卡拉拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti DI CARRARA)位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，卡拉拉城位于富饶的托斯卡纳大区，卡拉拉美术学院临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，已有数百年的悠久历史。卡拉拉美术学院建立于1769年9月26日，由玛利亚·特雷萨·西博建立。
卡拉拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti DI CARRARA)位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，卡拉拉城位于富饶的托斯卡纳大区，卡拉拉美术学院临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，已有数百年的悠久历史。卡拉拉美术学院建立于1769年9月26日，由玛利亚·特雷萨·西博建立。
卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，为了顺应国际化大潮，该校积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。迄今，希腊、捷克、德国、丹麦、西班牙、荷兰、法国、葡萄牙、波兰、斯洛伐克、罗马尼亚、土耳其、瑞典、匈牙利等十四个国家的部分高校已与卡拉拉美术学院签订了友好的双边交换生协议，如德国柏林技术经济应用技术大学、丹麦皇家艺术学院、西班牙萨拉曼卡大学、西班牙穆尔西亚大学、波兰奥波莱大学、瑞典斯德哥尔摩皇家美术大学等等。
国际合作：
卡拉拉美术学院现与中国CILS CELS DILS DITALS四大官方考点的开展预科合作项目，每年向国内招收若干名预科学员，并有意大利知名美术教授来华进行选拔考试和全国巡考，考试通过之后将有机会直接进入大学学习。
意大利卡拉拉美术学院专业设置
01.电影、摄影、试听
电影，摄影，视听学院旨在确保充分掌握与移动图像及其与传播新媒体技术的关系相关的研究领域的方法和技术，而不是与电影艺术，摄影和视频的历史形式的文化知识分开。具体来说，电影、摄影、视听一级文凭课程为毕业生提供充分的文化、理论和操作培训，涉及电影、摄影和视听的不同语言的方法和内容;为他们提供适合于获得表达语言、技巧和最先进的相关技术技能的方法论和批判工具，以电影、摄影和电视和网络视听语言进行艺术实验;为他们提供在特定能力领域进行操作和交流所需的语言和计算机技能。
02.装饰
装饰课程旨在作为一个多学科实验室，开发与环境艺术相关的任何主题。一个流动的学科，一个交汇和验证艺术语言和实践的地方，针对当下，研究空间的使用和管理。一个横向实验室，涉及当代艺术的技术和多个方面，无论是在主题还是语言的选择上：从绘画材料到物体的形式和语言方面，从装置到表演活动，从设计到街道家具，从现在所规定的新技术的壮观挑衅，直到用它改写过去与建筑及其建议相关的迷人和多态的形式诱惑，更新了应用艺术的高贵实践。
03.设计
设计一级学术文凭课程旨在作为设计和表达方法中的艺术实验途径，使用表现和艺术实践工具，特别是通过实验方法进行设计，旨在发展设计技能和技术工具的实践。
04.艺术教育
艺术教育课程旨在为学生提供充分的交流方法和技巧，以及获得特定的历史艺术、批判理论、关系和专业技能，以便向学生传达交流和传播艺术作品创作方法的知识和方法，随着时间的推移，在以下背景下，它们的解释、使用和接受不同的文明和文化。
学校还旨在确保对传播文化遗产的空间和工具进行合格的培训，并通过设计和实施艺术教学讲习班，培养专门针对传播艺术知识的历史、理论和设计技能，在社会和文化领域产生影响。
05.漫画和插画
漫画和插画一级学术文凭课程旨在为图像的创作和处理以及故事和漫画的创作提供基本的理论、方法和设计准备。目的是培养能够处理图像叙述的不同语言的学生。
06.平面设计
为期三年的平面设计课程致力于学习原始印刷和视觉传达领域的基本语法，使用SIGNS和IMAGES的教学确定了其获得特定专业技能的使命，并通过方法论研究路径在各个学科中加深。对图形艺术、绘画和原始印刷的研究使得像其他少数领域一样，可以理解形状是如何诞生的;这与平面设计，计算机图形学和编辑图形的视觉语言知识相结合，并通过当代艺术史，美学，现象学的知识实施，可以组织有意识和可控的图形系统管理的基本知识，在传统和现代之间自由移动。
在为期两年的课程中，该课程分为两个方向：两年制的传播平面设计专业和两年制的平面艺术专业。传播平面设计专业课程为培养准备充分的合格专业人员提供了高级培训课程，以便在传播的所有领域开展业务，既有与印刷传播相关的传统概念，也有新媒体设计。该课程的主要目的是为学生提供视觉设计、视频和动态图形领域的文化视野和有意识的技术表达掌握。平面艺术硕士课程旨在从当代角度完善和定位图像的管理，同时考虑到激发当前辩论的新范式，从视觉研究到数字化，以设计和跨学科的方式在各种培训活动之间运作，如丝网印刷、石版印刷、艺术出版、摄影、媒体外技术、实验石画。
07.艺术新技术
卡拉拉美术学院艺术新技术学院成立于1999年，旨在培养能够在数字多媒体艺术领域提出创新和原创解决方案的艺术家，并能够在各种艺术和专业领域管理项目开发过程。在学习过程中，学生将沿着一条研究方向在当代艺术语言、新媒体艺术、传播学科、传播过程分析、多媒体设计、数字文化、互动系统、视听语言之间移动。最具代表性的业务领域是摄影、录像和录像装置;声音设计和声音空间设计;网页设计和互动装置;3D建模和动画。
08.绘画
为期三年的绘画一级课程的教学旨在获得一种设计方法和一种允许发展个人创作路径的操作。它包括操作、方法和批判层面的综合培训，以及绘画实验室的参加和课程，如绘画技术、绘画技巧和技术、色学、解剖学、素描、与图形和雕刻相关的学科、摄影、设计方法，以及各种历史艺术和文化性质的理论学科。学生还可以从学院的任何课程中选择两门他们选择的课程，并参加实习、研讨会、在该地区的工作或文化机构实习。
为期两年的绘画二级课程为已经获得学术文凭的学生提供旨在进行专业水平培训的培训课程。该课程的重点是要理解为整个培训课程的语义领域的主题，以期培养“有教养的手工技能”，同时也旨在巩固那些对于使用绘画所必需的知识、技能和能力，这些知识、技能和能力被理解为一种语言。在为期两年的时间里，该课程旨在定义和发展个人的创造性路径，并分为由理论批评课程支持的实验室活动，旨在提供对该学科的技术和方法工具及其历史和概念基础的深入了解。
09.场景设计
在一级课程(学士)中，您将学习现场娱乐、电影和电视场景设置的概念、设计和实施规则。学习课程包括历史和理论科目，以及实践和实验室科目：除了舞台设计、舞台工程、灯光工程、表演艺术服装、导演、娱乐史、电影和视频史以及许多其他科目的教学外，还为学生提供了最好的文化和设计准备。在设计领域，研究了不同的方法，从最传统的方法(草图、草图、原型和模型)到利用最现代和最复杂的计算机技术的方法。
在二级课程(硕士课程)中，个人设计和创造性态度是通过学习课程来培养的，该课程提高了每个学生的研究技能和个人表达能力。学习课程包括历史和理论科目，以及实践和实验室科目：布景设计、表演艺术服装、人物剧院、数码摄影、虚拟建筑、导演、娱乐史和其他各种科目，使你能够发展广泛的技能。该课程提供了有关场景装置设计和实施的高级工具和知识，但也提供了更多：事实上，它使学生能够在个人和团队合作中获得扎实的研究技能、技术技能和设计技能，从而轻松融入娱乐和当代艺术的不同领域。
10.雕塑
一级学术文凭课程旨在通过雕塑，大理石和半宝石技术，雕塑技术，成型，材料技术和类型学，铸造技术的实验室，为学生提供构成传统雕塑语言的不同技术的学习。除了这种教学之外，该课程还旨在培养合格的艺术家和专业人士，他们考虑到当代世界特征的语言多元化和技术创新，能够在与传统技术相关的雕塑领域以及新的表达语言的阐述和实验中发展自己的个人研究。
二级学术文凭课程通过实验室和理论课程提供专业学习，旨在深化雕塑语言的某些领域。根据部委规定，这两门课程都提供实习和学徒机会，参加由学院或其他机构推广的教育项目、比赛和展览。
