当我们只身前往海外从熟悉的文化背景和思维方式，转置到世界的另一端沉浸在西方艺术世界，最为中心的文化城市，我们以名之为艺术的东西进行表达和创作在两种不同的体系中“多元”化的不只是创作者本身，还有面对我们作品的“读者”群体在当今中国走向世界的时代潮流下在世界艺术圈的舞台不少中国面孔也展露其上。他们的作品为何能被世界各方所接纳?传统与现代、东方与西方他们又是如何去理解的?今天，小编就和大家一起了解这些在世界舞台上创作的艺术家，希望能为你未来的创作和视野带来新的启发和思考。
当我们只身前往海外从熟悉的文化背景和思维方式，转置到世界的另一端沉浸在西方艺术世界，最为中心的文化城市，我们以名之为艺术的东西进行表达和创作在两种不同的体系中“多元”化的不只是创作者本身，还有面对我们作品的“读者”群体在当今中国走向世界的时代潮流下在世界艺术圈的舞台不少中国面孔也展露其上。他们的作品为何能被世界各方所接纳?传统与现代、东方与西方他们又是如何去理解的?今天，小编就和大家一起了解这些在世界舞台上创作的艺术家，希望能为你未来的创作和视野带来新的启发和思考。
纯艺
徐冰，当代最受国际关注和认可的中国艺术家。作品不但被世界各大美术馆收藏，还被编入当代艺术史教材中。1999年获得美国文化界最高奖项——麦克阿瑟奖，旅美18年，于2008年回国，继续他的艺术探索之路。
徐冰对话许知远 (节选)
你身上带着的东西必然会跑出来帮助或者伤害你
——徐冰
徐冰：后来在西方工作，跟西方当代艺术，我老说是“短兵相接”的一种接触。其实刚去的时候，我确实非常希望自己的作品能够和国际接轨，而且希望被接纳为一种国际语言、一种当代艺术语言。但艺术家的计划和他的结果，并不取决于艺术家自身，它有意思的地方就在于此。即使你想用西方的手法，可实际上你身上带着的东西必然要跑出来帮助或者害你。
许知远：要脱离自己的出身。
徐冰：对。但是后来我发现，你的作品开始被大家关注，那么很多人自然会开始关注你这个人为什么是这样的，自然就开始关注你的背景，于是他们就很喜欢把你过去的作品给弄出来。
徐冰：很多艺术家都去了西方的中心文化城市，诸如伦敦、纽约。有些艺术家被认可，有些不被认可。这里面当然有运气的成分，但另外一点还取决于你的兴趣和全球性的趋向之间是不是带有一种重叠性和吻合性，这一点起了很大的作用。而这也和那个时候的多元文化有关的，这是更大的背景。
许知远：与时代潮流有很大的关系。
徐冰：对，你要没这个背景，你再有本事也不行。很多艺术家都在这样一个大的背景中，所以他们的艺术品也与这一大的背景产生重叠。再有一个就是说，每一个文化其实都有它的利弊，都有它了不起的地方和有弊病的地方。问题是你怎么样通过你的作品，把你身上带着的你文化中优质的部分，通过你的作品展现出来。
徐冰：这个优质的部分并不是什么时候都有效的，它必须是在文明发展到节骨眼上的时候，你的东西对调解这个文明的误区和有盲点的部分能够起到作用;或者说你的东西能够补充这个文明认识中有缺陷的地方;或者说你的思维多少比现有的思维范畴大出一些。必须有这个东西，你的作品才能够有效，否则就是无效的。而咱们这些人身上带着什么东西呢?当然传统文化一定是，但是我觉得，不同的文化阶段给我们身上带来的文化基因，其实也是极其有效的工作的武器。有些东西你虽然特别讨厌它，可它依然带在你身上。
平面设计
黄海，电影海报设计师，作品获得业界广泛认可及好评。受到许多中国电影导演的青睐，代表作品有《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《龙猫》等电影的发行海报。
黄海这个名字对很多人来说并非耳熟能详，但他操刀设计海报的电影对大家来说绝不会陌生。设计师并不是黄海的第一份职业，从厦门大学设计系毕业的他，先在电视台工作了三年。而后转战到广告界的“黄埔军校”——奥美，在那里结识了台湾著名文案大师刘继武先生。在恩师的带领下，逐渐成长起来的黄海进入远山文化，正式开启了他的电影海报设计之路。
在远山，他的第一个项目便是姜文的《太阳照常升起》。在导演严格和挑剔的眼光下，黄海创作出的终稿在戛纳电影节上获得了热烈的反响。在接受每一个项目后，黄海都会投入大量的精力去理解电影所传达的内涵及导演的意图。他的设计往往遵照着电影本身的精神和气质，并结合作品所面对的不同文化群体特质进行发挥和表达。
如今，黄海的名气占据了中国电影海报的半壁江山。他的创作积累越来越丰富，作品也越来越成熟。然而，获得名誉和名利的黄海却依然选择低调前行，他一直用“为电影做嫁衣”来定位和评价自己的工作。对于自己的海报设计，他说“每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”
服装设计
郭培，被称为中国高级时装定制第一人，玫瑰坊创始人、首席设计师。她是中国第一个且唯一被世界认可的高级服装设计师——是国内首位且唯一一位得到巴黎高级时装公会正式邀请的高定设计师。
郭培是一位非常愿意在服装上花时间的高定服装设计师、在美国大都会博物馆中展出的“大金”传说耗时50000小时。在她的观念中，一件服装的“神“是通过设计师在其上花费的心血来体现的。作品的好坏在于他们所散发出的神韵，好的作品能从内而外散发并传递设计师的能力。很多西方的时尚界人士对该作品的评价是让他们看见了“中国的时尚”。郭培始终坚信中国服装所讲求的匠心是中国设计能够传世，能够改变社会人文表达方式和方向的核心力量。
摄影
陈漫，中国当代新生代摄影师。稳居中国摄影界最贵的摄影师前五，作品被各大时尚杂志征用。她的作品最突出的特点便是采用现代化的后期制作技术并结合一系列的东方主题和意象呈现，被视为体现着一个新的蓬勃向上的中国。
在陈漫的作品中时常会看见许多具有符号性的元素，陈漫非常善于运用这些在某种程度上代表着东方和中国的符号，往往会给人带来强烈的视觉冲击和对作品的把握。也正是因为拥有这种对市场口味的敏感度，并将其发挥到极致，陈漫成长为一个独具商业价值的摄影师。
无论是涉足高深的学术艺术的大师，还是玩转艺术+商业的创意大咖。让自己的作品被更多人看到并解读是每个艺术工作者多少都会有的梦想。
