专访ACG杜客金工创始人杜建毅，他，年少进厂学徒成为优秀的花丝镶嵌师，然后成为车间主任，再到接受私人定制无人可以超越。
从你了解中国风珠宝设计“花丝镶嵌”的那一刻起，你应该再去了解它的历史，以及它背后蕴藏的巨大心血与财富。前段时间，我们推出了 >>>>守艺中华 | “花丝镶嵌”作为中国皇家的专属高定，秒杀现代奢侈品！收获了很多同学和老师的好评，大家对非遗传承人“杜建毅老师”的好奇也与日俱增。于是，便有了这次近距离与杜老师深入的对话访谈的机会。
作家绿妖在评价故宫的工匠时曾说：“他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸，我羡慕这样的面容。”杜老师就是这样一幅让人羡慕不已的面容。
专访ACG杜客金工创始人杜建毅：大历史小工匠，择一事终一生
他，年少进厂学徒成为优秀的花丝镶嵌师，然后成为车间主任，再到接受私人定制无人可以超越。
“入门简单，做好不易”
故事的开始，要从杜老师中学毕业后的一次“特殊分配”开始讲起。在上世纪六七十年代的红色时期，大家对于首饰的概念都是淡薄的，在人均月工资只有十几块到几十块的年代，大家对于穿着打扮的需求都是简单且统一的。
1974年发生的大事件（中美恢复建交）之后，国内逐渐的和西方有了贸易往来，“为国家争取外汇”的口号兴起，工艺美术品成为了当时出口国外的主要商品。但针对当时的特殊环境来说，国内的传统工艺美术品行业呈现的是一幅百废待兴的样貌，传统的工匠传承秩序也正遭受着前所未有的挑战。
为了解决当时传统工艺面临的问题，一批十几岁刚刚初中毕业的孩子们被免去了“插队”的历史使命，改为了进入各类工艺美术工厂进行传统工艺的学习，杜建毅老师就是当时这批幸运学生中的一名。
“因文革时期停课在家，受画家街坊小哥的影响，也拿起画笔在家临摹小人书，一年多的时间为今后从业打下了坚实的美术基础。正是这些前期无意间的积淀，让我在进入车间之后很快找到了自己的位置。”
杜老师1971年进入北京花丝镶嵌二厂，3年学徒期后他已经成长为了一名优秀的花丝镶嵌师，1979年时通过组织了一批优秀员工加班赶工，在车间中逐渐显露头角，从而走上了领导的岗位。他认为这样快速的成长和他的美术功底有着密不可分的联系，在谈到“何以为工匠”这个问题时，杜老师说：“美术功底是最重要的，因为它决定了你的审美；但只会画也不行，需要有自己的创造力，可以指挥团队，这样的人才可以称其为工匠。”
“要有一颗踏实的学徒之心”
回忆起与花丝镶嵌最初的相识，杜老师眼中饱含着对于过去的怀念，而谈及花丝镶嵌这门技艺时，他更像是徐徐诉说着他的多年挚友般滔滔不绝。
“虽然中国的首饰自春秋时代就已经开始出现，但到有丝绸之路后才陆续从西域带来了各式精巧的工艺和纹饰。花丝镶嵌虽然一直是历代宫廷珠宝的代表，但到了明朝有了造办处后，这种花丝的金饰才走向高峰，在清朝更是将其运用到了极致。”
虽然在四川一带也有花丝镶嵌的工艺，但与北京花丝不同的是，四川的花丝是以做片状为主，行当内的专有名词叫做“四川平填”，且这种技法只存在于民间，与北京花丝所代表的宫廷艺术实则大相径庭。花丝镶嵌工艺在中国的历史中已经存在了千年，在封建时期金饰是皇家的专属，民间只有银楼而没有金店。到了民国初年，匠人们纷纷改行，才将这一真正的宫廷技艺带到了民间。
2015年初，一次偶然的机会让当时故宫的领导见到了杜老师的作品，当时的故宫领导十分惊讶这种旧时宫廷造办处的手艺竟然再现于民间。因为在当时的故宫中，虽然有善于修缮各式文物的修缮师，却没有真正可以做出这种宫廷珠宝的工匠，本着惜才爱物之心，故宫的领导当下决定邀请杜老师做故宫的非遗专项顾问，将花丝镶嵌这只“旧时王谢堂前燕”，再一次带回了曾经它最熟悉的地方。
当我们问及杜老师如何才能成为一名出色的花丝镶嵌师时，他没有说过多的刻板需求，只是反复强调着“要有热爱，还要有一颗学徒之心”。
这要求说来简单，但其中所暗含的那些辛苦与坚韧，却都是当今浮躁的社会里少见的。我们习惯了以金钱和利益去计算自己的付出，但忘记了在一个并不久远的从前，一个单纯又特殊的年代里，正是一群孩子抱着踏实肯干的学徒之心，才将这些精美的技艺传承到了今天。无论是什么时候，没有人可以随随便便成功的故事都是一样的，重要的是永远对一件事抱有赤诚的心，这样才拥有了成为所谓“匠人”的资本。
“今天的首饰是一种理财行为”
作家绿妖在评价故宫的工匠时曾说：“他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸，我羡慕这样的面容。”想来彼时她看到的，也就是今日杜老师一般让人羡慕的面容了。
如果一直留在体制内，或许杜老师不会像今天一般成功。90年代后期，花丝镶嵌厂开始走向没落。为了学到更多的东西，只有40岁的杜老师选择辞掉当年稳定的“铁饭碗”，从承包自己的工艺品公司开始，杜老师一步步的开启了自己新的征程。
“我做的东西没有一件是重样的，都是私人订制。”
这是相当有底气的一句话，从学徒到车间主任，至后来的东四小店以及现在的杜客金工珠宝学院，几十年的经历让杜老师的脸上有了一份自信从容，也正是这些经历让他对于设计和中国传统的珠宝首饰都有了自己更加深刻且独到的理解。
“今天人们到市场上购买24k金饰的行为，其实不是在买首饰，而是一种理财行为。”
杜老师的这一评价让我们都感到大吃一惊，他认为真正的首饰应该需要有自己的创作思想，从画设计稿开始，经过无数道工序制作出来，绝不只是简单的将真金白银用模具灌注而成。现在市面的很多首饰，过分的追求用了多少的真金白银，但却忽略了其本身的设计，所以购买这些首饰更像是一种“理财行为”。
如果你将那些时下流行的珠宝放在花丝镶嵌的首饰旁比对，即使闪耀如钻石也会失去它的光芒。在杜老师的作品中，一件作品上所蕴含的工艺价值要远高于那些珠宝黄金所带来的价值，你无法在任何地方找到花丝镶嵌的模具，没有经受过8-10年磨练的工匠也无法独立做出精美的花丝镶嵌首饰。
“最遗憾是这门手艺无人继承”
现代中国需要工匠精神。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在我们的年轻人可能做不到，三年跳两次槽，一年跳三次槽。那种耐下心来，不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。 ——纪录片《我在故宫修文物》导演 萧寒
“虽然大家都知道这些可以作为传家宝世代相传的花丝是好东西，但如同其他非遗文化一般，缺乏媒体的曝光与宣传。”
谈及此处，杜老师骄傲的脸上第一次看出了一丝落寞。作为仅剩的几名花丝镶嵌手艺传承人，虽然老工匠们仍在努力去支撑起这份行当，但当今社会的教育里，缺乏了一条正规的工匠培养渠道，市面也推出了太多以花丝为名贩售的低劣仿品，这些弊端让花丝镶嵌这门传承了千年的文化瑰宝正在面临着失传的危机。始终没有找到能够承袭这门手艺的年轻工匠这件事，也成为了杜老师几十年的花丝生涯中最为遗憾的事情。
学习花丝镶嵌最好的岁数是在高中时期，因为学习花丝镶嵌不是一朝一夕就可以出徒的，需要一份大量的时间积累，边学边深造，但大学毕业后的年轻人多了份社会的浮躁，耐不下性子，而高中时期的学生还没有家庭生活的负担，也更能以一颗纯粹的学徒之心学习花丝镶嵌的工艺。
问及杜老师如何想到与ACG的合作，他谈到虽然ACG作为国际艺术教育机构，更加擅长的是艺术留学作品集的培训，但它的存在吸引了许多钟情于艺术的年轻人，这也是杜老师所在的花丝镶嵌行业所需要的。为了能够将真正属于中华文明的首饰传递给更多的年轻人，培养出属于我们新一代的工匠，杜老师与ACG都愿付出最大的努力，这就是杜客金工珠宝学院存在最大的意义。
结语 | “永不满足才是匠人的内心”
我们在采访过程中始终都能够感受到杜老师对于花丝镶嵌这个行业的热爱，他身上有着一份地道老北京人的爽朗，提起过去的经历会滔滔不绝的与人分享；他身上也有着一份真正工匠人的责任，谈及远销海外带给别人惊喜的作品，他会骄傲自豪，谈到还未学成便自立门户最终失败的徒弟，他也会心痛惋惜。
匠人之心虽是这些年总会听到别人提起的词语，但当一位真正的“匠人”出现在面前时，你才能够真正的感受到他们身上的真实与善良。这些新时代的匠人们其实并不如我们所想，满足于眼前所做的事情，满足于当下所享受到的成功和尊崇，而是随着时代的不断演变，在他们所钟情了一生的事情里不断成长。
当我们踏入杜客金工珠宝学院的展厅时，所有人都被开灯的一刹那精美的珠宝所震撼。杜老师的作品中，有被故宫宝蕴楼收藏展示的“金锁”，也有金丝细至0.07毫米的蝴蝶胸针和仿制的万历皇帝金冠。虽然杜老师的作品件件都是华美异常，但被问到哪样是他最满意的作品时，杜老师只是笑着说“没有最好，只有更好！永不满足才是匠人的内心。”
一辈子要一直做不一样的作品，才能真正的成长。这是编者在采访杜老师的过程中最大的感受，或许花甲之年的杜老师在创作上有停手的一天，但他为了将花丝镶嵌工艺传承下去所做的事，谁又可以说这不是一件更加困难复杂的“作品”呢？
有的人，他的一生都在执着于自己的热爱，永不停歇。无论你是个匠人，还是设计师，甚至是个作家......我们都希望这种匠人精神可以得到传承，从而影响一代又一代人！不要因此遗失了梦想，和那些弥足珍贵的东西。
你，会是那个接棒的匠人传承人吗？
