MICA插画毕业导师，摆脱传统认知标准探索更具生命力的画面。插画创作最怕什么？勇敢破坏画面、没灵感的时候多看多画。将传统插画玩出新花样，学生遍布RISD、ACCD、SAIC等美国艺术名校！
MICA插画毕业导师，摆脱传统认知标准探索更具生命力的画面。插画创作最怕什么？勇敢破坏画面、没灵感的时候多看多画。将传统插画玩出新花样，学生遍布RISD、ACCD、SAIC等美国艺术名校！
插画的生命力来自哪里？
插画创作最怕什么？
今天，和鬼马精灵朱老师一起
去寻找插画的更多可能性吧～
人气导师
朱老师
ACG纯艺插画科系/插画专业
+++
教育背景
◆ 研究生
马里兰艺术学院/插画实践
◆ 本科
首都师范大学/视觉传达设计
学员offer
助力学员斩获SVA、MICA、UAL、RISD、ACCD、SCAD、SAIC、Pratt、FIT、OCAD、ECUAD、Sheridan、SU、MCAD等offer
教学风格
为人热情开朗，擅长引导型教学，根据学生感兴趣的思路与方向进行教学引导与灵感激发，因材施教。
自我介绍
Helllllloooo大家好，我是纯艺插画科系的插画老师朱楠，歪果仁都喊我“难租”，但一般大家习惯性叫我Nan，简单好记朗朗上口！我的爱好是看绘本和画小怪兽~
我的整体风格怪诞，偏好鲜艳的颜色与奇异的造型，在画面中藏着各种小细节等读者发现是我创作中的小习惯，欢迎在我的作品中与我互动！
一、摆脱传统认知标准探索更具生命力的画面
我个人较为擅长将平面插画与立体插画进行结合，从2D转向为3D表达。目前国际插画与院校录取的趋势也逐渐偏向于将传统插画进行多媒介、多材质、多形式的尝试。
这样不仅能增加插画本身的趣味性，还可以适当提升插画的互动性与可看性。选择相应的媒介与主题相结合不仅能够巧妙地传达主旨，更能够让自己的作品更具独特亮点。
我毕业的院校是马里兰艺术学院，它比较看重学生有自己擅长的创作模式，运用插画发现问题、独立思考并解决问题的能力是申请时必须具备的，同时作品更需要在保证画面完成度的前提下展现趣味性与深入度。
MICA对于研究生申请要求比较高，招生数量也比较少。但是作为一所艺术学校，如果作品集真的非常优秀，学校会相应放宽其他条件，总体来说非常人性化+以学生为主。
在马里兰艺术学院毕业后我搬到了纽约去工作和生活，这期间对于艺术的感受和观察改变了我许多认知。早期阶段我对于插画的理解比较局限，认为“画得好”的评判标准就是“画得像”。
但随着学习和眼界的开拓，我逐渐喜爱上了具有生命力与表现力的画面，渐渐摆脱了传统认知里的标准，试着尝试、感受质朴的笔触与非常规的配色，把画面生动与趣味当做创作的首要目的，最终发现成品远远比“画得像”更加动人。
二、速食食品美观又健康?「反向」插画树立健康意识
我的毕业设计来源于自己身处异国他乡时食用速食带来的思考和体验，名字叫FAKE FA$T FOOD。
最初创作时的灵感是因为我本人和周围的人们都非常喜欢速冻食品，这让我怀疑每个食品盒子里都有一个小小的工厂为不同口味的人订制食物。
朱老师FAKE FA$T FOOD作品（部分）
速食在一定程度上对我们的健康造成了一定危害，因此我也希望借由我的创作让享受速食的人们产生一定健康意识。在插画中，我把自己想象成一位经营食品工厂的老板，并雇佣了一些“善良”的员工为我工作。
朱老师FAKE FA$T FOOD作品（部分）
插画中讲述了日常工厂如何加工生产食物，也介绍了这里的文化。我们有专门的布告栏去表彰最邪恶的优秀员工，还有像纸钱一样的支票。所有的一切都在暗示这间公司打着健康的旗号去制作看似美观的食品，而这些产品还很受消费者欢迎。在一系列荒谬又讽刺的插画中间接让观众思考我所想传达的主旨。
朱老师FAKE FA$T FOOD作品（部分）
在创作的时候，艺术家调研也是灵感来源的方式之一。平时玩手机social app就可以潜移默化看到很多优秀的艺术家及其作品，也建议大家多看看Instagram，可以进入喜欢的艺术家主页去看他的关注账号，这样一层层扒下来能找到不少优秀的艺术家。
Hanning Weganbreth作品
我非常喜爱一位德国的插画师Hanning Weganbreth,他的画面装饰性极强，内容丰富，用色和造型都非常大胆。我时常会花很久去研究画面里的有趣细节，他的画面不仅具有完整性，凑近去看细节里也会发现很多惊喜。
三、勇敢破坏画面、没灵感的时候多看多画
我在ACG结识了不少学生，他们都很聪明也很努力，但是在创作过程中不可避免也会存在一些问题，同学们也可以自查看看自己是否也有。
对于多数学生来说，在制作作品集时都存在过分谨慎的问题，生怕自己一环出问题而导致画面效果出差错，但这样反而会影响画面效果。因此在前期创作的时候我鼓励学生天马行空进行想象力的开发，不管是否能实现，前期一定要把思路打开，放手去画，能够勇敢破坏画面。
另外一个小问题是关于调研的，多数同学进行调研的时候不会加工与处理信息，只是一味地堆叠找到的资料，这样自然是不对的。我的建议是在调研过程中要学会提取有用的信息，简化没有用处的内容。明确自己的目的性再去进行一手调研与二手调研，不仅更加精准也会提升效率。
艺术家也不是需要灵感的时候立刻就有灵感的，灵感是积累的体现，因此没灵感的时候多看多画。我个人是有两个小习惯：随时使用灵感库文件夹与速写本。
灵感库文件夹顾名思义是看到喜欢的图或者资料都随时放入其中，而画速写是随时保持手头功夫的一个好习惯，两个方式一个输入一输出，坚持下来效果奇佳。
“导·师·寄·语”
对于纯艺相关专业的学生未来就业规划，目前国际与国内关于艺术类就业都是存在一定市场的，相比较来说国际插画市场可能会更加完备与成熟，已经拥有一套自己的体系。
若是寻求海外发展，可以签约插画设计机构，成为自由艺术家，也能够自己制作艺术产品进行销售或是参加艺术节等。归国发展就具有更多可能性，比如可以参与教育，进入高校，也可以选择设计公司和大厂等，最后祝愿申请季大家都能斩获心仪offer，未来都能成为理想中的自己！
