在电影市场疯狂增长的这个时代，你可以在电影院里选择到任何你想看的电影无论是恐怖悬疑，还是爱情喜剧甚至是家长眼中的“动画片”都成为了各个档期票房都有力争夺者。
在电影市场疯狂增长的这个时代，你可以在电影院里选择到任何你想看的电影无论是恐怖悬疑，还是爱情喜剧甚至是家长眼中的“动画片”都成为了各个档期票房都有力争夺者。
近期的一部《我的英雄学院》上映，3日内地票房便突破3000万在吸引了无数情怀粉的同时也让无数动画行业的小伙伴又燃起了星星希望，到底学习动画有没有前途?到底应该去哪里学习动画?动画和动漫又有什么区别?今天的文章中我们都将给你答案~
01、什么是动画?什么是动漫?
以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。
但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。
而我们所说的动漫设计则是属于CG行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
从就业方面来说，动画设计和动漫设计行业目前来看都具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
可选择职业：
动漫设计师
3D动画设计师
网站设计制作
Flash动画师
原画设定师
02、动画与动漫的不同
提及动漫，相信所有人想到的都是日本作品，但实际现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫最为接近的是“漫画”。而在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。
“动漫”一词由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。
动漫(Animation & Comic)这一词的概念，可考的最早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》，后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。意为动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。
也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
经典推荐
迪士尼经典动画：
《疯狂动物城 》
《狮子王》
《无敌破坏王 》
《超能陆战队》
《冰雪奇缘》
日本经典动漫：
《七龙珠》
《海贼王》
《名侦探柯南》
《火影忍者》
《灌篮高手》
03、美国动画 X 日本动漫有何不同?
熟悉美漫和日漫的人都知道，画风的完全不同，主题的完全不同，二者之间像是两个大的集合，在各自的区间内发展壮大。
美国动画风格：
美国动画有较强的主流化倾向，且在美国，动画的主要受众对象是儿童，所以题材较为单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，以及在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
这在一些经典的影片当中都有所体现。
并且美国的动画在经过了长期的发展后，逐渐形成了其鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美;动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
日本动漫风格：
日本动漫在表达主题上一般分为两类，一类如较为受欢迎的《我的英雄学院》、《火影忍者》、《海贼王》这样的热血动漫，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，凸显团队的主题;另外一类则比较轻松，如《蜡笔小新》、《哆啦a梦》这些，都是日本人日常生活中的种种故事映照。
这样也就使日本的动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型。也由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，每个人都可以找到适合自己年龄观看的动漫，并且日本动漫连载时间一般较长，可以积累到大量不同年龄段的粉丝，热度和情怀的延续也是其一大特点。
04、院校推荐
美国院校推荐
加州艺术学院
California Institute of the Arts
加州艺术学院1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。
校友均为当今动画、电影产业的著名人士，例如苏菲亚·科波拉(Sofia Coppola)，曾在加州艺术学院学习美术专业 ，导有《爱情，不用翻译》;蒂姆·波顿(Tim Burton)，曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、 《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等。
纽约视觉艺术学院
School of Visual Arts
纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。”
纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。
日本院校推荐
东京艺术大学
Tokyo University of the Arts
东京艺术大学，简称“艺大”，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。
其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
女子美术大学
JOSHIBI UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
女子美术大学，是于1949年设立的日本私立大学。大学的简称为：“女子美”。1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是本校前身。也是日本国内最具历史的私立美术大学。
女子美术大学的建学精神是：1、通过艺术使女性自立、2、提高女性的社会地位、3、培养女子艺术教育者。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。
1994年设立大学院。大学院为男女共学。女子美术大学设有本科、硕士和博士专业，如美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻、设计专攻、艺术文化专攻、美术专攻等。办学理念：通过艺术使女性自立;提高女性的社会地位;培养女子艺术教育者。
