今天给大家推荐12条观察绘画的技巧,通过磨练你的观察和移情技巧,学习创造引人入胜的艺术、动画、插画、纯艺的小伙伴都可以了解一下噢!
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01. Include specific physical attributes
弯曲的鼻子，发型，胡须，纹身，时尚配饰......在绘制人物角色时，要在画布上观察和重新创作，不要忘记各种表面上的图案。
02. Observe nuances
观察肢体语言的微妙变化如何改变一个人的态度。眉毛抬起可以增加体积，虽然几乎没有物理变化。细微差别也可能很大的，想象一个小男孩在读书，墙上挂着Lionel Messi的海报，将海报改为Albert Einstein的照片，背景是完全变化的。
03. Break symmetry
这是我学到的早期观察和重要的一课：我们的行为本质上很少是对称的。 即使是最简单的手势，如坐着或站立也不均衡。你会经常听到艺术家说对称性很无聊，这只是因为它让事情变得过于有组织和被迫。
04. Understand the nature of light
要了解光线，请问自己以下内容。灯是温暖的，凉爽的还是中性的? 它是直接光还是有环境光? 与主光源相比，环境光的强度有多大? 有二次光源吗? 这些来源的本质是什么：直接，边缘或扩散? 并注意来自一个光源的光相对于另一个光的强度。
05. Capture the balance of tension and relaxation
任何形式通常都会有紧张和放松的结合。 这是将生命带入形式的事物之一。 继续观察两种状态之间的切换。
学生经常问我为什么他们的图画看起来僵硬，我看到的最明显的问题之一就是人们忽略了他们角色身体的哪些区域是紧张的，哪些区域是放松的。他们画出手，腿，躯干等等，但一切都几乎是僵硬的，如果整个身体都拉紧，那么艺术品也会看起来很僵硬。
06. Try acting
表演不只是面部，它也是肢体语言。在任何给定的点上，人类身体都参与“表演”或传达情感。
如果你认为仅仅观察面部表情就足够了，试着在镜子前面行动。 让我们尝试一下愤怒。你会觉得你的脖子前倾，还是一些颈部肌肉伸展? 下臂肌肉屈肌组有些紧张吗? 你的整个身体是否向前发展? 现在你看到了，不是吗? 这是手势绘图。
07. Take note of anomalies
你观察到的东西有点不合适吗? 好吧，为了测试你的幽默细胞，想象一下15岁的卧室里有一把手枪。 现在，这是错误的，而且极不可能，但也许你会遇到一些不那么引人注目的东西，比如有人使用第一代诺基亚手机，或者是一个四岁孩子手中的魔方。
虽然你可以从你的内存中为下一个项目找到这些内容，但你仍然需要一个丰富的可视化库来在合适的时间触发创意! 所以，要注意生活中的陌生事物。
08. Include a secondary story
你能看到一个故事在你面前演变吗? 也许这就像有人拿着一杯热咖啡(冲突)，然后用纸巾擦拭杯子，并更舒适地拿着它的斗争。即使这不是预期的故事，这些小节拍也可以帮助为你的作品添加二级叙述。
09. Drive the dominant emotion
我想把这个区别于表演。主导情绪是你面前情景的情绪。这是一个例子：一群球迷之间的狂热，因为主队刚刚赢得了一场联赛。人们可能会有不同的反应，但主导情绪是欣快感。
如果它是瞬间的情绪，你可能没有时间画它，所以只需捕捉你记忆中的精华，然后来记录它。
10. Tackle your values
我在做价值研究时遇到了麻烦。不知怎的，我无法将类似的价值放在一起。所以我开始只用黑白记录，附近的一家咖啡店是我学习的好地方，因为座位上有很强的头顶聚光灯。这些创建了清晰的阴影，并且易于记录。慢慢地，我开始介绍灰色。我仍然需要考虑价值观 - 它们不是自然而然的。
11. Consider interactions
你有没有观察到一个人以一种他们几乎适合特定空间的方式定位自己? 或者一个人的手臂靠在沙发的边缘，而他们靠在沙发上?
观察我们如何有意识地 - 或不知不觉地 - 进行调整以与我们的环境进行互动，这是很有启发性的，你还可以在这种时候观察紧张和放松。
12. Look at the nature of materials
当我在制作电影时，我注意到了墙壁的本质：它们如何反射光线，它们的老化方式，重量分布等等。不同材料的本质意味着它们为艺术家提供了一系列令人兴奋的可能性。
只有当你知道材料在不同条件下的行为时，你才能真实地描绘它。观察皮夹克和棉质衬衫上的褶皱，或金属球上的尖锐高光，与橡胶球上的褶皱相比。
