以下是伦敦大学艺术学院(通常指伦敦艺术大学University of the Arts London)的一些专业介绍(伦敦艺术大学由六所学院组成，以下分别介绍这些学院的部分专业)：中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)：· 服装设计：培养学生对时尚潮流的敏锐洞察力和设计能力，涵盖从创意构思、绘图、制版到制作成品服装的全过程。学生有机会参与时尚秀等实践活动展示作品。
以下是伦敦大学艺术学院(通常指伦敦艺术大学University of the Arts London)的一些专业介绍(伦敦艺术大学由六所学院组成，以下分别介绍这些学院的部分专业)：
中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)：
· 服装设计：培养学生对时尚潮流的敏锐洞察力和设计能力，涵盖从创意构思、绘图、制版到制作成品服装的全过程。学生有机会参与时尚秀等实践活动展示作品。
· 珠宝设计：课程包括宝石学知识、金属工艺、设计理念、品牌打造等方面。学生能接触到先进的制作设备和工艺技巧，设计具有创新性和艺术感的珠宝首饰。
· 平面设计：注重图形、字体、色彩、排版等元素的组合运用和创新表达，培养学生在广告、包装、出版等领域的设计技能和创意思维。
· 产品设计：鼓励学生探索不同材料和技术，设计满足用户需求和审美且具有功能性、可持续性的产品，从日常用品到高科技产品设计均有涉及。
· 表演设计：主要为戏剧、电影、舞台表演等设计场景、服装、道具等，需要学生对表演艺术和设计有双重理解和创造力。
伦敦传媒学院(London College of Communication)：
· 广告：学习广告策略、创意概念、平面及多媒体广告制作等，学生有机会与真实客户合作项目。
· 动画：包括2D动画、3D动画、定格动画等多种形式，注重故事叙述、角色设计和动画技术的训练。
· 平面与媒体设计：涵盖品牌形象设计、海报设计、数字媒体界面设计等，培养学生适应不同媒体平台的设计能力。
· 摄影：从传统摄影技术到数码摄影、商业摄影、艺术摄影等领域全面学习，以及后期处理等知识。
· 新闻：涉及新闻写作、报道、多媒体新闻制作等，培养新闻记者和媒体工作者。
伦敦时装学院(London College of Fashion)：
· 时尚设计：包括女装、男装、运动装等细分方向，学生要掌握从设计图稿到成品服装的制作流程，以及时尚趋势分析。
· 时尚管理：课程涉及时尚市场营销、品牌管理、供应链管理、时尚零售等方面，培养时尚行业的管理人才。
· 时尚摄影：专注于时尚领域的摄影创作，包括模特拍摄、服装展示拍摄等，同时注重时尚审美和摄影技巧的结合。
· 时尚买手：学习如何挑选商品、预测流行趋势、与供应商谈判、商品陈列等专业技能。
· 时尚传媒：包括时尚编辑、时尚新闻、时尚公关等内容，培养学生在时尚传播领域的工作能力。
坎伯韦尔艺术学院(Camberwell College of Arts)：
· 插画：培养学生独特的绘画风格和叙事能力，学习各种插画技法和材料运用。
· 绘画：涵盖多种绘画风格和流派，注重学生的绘画基本功和艺术表达能力的提升。
· 平面设计：强调设计的创意性和文化内涵，在品牌、包装、书籍设计等方面有特色教学。
· 雕塑：从传统雕塑技法到当代观念雕塑，学生可以使用多种材料和工艺进行创作。
· 文物保护：学习如何保护和修复各类文物和艺术品，涉及化学、物理等多学科知识。
切尔西艺术学院(Chelsea College of Art and Design)：
· 室内设计：注重空间规划、材料选择、色彩搭配、灯光设计等，创造功能性和美感兼具的室内空间。
· 面料设计：探索各种面料的材质、纹理、图案设计，应用于服装、家居等领域。
· 纯艺术：学生可以自由选择绘画、雕塑、装置等艺术形式进行创作表达个人理念和艺术观点。
· 策展与收藏品管理：培养学生策划艺术展览、管理艺术收藏品、与艺术家和机构合作等方面的能力。
温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Arts)：
· 戏服设计：为戏剧、影视、舞台表演等设计服装，注重服装与角色、场景的融合以及服装的制作工艺。
· 油画：培养传统油画技法和当代油画创作思维，鼓励学生进行个人风格的探索。
· 银幕舞台场景道具设计：专注于为舞台和银幕场景设计和制作道具，强调创意和工艺。
· 舞台服装设计演绎：强调对于舞台服装的理解和通过表演等方式对服装进行展示和诠释。
此外，伦敦艺术大学还设有一些跨学院的新兴专业和研究方向，比如创意计算、社会设计等，以适应不断变化的艺术与科技、社会等融合的发展趋势。
