学服装设计去哪个国家留学比较好？服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。同时，在艺术留学中，服装设计专业一直深受留学生的青睐。而对于想要出国学习服装设计专业的同学来说，选择适合自己的留学国家十分重要。
学服装设计去哪个国家留学比较好？服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。同时，在艺术留学中，服装设计专业一直深受留学生的青睐。而对于想要出国学习服装设计专业的同学来说，选择适合自己的留学国家十分重要。那么，学服装设计去哪个国家留学比较好呢？下述就是小编带来的相关介绍，希望能帮助到大家。
学服装设计去哪个国家留学比较好？
一、美国
美国这个国家走商业化、多元化路线美国院校的服装设计在教学上会更偏向于商业化,在职业规划上更具有流通性和实用性。美国的国际化视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，除此之外，有一大批时尚设计师均来自美国的高校。教学风格比较整体偏商业化，突出实用性、作品的设计性、排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致,休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。
在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力。这种商业化的教育模式能够帮助学生更好地理解市场需求，并将设计与商业实践相结合。
院校推荐：
1.帕森斯设计学院
帕森斯设计学院创新的服装设计BFA课程已经培养了六代设计师，他们塑造了全球行业。运用设计思维和创造性的问题解决策略，您可以探索形式、轮廓、材料和过程——包括社会和环境的当务之急——为一个复杂且不断发展的领域创造美丽、可持续、负责任地生产的时装。我们鼓励您探索最广泛的时尚背景和应用。
MFA服装设计与社会是美国第一个此类研究生课程。跨学科和国际化，这个项目帮助一小群世界级的设计师发展对时尚的全球理解。创新的课程使您能够为时尚设计做出实质性的贡献-无论是专业还是概念。该项目由帕森校友唐娜·卡兰发起，得到了众多行业合作伙伴的支持，如黛安·冯·芙丝汀宝、施华洛世奇、优衣库、路威酩轩和开云集团。
2.纽约时装学院
纽约时装学院的服装设计BA专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。
在服装设计MA课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。
3.普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院的时尚教育注重跨学科艺术，与插画，摄影，电影，视觉，文化等等方面紧密结合。导师由来自全行业的专业从业者组成，其中包括顶级设计师，历史学家，策展人和手工艺者等等。
时尚部门提供各种选修课程，包括鞋子设计，时尚和视频，珠宝设计等等主题课程，学生们能接触到各种与时尚相关的资源，为日后的职业生涯打好坚实的基础。
二、英国
英国作为服装设计的发源地，有着多年的服装设计历史。无论是从技术还是理论上，都位于世界前沿。不同于美国夸张、大胆的服装设计教学风格，英国的服装设计教学更多的偏向学院派，注重学生批判性思维的培养。
服装设计在英国一般来说是需要有很强的设计基础，因为这个专业的学生毕业后大多会做服装设计师，因此对设计背景的要求甚为严格，在申请的时候也是需要提供设计作品的。
院校推荐：
1.伦敦时装学院
伦敦时装学院是世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。
身处伦敦时装学院的学生，学校除了有完善的硬件设施外，同时其地理位置就在伦敦的时尚中心，有许多设计师工作室，及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演，研讨会及演讲等使用。
2.中央圣马丁学院
在中央圣马丁学院的服装学习期间，各种各样的技术支持用来服务学生的创造力，包括研究方法、平模式切割、支架造型、服装结构、裁剪工序及后整理、技术规范图纸、时装插画和课题陈述表达能力。圣马丁对于传统工艺的使用和实践极其看重，传统文化和个人风格完整呈现以及通过不同工艺重组与应用也是该课程不可或缺的一部分。
从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生。包括约翰·加里亚诺(John Galliano)，亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。
3.皇家艺术学院
在皇家艺术学院的MA FASHION项目中，系主任要求学生们一直保持着一种颠覆性的批判方法，引导观众和消费者对时尚实践和时尚产业产生新的美学认知和回应。RCA这门课程同时期待创造新一代的思想领袖和设计师。未来的时装设计师将结合设计师主导的创新技能，以关键的方法和协作为基础，立足于新技术，提供具体的时尚见解和对新工程、数字和科学范式的理解。
三、意大利
意大利时装走在奢侈品的前沿，引领国际潮流。意大利很注重服装品牌的沉淀，孕育了上百家具有百年悠久历史的品牌，如：Gucci、Prada、Bottega Veneta、Dolce&Gabbana、Versace、Giorgio Armani、Maxmara、Zegna等，培育了无数国际闻名的设计师。
意大利的时装设计教学，从设计技巧、版型制作到服装系列创作，从市场分析、营销到商业品牌，涉及服装产业的方方面面。完善的服装产业链条，让所有教学活动都不是纸上空谈，而是有依据可循。
院校推荐：
1.柏丽慕达时装学院
柏丽慕达时装学院的时装设计专业既培养学生在版型设计、立体裁剪方面的能力，又不断激发学生的创造力，使其形成自己的设计风格。除了设计创意方面，还为同学们打通面料设计的思路：针织品、印花等内容的学习，让创新不只停留在版型和裁剪上。本科阶段主要通过教学和实践相结合的方式进行。
研究生阶段将服装和设计两个课题完美结合，第一个部分重在研究，教授服装文化和制作的技巧；第二个部分重在实践，旨在帮助学员将想法付诸于实际，真正完成一个系列的设计。2.马兰欧尼服装设计学院
马兰欧尼服装设计学院的女装设计课程尝试颠覆传统，重点关注女性的气质和整理轮廓，通过将男女廓形变化进行对比研究，为女装设计注入创新元素，展现女性的权利与自信。除了常规的设计技法，马兰欧尼还希望学生能够理解高级定制和普通成衣之间的不同设计手法。鼓励学生采用可持续材料，通过面料与裁剪的配合，实现华丽的设计效果。
进入研究生阶段，马兰欧尼意在培养学生的设计创意、个人风格，使学生有能力独立创作、展出作品，能够应对瞬息万变的行业现状。增加对行业背景的了解，尝试把握时尚品牌成功精髓，预测潮流、分析市场，将理论和技法应用到时尚设计实践中。
3.米兰理工大学
米兰理工大学服装设计专业希望将学生培养成“设计师”而非“造型师”。米兰理工大学为学生提供跨学科学习的机会，让学能能够从不同专业领域中选择对自己专业学习最为有用的课程。本科阶段课程主要围绕基础工艺和理论展开，学习内容包括：材料技术、产品、沟通方式、3D建模、原型设计、管理知识等。
研究生阶段的工作室课程将以不同形式展开，期间还会穿插与各大知名时装公司合作的工作室项目。同学们还能够根据自己的兴趣爱好，对服装设计、配饰、针织设计、经销管理等专业方向进行深入学习。
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