英国中央圣马丁艺术与设计学院本科Fashion Show落下帷幕，作为业界的“设计颠覆者”，今年圣马丁继续不负众望，用巨大的脑洞反映创意设计的广度，向观众展示材料探索、有趣的叙事和充满色彩的灵感。
英国中央圣马丁艺术与设计学院本科Fashion Show落下帷幕，作为业界的“设计颠覆者”，今年圣马丁继续不负众望，用巨大的脑洞反映创意设计的广度，向观众展示材料探索、有趣的叙事和充满色彩的灵感。
小编忙不迭的要看看荒诞的脑洞究竟有多惊艳?
气球装作为中央圣马丁本科毕业设计大秀中获得金奖的作品压轴出场，设计师Fredrik Tjærandsen来自挪威，突破了设计和材料的极限，全场最高能!
有人说“艺术是源于生活，却又高于生活的学问”，但艺术俯下身回归生活，生活又是什么样子的?
服装设计就是一个生活与艺术的高度结合体，原本带着的神秘色彩也因为艺术留学的逐步大众化，与普通人拉近了距离。
服装设计一直都是艺术留学生的热门选择，曾经很多人以为这个专业只是有钱人的选择，甚至老一辈还会认为这个专业学成就是“裁缝”。
服装设计专业到底在学什么?这个专业有没有出国留学的必要?出国去哪里学习才最适合?今天的文章就来为大家解除困扰!
没有感情的官方解释：服装设计(Fashion Design)属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也有意象、作图、造型的意思，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和众多社会科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。
所以，想要成为一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了，每一个呈现出的成功系列背后，都凝聚了设计师的反复斟酌与修改。
手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名专业的服装设计师应该掌握的基本技巧;并且对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史有深刻的理解和自己独到的看法。
作为一名好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的隐藏能量。对结构设计、裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理，甚至无法实现。
一名成功的设计师面对市场大环境，要根据企业的品牌定位自己的设计风格，真正了解市场和消费者的购买心理，掌握真正的流行趋势，并将设计与工艺构成融合在一起，转化为商品被消费者接受。服装设计师最终要在市场中体现自己的价值。
以帕森斯设计学院的服装设计专业为例。
Parsons下属的 School of Fashion(以下简称服装学院)共有6个Programs，分别是：
Fashion Design (AAS)
Fashion Marketing (AAS)
Fashion Design (BFA)
Fashion Design and Society (MFA)
Textiles (MFA)
Fashion Design Certificate
针对申请本科的学生：
Fashion Design (BFA)服装设计
申请时间(2020年入学)
秋季早申：11月1日
秋季正常申请：1月15日
秋季转校申请：4月1日
春季申请：10月15日
奖学金申请
所有被录取的申请者都将视为获得优秀奖学金的候选人，奖学金获取结果将与录取决定同时通知。目前国际学生只可申请优秀奖学金不能申请全额奖学金。
申请流程
所有申请者必须使用Common Application进行网上申请。填报过程中随时保存，填写完毕打印一份副本存档。学生必须在提交之前完成所有必填项并上传，任何需要邮寄的附加文件必须含有申请材料封面。
在提交申请前，学生还需要通过SlideRoom提交作品集和Parsons Challenge。学校在审核学生申请之前需要收到所有的必需材料,一旦提交了所需的SlideRoom材料，确认号码将通过电子邮件发给学生。
服装设计BFA是一个全方位的学位项目，学科的宗旨是让学生沉浸在充满挑战与艺术氛围的工作室课程、艺术史和批判理论课中，又提供融合更深层的人文科学探索平台。学院大一时，希望学生多做尝试并在实践中探索不同学科的内容，寻找到真正打动自己的专业。
4年的课程结束后，以论文结尾，这篇毕业论文的学术级别会是申请研究生的通关秘籍。获得服装设计学士学位需要完成项目指定的120学分课程，最多可接受60转学分。学生的课程平均绩点(GPA)必须在2.0分及以上，并及时完成所有课程要求。
申请材料清单
申请表：Common Application网上申请
申请费：$50 申请费 + $10 Slideroom 费用
成绩单：所有申请人必须提供官方的高中或大学成绩单。在读生需提交所有已上课程的成绩单。在多所高中就读过的申请人，需递交毕业学校的正式成绩单，但要包括曾就读学校修过的所有课程。
转学申请人：完成低于24学分的大学转学申请人，需在大学成绩单之外提交高中成绩单。完成任何一部分大学课程的学生都必须以转校生的身份申请，无论是否计划将这些学分应用到帕森斯的学习中。
帕森斯挑战题：创作一个新的视觉作品，灵感来自于你提交作品集中的一个主题。同时写一篇500字的文章，描述你的想法是如何形成和发展的，以此来支持你的创作过程，你还可以提交两个额外的视觉化作品来记录你的创作流程，所有的媒体形式都可接受。
作品集：只能通过SlideRoom上传，一年级的学生或者转校生必须提交8到12张图片的作品集。作品集可以运用多种媒体表现，例如素描、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或素描草图。学院鼓励学生展示实验精神和艺术广度，作品集不需要特别强调申请的专业。
个人陈述：The New School汇聚了一群对艺术、设计、表演艺术、创业精神和批判性思维感兴趣的学生。学校想要知道更多学生为何对加入这个群体感兴趣，以及为什么学生是合适的入学人选。学生尤其需要表达为什么要申请Parsons的服装设计专业。
标化成绩：学校不要求提交SAT或ACT分数。如果学生认为自己的SAT或ACT考试成绩对申请有利，也可以提交它们供学校参考。
英语成绩要求：托福(IB)最低分92分，雅思7.0分，PTE 63分(英语成绩的有效期需在2年以内)。申请人还可以选择以The New School English作为第二语言(ESL)项目，学生必须通过6级考试来代替托福/雅思/PTE成绩。
推荐信：高中生申请者必须提交一份普通申请学校报告(Common Application School Report)、一封辅导员推荐信和一封教师推荐信。从其他学院或大学转学的学生必须提交一份教授推荐信(跟其学习过)。
针对申请研究生的学生：
Fashion Design and Society(MFA)
服装学院的这个专业选择性非常强，2年60学分，课程既包括高强度的工作室实践项目，也包括艺术研究与探索的理论课程。同学们需要以学术为目的把理论与实践结合起来，具有服装设计学士学位的同时准备丰富有竞争力的作品集。
申请时间(2020年入学)
截止日期：1月1日
申请材料清单
申请表：Common Application网上申请
申请费：$50 申请费 + $15 Slideroom 费用
成绩单：申请人必须在网上申请的“教育背景”部分，上传一份在每所院校(即使你没有获得学位)的非官方的成绩单、成绩表或学业记录，非英语成绩单必须附有英文翻译。
简历：概述学历、相关工作经历、志愿者/社区工作、旅行、展览、演讲或任何其他与专业相关的经历，包括所任职的日期和职位。
个人陈述：需要学生500字列出申请项目的原因，思考将以什么方式为项目的主题做出贡献。表述自己的背景、初步的学习计划或现在设想的研究领域、职业目标以及研究生项目将如何帮助你实现目标。
作品集：必须在SlideRoom上传，提交25到40张图片，清楚地表达申请人作为设计师的概念呈现能力和技能。申请人可以提交以下图片：素描本中的草图(展现深入调研和设计发展过程)、最终插图、技术图纸、各种设计项目的艺术品、纺织品作品、织物使用或你已经开发的服装系列照片，或者动态图像，如装置、表演、现场时装秀。
英语成绩要求：托福(IB)最低分92分，雅思7.0分，PTE 63分(英语成绩的有效期需在2年以内)。申请人还可以选择以The New School English作为第二语言(ESL)项目。学生必须通过6级考试来代替托福/雅思/PTE成绩。
推荐信：申请者必须提交两份推荐信，来自老师或者一起工作过的专业人士。
面试：所有服装设计和社会学研究生项目的候选人都必须亲自见面或通过Skype接受面试。所有面试者都需要在面试过程中呈现完整的作品集，包括整个创作和设计开发过程，以及他们的3D样品。
Q1：国外学习服装设计与国内学习到底哪里不同?学习服装设计一定要出国吗?
1. 师资力量不同
之前国内大部分服装设计的老师没有国外深造的经验，很少接触服装设计的主流市场，大多数仍停留在书本知识的教学上。虽然随着之前大量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师带回的资源和经验分享与国外知名院校的教授比起来仍有很多差距。
2. 班制不同
与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课更偏向于小班教学。这样的模式也促使了学生不能在上课时间当个“小透明”，一定要尽快的融入课堂。这样的课堂也能很好的培养学生共同讨论的氛围，使学生在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。
3. 教学模式不同
相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会有整体的规划。
4. 课业压力不同
与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎都是“严进严出”的政策。辛苦准备作品集，拿到OFFER入学后会迎来更大的挑战，很多名校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习服装设计的同学要有受累的心理准备。
Q2：服装设计出国留学有哪些选择?
对于时装行业的市场来说，纽约和伦敦是发展最完善的两个大城市，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，那么英国、美国和欧洲院校对服装设计作品集的要求有什么不同?
英国院校
最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。
代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学
美国院校
相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。
代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院
欧洲院校
与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。
法国代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院
意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院
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ACG 2018-2019年度
助力服装设计学生 500+
录取服装时尚类占比 19.8%
OFFER数量达 2000+
录取热门院校包括帕森斯设计学院
纽约时装学院(FIT)、普瑞特艺术学院
皇家艺术学院、伦敦艺术大学
芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等
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