视觉传达设计在设计学科当中是历史最为悠久的学科之一，其通过以视觉为主的方式来向人们传递信息，“对于特定的信息进行设想、策划、表达、实现，从而达到视觉化呈现和传达的目的，这是视觉传达设计的根本价值所在。”
视觉传达设计在设计学科当中是历史最为悠久的学科之一，其通过以视觉为主的方式来向人们传递信息，“对于特定的信息进行设想、策划、表达、实现，从而达到视觉化呈现和传达的目的，这是视觉传达设计的根本价值所在。”
有学生常说视觉传达设计很难，要学习很多东西，但是总GET不到正确的学习方法，灵感总是枯竭，想跨界学习又不知道从哪开始，关于未来是考研还是出国非常迷茫，很担心人工智能时代视觉传达的发展方向....别担心，以上问题，本篇专访将会给你答案!
专访
2019.06.11
Rachel Geng
毕业于伦敦艺术大学
中央圣马丁学院(CSM)
ACG视觉传达明星导师
非遗项目艺术指导教师
曾经辅导学生进入伦敦艺术大学、皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、金士顿大学、澳洲皇家墨尔本理工大学等。今天我们终于等到了对这位明星导师的专访，相信你看过之后一定迫不及待的想要来学习!
专访分为四部分：
PART1：关于视觉传达的热门话题
PART2：关于在ACG的教学分享
PART3：鲁美(大连)优秀学员案例
PART4：暑假与你一起探秘非遗....
Part.1 视传热门话题
您认为视觉传达在中西方的教学模式有何不同?
视觉传达设计在中西方的教学模式之所以有所不同，关于这个话题可能要再往前延伸一点至大学之前，在我国的传统教育观念中，教师是主导，讲授知识点，学生在下面记录、记忆并掌握知识点，以成绩为导向，学习目标明确。这样的模式所养成的惯性学习思维使得学生对成果的价值取向大多来源于教材与教师，而在国外的艺术设计类院校学习中，学生需要掌握自我评估、独立架构学习系统的基本能力。这就意味着在完成作品的过程中，每一个环节都需要完整的调研体系，学生的想法在每一次批判性的思考当中逐步完善，最终呈现的结果也是一个完整的思维过程而并不只是以成品结果的好坏为评估标准。
人工智能时代视觉传达设计有何优势?
人工智能通过数字化和智能化延展人的功能和感知，如今在设计专业中，我们所探讨的更多是使用人工智能来模拟设计逻辑和思维模型，算法可以使人工智能拥有更高的智商，但视觉传达是通过视觉的方式来讲故事的学科，如何让AI拥有更高的情商则是一个更为重要的事情。我们在学习视觉传达设计时所培养的创造力、批判性的思维、同理心以及对人的视觉感受和需要所进行的分析和理解都是人工智能重要的驱动，教会人工智能，使其未来更好的关注人的需求，这些也是视觉传达设计师的使命和任务。
您对于近几年视觉传达设计的学生越来越多的选择出国留学有什么看法?
在全球化背景下，随着国际间交流的日益频繁，人们信息获得的渠道得到不断的拓展，人才的竞争也实现了国际化，对于学生的培养也要向着全面化的方向发展。面对日益激烈的就业压力，出国留学接受多元化的国际教育不失为明智的选择。如何促进学生提升社会竞争力是作为一个教师最为重视的内容之一。针对艺术类学生来说，对于技能的培训当然不在话下，国际视野的拓展，可以促进学生以国际的眼光对自己进行审视，针对自己的不足予以改正，因此达到发展自我的目的。
作为伦艺硕士研究生，您认为伦艺在视传的教学中有何优势?
2019年伦敦艺术大学(UAL)在QS世界大学排名中从2018年的第六位上升到第二位。其毕业生为英国创意产业做出了重大贡献，在2018年创造了1000亿英镑的经济价值。
在伦艺圣马丁的研究生学习中我越来越了解自己，看到了未来更多的可能性，学会了拥抱和尊重不同。学生们在学习过程中以小组作业、听讲座或个人辅导等形式接触到领域内的各类风云大师，与世界知名的设计公司或企业合作共事，与不同文化背景技能专长的小伙伴们碰撞与合作，进而养成一套完整的从设计问题的确立、调研、计划、测试、输出、反馈继而循环改进的设计思维模式。
Part.2 艺术教学与建议
作为ACG的专业导师，您会从哪些方面来欣赏或分析学生的设计作品呢?
学习过程不仅仅是掌握知识技术的过程，同时也包括研究学习的方法，以及如何帮助自己提高学习效率。批判性的思考方法，全局性的思维构架，更为宏观的发展眼光以及完整体系的创作过程，这些都是创作作品中不可或缺的部分。在对设计问题进行创意性的发散和探索之外，引导学生思考知识是如何被掌握并运用的这一过程也是我所关注的。这会让学生拥有更为丰富的学习体验，使学生对自我学习体系有更为准确的评估与判断，这也是为了在未来国外的学习做好准备。
您对视觉传达专业跨学科运用有什么好建议吗?
当代视觉传达设计不再仅仅只是向设计内部审视寻找可能性的过程，而更多是向外寻求多领域跨学科资源整合，例如美学哲学、人类学、行为学、认知学、语言学等，并以此探测与寻找新的灵感启发和应用机制。无论是学科内部还是外部的合作，都是去开发跨学科资源的关键环节。
作为一个视觉设计师，大多数的工作都是以团队方式进行，团队成员交换分享着彼此的知识与思考，履行着设计过程中每个人的责任。
作为一名学生，团队合作可以创造知识并在团体中分享设计语言、想法、经历、资源、习惯以及兴趣。通过这种方式产出的设计成果和答案必然是与以往不同的，同时这样的结果常常也会带来预料之外的惊喜，他们不会被现有规则或媒体范例所束缚，同时也映射了日益发展的当代实践模式。这类设计成果适用于各类视觉传达话题、受众以及个人观点，可以应用在动态性数据、视觉形象建立信息与交互设计、摄影、编程、字体设计、写作甚至某些仍未被定义名称的产业当中。
Part.3学员案例
Miranda
大连鲁迅美术学院
视觉传达专业研究生
作品集部分项目介绍：
关于海洋污染的，名字叫 “未来博物馆”，设计想法是，假设按照我们目前对海洋的破坏程度一直持续下去，我们的后代很有可能见不到任何一种活着的海洋生物，所以他们只能去博物馆去参观这些已经灭绝的动物，所以我做了一个对未来的预设，设计了关于这个虚拟的博物馆的一些海报和门票，创作方式我选择用手绘，这种复古的风格更像是对历史的介绍，我想利用这样的办法来告诉人们海洋污染的严重性。
Part.4暑假约一场非遗体验
2019第四届中国非遗文化国际创意营：是由ACG国际艺术教育、成都市非物质文化遗产保护协会、西岭云藏艺术中心、比格鱼|Bigger Fish 国际设计师平台、中国西部非遗文化产业研究院，共同创办的一个当代设计理念与传统技艺高度结合与延展的国际化艺术培训项目平台。
你就要有创作灵感啦!
致力于连接东西方的优秀创意文化，聚合有志于当代设计研究的未来精英们，在中国国家级非遗大师的带领下，共同探寻传统技艺如何服务现代社会，让古老与现代创意思维互相撞击，为非遗的保护和传承加力。
1·唐卡 Thang-ga
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
2·羌绣 Qiang embroidery
羌族刺绣是羌族妇女在劳动间隙完成的民间工艺品，它是具有代表性的羌族文化符号，也是羌族文化遗产的重要内容。2008年6月7日，羌族刺绣经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
3·格萨尔石刻
藏族格萨尔彩绘石刻属于格萨尔文化的一种遗存，有强烈的地域特色，每一幅彩绘刻石都刻绘了自然背景，草原、森林、高山、蓝天、白云、雪峰，为画面平添了鲜活的高原气息。目前调查研究成果初步表明，现存于四川省甘孜藏族自治州境内多处《格萨尔》彩绘石刻出现的年限，至少可以上溯到公元十七世纪。
4·玛达咪(音乐)
玛达咪山歌已有上千年的历史，并流传至今。因此"玛达咪山歌"是西番人精神文化的一种体现，是研究西番人历史的依据，是承载西番人风土人情，生活习性的载体。其旋律优美、自然，但调式高低起伏大，难以模唱。
就是这样一场与非遗的亲密接触，Rachel老师将会共同前往，现场开发你的艺术细胞，做到真正的跨界思维学艺术，这个暑假深入川西藏区腹地探访古老的民间艺术，寻访非遗传承人，从深厚独特的传统文化中寻找新灵感吧....
创意营收获
l 提升设计、创意思维，帮助完成作品集;
l 获颁“2019中国非遗文化国际创意营”结业证书;
l 项目结束将集中举办作品展，获各行业专家点评;
l 全部作品编辑印刷成册;
l 全部作品免费参加“2019成都国际艺术教育联展”;
l 优秀作品选送金熊猫文创设计奖;
l 优秀作品选送2020香港国际授权展;
l 优秀作品将有机会与国际顶级品牌合作;
l 优秀作品免费在“成都文化产权交易所”登记备案，有机会进入商业实践;
l 优秀学员将获得国际导师团队的推荐信;
l 全程影像记录;
l 多元素成果集合，超强背景提升。
专家团队
国家级非遗传承人
海外背景国际导师
知名IP运营专家
著名艺术评论家
知识产权行业专家
非遗文化保护专家
组织机构
成都市非物质文化遗产保护协会
ACG国际艺术教育
西岭云藏艺术中心
比格鱼丨Bigger Fish 国际设计师平台
中国西部非遗文化产业研究院
中国最好设计最强战队
非遗传承人+国际导师
非遗技艺+国际创意设计
打造国际新视野的非遗创新产品
2019第四届中国非遗文化国际创意营
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我们期待你的加入
