“德国视觉诗人”并与日本的福田繁雄美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“全球三大平面设计师”
冈特·兰堡
Gunter Ram bow
“德国视觉诗人”并与日本的福田繁雄美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“全球三大平面设计师”
第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派：观念形象设计
这个强调视觉传达的-准确性-形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展。
它影响了现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义。
从20世纪60年代开始欧洲的观念形象设计流派代表便是“视觉诗人”派
纵观兰堡的设计作品可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由
兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术他把一些生活中常见的主题作为创作元素加之艺术的处理使其具有另外的一些象征含义
深度的分离
当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期。因此土豆深深地印在了他的脑海里，兰堡对土豆有一种特殊的感情。他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
每个画面都是以土豆为表现主题不同的是对土豆的处理方式他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌不同的组成形式之间存在着某些共同点那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起
轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果
土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体又因为人为的分割形成轮廓线加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分一个部分越是自我完善它的某些特征就越易于参与到整体之中
土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善土豆与黑色背景在色彩上差异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起整体性更强通过轮廓线和色彩的叠加土豆的个性与整体相互映衬
这种整体和部分的关系形成了一些纵深的空间让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间
这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异最终这些土豆像立在纸面上的一个个实体似乎唾手可得
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力没有人会想到土豆可以分裂上色可以在平面上展示空间效果兰堡开创了一个先例他将土豆玩到极致将对土豆的深度分离当成一种享受和创造在摆弄中获得灵感在享受中积极思考
式样的转换诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的
它无处不在人们只要去观察它就能发现它
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。
在兰堡眼中书籍能给人带来光明和希望，他每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴，该系列作品中展现了平面书籍给人带来广阔的想象空间。
书被手握住这只手由平面转向立体书似乎悬浮在空中并投下阴影营造出一种失重的空间感它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念
书上的手有只笔这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘
将光线巧妙地运用在书籍的投影上似乎书籍由内向外透着一股亮光书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间
两本书直接交叉纯粹的制造出一种强烈的立体空间感这是兰堡最直白的表现方法
张力的凸显
追求平面之外的视觉效果
通过元素的密集获得张力凸显的效果
我们在感知这些画面不动的式样时又感受到了一种运动的具有倾向性的张力密密麻麻的人头让人感觉压抑人群似乎在由远而近地蠕动并有向纸边涌出的运动趋势这种"不动之动"具有强烈的视觉冲击力
因为具备了这种运动的倾向性平面中的画面不再单调反而凸显出一种具有倾向性的张力如此人们的视觉锁定在元素的聚集点疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈
一切视觉现实都是视觉的活动造成的只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性也只有具有表现性的视觉对象才能成为艺术创造的媒介正是运用视知觉的原理通过元素的密集和发散构成新的式样凸显张力以达到平面效果上的突破
深度的分离、式样的转换和张力的凸显都是兰堡寻求视觉效果的设计手段目的都是为了使简单的平面变换成复杂的空间使呆板的平面具有膨胀的视觉张力
人们的眼睛总是倾向于理解这些复杂的空间和形式将它简化成自己能知觉的东西
这就使人们能够适应各种式样的转变并能理解和探寻兰堡作品的视觉层次
冈特·兰堡称为的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义通过隐喻的物体联想到实际事物
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话一切装饰性元素都让位于视觉功能
兰堡总是尝试新的形式来改善单纯的平面效果无论是空间的创造、式样的转换还是用密集凸显具有倾向性的张力突破传统的视觉效果
冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼更多的是心灵上的颤动
他运用他理性的思维艺术的表达新颖的创意拓宽了我们的艺术视野其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机
ACG大师行上海第二弹
好莱坞导演蒂姆波顿御用视觉开发Luc先生下周空降
Luc先生是梦工厂、索尼、环球、华纳、安培林等多家电影影视公司的常驻视觉开发和艺术总监。本人参与制作《查理与巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《怪物史莱克》、《丛林大反攻》和《精灵旅社》等知名动画，其作品《小马王》获动画领域最高荣誉“Annie Awards”。
Luc先生目前还任职美国艺术中心设计学院(ACCD)娱乐设计专业导师，该专业是ACCD特色专业，且专业排名全球TOP。ACG特邀Luc先生为同学们揭秘【构建概念世界-视觉叙事三项法则】，是游戏/动画/电影/视觉/插画等艺术类学生不可错过的独家干货。
名额有限，即刻预约报名吧!
