3月29日，“设计为何：托尼克视觉设计展”于上海当代艺术博物馆设计中心psD (power station of DESIGN)正式开幕。借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览回看了荷兰设计团队托尼克过往25年设计生涯的代表作品。展览理念与结构来源于托尼克的同名出版物《设计为何》，围绕着让两位创始人工作至今的十一个最重要的主题：“激进”、“观念”、“民主”、“我们与他们”、“系统”、“独立”、“露出”、“公共”、“影响”、“赋权”与“改变”，作品在11个独立空间中为大家呈现，同时邀请观者在漫步、穿梭、观看的过程中体验设计的力量。
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No.5
上海站
设计为何：托尼克视觉设计展
thonik: why we design
时间：2019年3月30日-6月2日
地点：上海市黄浦区花园港路200号psD
票价：免费
3月29日，“设计为何：托尼克视觉设计展”于上海当代艺术博物馆设计中心psD (power station of DESIGN)正式开幕。借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览回看了荷兰设计团队托尼克过往25年设计生涯的代表作品。展览理念与结构来源于托尼克的同名出版物《设计为何》，围绕着让两位创始人工作至今的十一个最重要的主题：“激进”、“观念”、“民主”、“我们与他们”、“系统”、“独立”、“露出”、“公共”、“影响”、“赋权”与“改变”，作品在11个独立空间中为大家呈现，同时邀请观者在漫步、穿梭、观看的过程中体验设计的力量。
本次展览将展出荷兰设计团队托尼克(thonik)过去25年的设计作品，围绕「设计为何?」的主题探讨平面设计的本质与意义，及设计工作者在这个时代的角色。
托尼克由荷兰设计师 Nikki Gonnissen 与 Thomas Widdershoven 共同创立，专注于视觉传达设计，尤其是视觉身份、互动设计和动态设计。
展览将通过「公众」、「独立」、「改变」「激进」、「观念」、「民主」、「我们与他们」、「系统」、「露出」、「影响」、「赋权」11个关键词，串联起托尼克过往及正在进行中的代表性项目，呈现其不断探索多元文化形态的思考与实践。该展还将搭建一间名为「托尼克精选50」的商店，收罗和陈列全球具有创想的设计商品与出版物。
//激进
“激进”一词最为人熟知的解释是与极端主义、毫不妥协的抵抗联系在一起的。而在托尼克的设计实践中，“激进”促使他们选择一条更为简化的路径，将繁复的信息通过巧妙的设计与构思传递给公众。托尼克希望设计能够还原图像和信息的本质，在“系统”与“规则”之中提炼出一套拥有自身逻辑的设计语言，从而在一次次的挑战与创新之中创作出真正的“激进”设计。
// 观念
荷兰设计在20世纪90年代后期取得重要突破，出现了有别于后现代主义的概念设计，以简约的手段实现最集中的目标。何为“概念设计”，索尔·勒维特在1968年的《观念艺术的表达》一书中提到：“在观念艺术中，观念是作品最重要的方面。观念成为了制造艺术的机器。”
托尼克表示这或许并不完全适用于设计，但却指引着他们的设计实践方向，并逐渐踏上寻找设计“语境”的道路，这对于设计师在其专业领域找到自己的位置显得尤为重要。
// 民主
托尼克笃信民主是一项用设计可以推进的事业。通过设计，可以使权力明朗化，也可以给民主带来充满生命力的制衡力量，这便要求每一位设计师在创作中为社会留出一定的空间。对于参与了阿姆斯特丹市政府、阿姆斯特丹公共图书馆等场所相关设计的托尼克而言，通过自身的设计为民主发声是一件值得高兴的事，同时他们也在不断思考：如何利用知识和经验让别人听到自己的声音。
// 我们与他们
随着全球经济、科技的快速发展，多元的文化与身份话题愈加普遍。设计在这样的环境中尝试着扮演中介角色，协调、互通着本土文化与外来文化。托尼克在实践与旅行中观察异邦文化，例如在阿斯马特人的生活中感受不同价值体系带来的冲击。正因如此，托尼克能够保持审视习以为常的文化的习惯，以充沛的好奇心与包容心发现文化中的惊喜。正如阿斯马特人给他们的启发：每一次改变都是始于放弃自己的先入之见。
// 系统
良好的系统首先是开放的，它接受变化与偏离中心的新见解，在一定的框架之内尽可能的扩大设计师的发挥空间。开放的系统为时代所驱，鼓励所有参与者讲述自己的故事。对“系统”的探索充分体现在托尼克与德阿佩尔艺术中心、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆等对象的合作之中。他们将“创造系统”称为游戏，这是他们创造开放的一种方式，在限制中寻找回旋的空间。
// 独立
设计师的职业联系客户与受众，成为双方沟通的纽带，如同“跷跷板”中间的支撑物重视着两端的平衡。设计师珍视独立，也重视合作。在托尼克的经验中，他们与独立杂志合作创作更加随心所欲，而与大型机构的合作中他们更加重视服务性。独立性来源于对合作对象的透彻认识，对设计理念的明确方向，相对保持独立但又能全身心的投入项目之中，并用独立性来改变坏境。
// 露出
平面与影像成为了当下大部分时间中人们视觉的焦点，以及最便于传递资讯的方式。社交媒体的兴起让每一个人都能够成为信息的创作者与传递者。如此现状实则是对设计师的挑战，即如何更加专注、如何更具创造力与独特性。托尼克近年来的工作更多地从移动图像开始，人工智能在他们看来比一般科技更加友好。他们参与了威尼斯与深圳两处双年展的设计，“露出”的作品揭示了他们的思想和价值观，也描绘出他们畅想的未来。
// 公共
参与公共设计是托尼克作品中的一个重要部分，不仅是出于设计师工作层面的原因，也是作为公民参与社会生活的责任感和热情。科技的发展，让私人领域与公共领域之间的界限日益模糊，设计成为了一种带动某个社群参与活动的手段。托尼克作品中的“公共性”不容忽视，他们参与阿姆斯特丹艺术大学、全国性报纸NRC、Dekmantel音乐节等公共领域组织的设计工作，尝试对世界的机体感知产生一些影响。
// 影响
托尼克谈到他们的设计目标，是为其客户及自身的职业、自我创造影响力。如何创作既符合客户需求的方案，又能够以此为自己及设计领域产生意义或许是每一位设计师创作时需要平衡的问题。从与Proton ICA画廊的合作到被Eye杂志描述为“新节制主义”设计师;从首尔传统建筑与现代霓虹灯的交融中发现灵感到寻找开放灵活的元素传递“交流的意愿”，托尼克总是用打破常规的方式不断扩大着设计的影响力。
// 赋权
设计不可避免的参与公共生活，在传递话语的同时也成为某些权利的映射。存在于作品中的视觉、道德、政治和文化说服力，发言者、中介及接受者之间的互动，证明了设计实际上成为了权力群体之间对话的桥梁。托尼克为荷兰社会党设计过形象，也与荷兰设计师皮尔克·伯格曼合作设计作品“JÀ"(现在)——以旗帜的形式传递公民、国家等含义。设计彰显着不同人的立场，发声或许温和但一定坚定、有效。
// 改变
通过设计而创造改变或许是许多设计师的目标，变革带来的影响是多面的，但松动的土壤总是更加适宜新鲜观念的生长。托尼克总是希望自己的工作能够为新范式的进化有所贡献，从改变到改善，怀抱积极地世界观。与不同国家、地区的对象合作，体现了托尼克包容、多元并敏锐的设计意识，社会的根本变化是设计师创作的灵感与方向。
看展点评
“设计为何：托尼克视觉设计展”借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览将回看荷兰设计团队托尼克过往25年设计生涯的14组代表作品。面向一个跨媒介更迭视觉传播的时代，“设计为何”掷地有声地抛出了一个迫切的问题，即平面设计作为一种媒介在数字化时代的今天的本质与意义，以及设计工作者当今的身份现状。
看展人：
王老师
ACG插画导师
毕业于米兰布雷拉国立美术学院
