生是日本批评家;策划过光州双年展、卡塞尔文献展的奥奎•恩威佐是美国批评家。
好的策展人需要带有批评视角，促使艺术家的再认识与再创作，赋予他们意义，为他们在历史中寻找坐标点。策展和批评是两个相交的圆，策展是批评的实践活动。
3.艺术治疗师。
艺术职业中最具有人文关怀、社会意义的恐怕非艺术治疗师莫属了，一个社会开始关注到处于边缘的弱势群体，说明社会在进步。而在众多的社会实践之后，艺术治疗被证明对人们有用，而这个职业也不可否认的颇具发展潜力。
尽管国内目前的艺术治疗项目以及艺术治疗师依然非常少，但是在国外艺术治疗师已经分布在医院、学校、社区诊所、危机中心、司法机构、高级社区、博物馆和私人诊所等地方。
艺术真的可以疗愈吗?
其实在每个人的生活中都有艺术疗愈的过程。当你非常生气时，一首轻松的音乐会让你心情平静，一次耐心的陶艺可以也帮助你精心，这是免疫系统在进行自我修复时的本能反应。
但并不是说一幅画一首歌可以让人瞬间停止病痛，不是要取消医疗治疗的意思。艺术只是疗愈的手段，让艺术通过改变人的心理模式，增强人的自身免疫力来实现它的疗愈效果。
一个艺术治疗机构的负责人说：“从癌症、自闭症患者，到挣扎的青少年，悲伤的家庭，再到具有创伤后应激障碍的军人……
艺术疗法正在改变生命，拯救生命。虽然现在已经有一些医学的研究表明艺术治疗的效果，但我们还需要更多的证据，来证明艺术疗法的有效性及其作用。”
在美国，有三所艺术院校属于美国艺术治疗协会AATA，有兴趣的同学可以到院校官网了解。
普瑞特艺术学院Art Therapy and Creativity Development M.P.S.
Pratt的艺术治疗项目学制两年，该项目结合了创造、美学、和心理诊疗理论，课程主要通过艺术与丰富活动等形式去帮助学生获得心理治疗的方法与技巧。这个项目适合想要将已有理论与实践结合起来的学生。
纽约视觉艺术学院MPS Art Therapy
两年制的硕士项目，课程将认知、情绪、行为习惯和社会结构结合在一起并应用于艺术治疗中。地处纽约，有益于艺术治疗方法的临床应用，学生作为艺术治疗师在纽约可以积攒更多的实习经验。并且学校紧邻曼哈顿，学生可以有更多机会接触博物馆展览馆等资源。
芝加哥艺术学院MA in Art Therapy and Counseling
芝加哥艺术学院的该项目于1989 AATA 批准成立。这个项目适合研究生毕业后考取注册艺术治疗师或者想要获得艺术治疗协会认证的学生，项目的整体要求接近于Illinois counseling exams或者其他州设立的同类型执照考试。学生通过这个项目可以进一步理解在多种语境下心理治疗的应用。
4.ACG艺术师资。
在ACG，我们就有最专业的艺术策展人和艺术批评家，他认为“写作的本质其实是美和艺术，所以我可以在一些艺术家身上找到共通性，但为了保护我对于写作选题的独立，所以我没有选择去成为一名职业作家，我容忍不了自己去做的事情与艺术无关。”
林梓
纽约分中心负责人
- 个人简介 -
林梓，策展人，批评写作者，自由撰稿人。2010年获得加拿大阿卡迪亚大学文学双学位学士(心理学及艺术史)，2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术硕士(艺术批评及写作)，是从纽约著名艺术批评家David Levi Strauss。
曾担任中国国家艺术博物馆策展人助理，前波画廊(纽约)执行助理，否画廊(纽约)评论撰稿人，常青画廊(北京)画廊助理，以及艺术论坛 Artforum、艺术界LEAP、典藏、艺术与设计、Degree Critical等特约专栏撰稿人。北京民间诗歌社团“大四诗社”核心成员;行为艺术小组“通天塔”核心成员。
- 教育背景 -
阿卡迪亚大学-心理学及艺术史-本科
纽约视觉艺术学院-艺术批评及写作-硕士
- 教学优势 -
熟悉后现代理论/艺术理论相关专业书籍，知识
长期从事艺术教育，思维灵活
撰有《林老师西方艺术史学习笔记》
熟悉中国传统文人艺术的知识及语言
为多名年轻艺术家自由撰稿及策展
熟练使用Gallery Manager和Outlook
中英文写作十数年，撰写小说，诗歌等
从事艺术创作，行为-影像有作品若干件
任何艺术相关的职业对于学生来说都有一定时间的接受过程但是一定要多看书，多思考人看书的多少会决定你能走多远不论你选择什么时候出国都可以从这一刻开始积累留学不是从你到了国外才开始的整个过程应该从你日常的每一点积累而来
