道奇电影学院导师，电影创作是有灵魂和情感的。在道奇沉浸式学习电影，我找到了成为电影人的重要特质，独创“压力教学法”激发学生热情！电影是艺术，是有灵魂和情感的，是需要用心对待的。不要为了申请而做作品，就像不要为了钱而做电影一样。
道奇电影学院导师，电影创作是有灵魂和情感的。在道奇沉浸式学习电影，我找到了成为电影人的重要特质，独创“压力教学法”激发学生热情！电影是艺术，是有灵魂和情感的，是需要用心对待的。不要为了申请而做作品，就像不要为了钱而做电影一样。
你会永远热爱电影吗
无论青春与年迈
无论顺境与逆境
如果是的话，欢迎与朱老师
一起成为电影创作者～
人气导师
朱老师
ACG影视动画科系/电影专业
教育背景
◆研究生
查普曼大学道奇电影学院/电影摄影
◆本科
芝加哥哥伦比亚学院/电影制作
自我介绍
“电影是内心，是灵魂，是意识，也是信仰。”我是朱老师，让我看到你们学习电影的热情
一、在道奇学电影是什么体验?我找到了坚持一辈子的动力!
作为道奇曾经的学生，如果你真的很热爱电影，很想学习如何做好电影，那我向你推荐道奇！
在道奇的三年，我们每天都沉浸在浓郁的电影氛围里生活学习。每天早上一起来，同届同学们就开始探讨电影方面的一切，上课可以跟教授交流自己的想法，晚上也可以约上朋友一起看电影讨论。几乎每时每刻都在电影中，那种沉浸感是非常特别和舒心的。
创作中的朱老师
经过三年的“特训”，我不仅收获了更前沿的电影理论、技能，也打开了对电影产业的深入认知，更重要的是，我明白了想做好电影，初心和热情是缺一不可的。
我曾跟我的教授讨论过，当代电影学生毕业后如何面对产业。他说能让他坚持到现在的唯一动力就是对电影的热情，他已经75岁了，但仍然还会为看到欣喜的电影而激动。这些思想意识上的收获是我这三年学习中最重要最有价值的。
朱老师和他的教授
对于现代电影学习，胶片已经渐渐地退出了舞台，但我在道奇学习了如何使用胶片摄影机，胶片摄影机的教学在世界范围的电影学院都是比较少见的。
胶片摄影机拍完不能查看playback，需要熟练的操作和深刻的认知，对每一帧画面都要有全面的理解。使用胶片摄影机进行拍摄不仅能让学生更专注于灯光、构图等，也可以学习到如何节省时间、安排工作等经验。
朱老师参观美国Panavision公司
在我的电影成长史中，除了学校的学习，很多电影导演和艺术家对我的影响也很深，比如周星驰、王家卫、金凯瑞、昆汀、是枝裕和等等。
王家卫和是枝裕和两位导演身上有一个共同点，那也是我所追求的——对自己要制作的东西的绝对理解力。这种绝对理解力不仅能让影片处理更细腻，也能更灵活地寻找到恰到好处的画面、表演细节和节奏。
是枝裕和《小偷家族》剧照
二、不要为申请而做电影、电影是有灵魂和情感的
对于电影专业来说，想针对每个心仪的学校所青睐的风格来做作品，是不可取的。要想做一个申请成功几率更大的作品，最重要的是要把自己的思考和内心投射其中。
Catch Me朱老师创作经历分享
《Catch Me》是我作为导演的第一个短片作品，也是我申请上查普曼大学的作品。它的灵感来源于一次上课途中看到路边两个人在拍照，被拍的人戴着面具，我无法看清他的面目，从而开始思考如果描写一部关于双重人格的影片我应该怎么做的。
《Catch Me》剧照
这部影片是一个环环相扣的头脑风暴，中心思想是对儿童童年的保护。如果反其道而行，给儿童童年留下无法磨灭的回忆，那孩子会变成什么样子。我很喜欢《蝙蝠侠》三部曲中的小丑，所以借用小丑的形象来呈现这部犯罪悬疑短片。
《Catch Me》剧照
因为第一次做导演，我希望在里面放入很多东西，也在修改的过程中不断进行删减。最后成片虽然申请上了学校，但我并不是很满意，因为那本就不是十五分钟能说清楚的故事。
电影作品创作Tips
一般来说，我们申请的学校都是非常专业和有深度的，不会因为一个小技巧就录取一个学生，更多是从影片中去读懂一个学生。
因此，要想做好一个更容易被学校录取的作品，首先一定要了解电影制作的基础理论，其次要吃透自己的剧本，不用过分异想天开，要根据实际情况进行改进。最后放平心态，去感受你创作的剧本和作品，让它与你有更亲近的关系。
截图自朱老师教学课件
电影是艺术，是有灵魂和情感的，是需要用心对待的。不要为了申请而做作品，就像不要为了钱而做电影一样。
三、电影人“第一课”学会自我释放压力
在教学中，我最注重学生的思想态度，尤其是对电影的。我会给学生施加很多压力，挖掘他们对电影的热情，开拓自己的思想。他们必须学会从压力中释放自己，才会在电影制作这条路上越走越宽。
朱老师教学照片
目前，我重点教授的课程是基于Unlock Basic独立电影作品集创作项目中的剧本辅导。通过观察生活进行记录、影片赏析、命题剧本创作以及口述故事等方式，帮助学生建立和拓展剧本创作思维，使学生能更快更好地懂得如何叙述故事，塑造人物，把握剧本节奏。
朱老师教学照片
第一版剧本创作后，会进行较为细致的梳理修改，到达第三版时会进行多人圆桌围读，帮助学生可以从不同的角度理解和感受剧本所需要改进的地方，从而完成最终剧本。
ACG教学评估反馈表
对于学生来说，只有懂得越多、经历越多，才能更好地把握和创造好的作品。因此，平时可以通过观察生活和身边事的方式来感受不同的人生经历。老师也在这分享一些快速提升的小窍门，希望能帮到大家～
截图自朱老师教学课件
快速提升方式：拉片
学电影，首先要学会拉片。拉片不仅能够帮助电影小白快速学习提升，对行业内不同岗位的人也有着重要的帮助。最重要的是，通过拉片可以学习不同影片的表达方式，用以表达类似的内在核心。
但是，想要拉好一个片并不简单，朱老师也为同学们准备了一些拉片小窍门：
截图自朱老师教学课件
朱老师小课堂推荐：
四、就业规划:你想做什么,能做什么
在毕业的时候，我也纠结过要回国发展还是在国外寻求机会。
留在美国，拥有更整体化的电影制作体系——“好莱坞流水线”，这样的体系不仅可以更合理化、更完整化地创作出更优质的电影作品，而且其电影产业有更明确的投资回报比例分析，这使得电影工作者们能专注于创作，拍出更经典的电影。
朱老师研究生时期
而在中国的电影产业中，资本的过多介入使得中国电影更多的是“为资金而创作”，很难发挥出应有的文化水准。但我相信中国电影产业有希望，现在的中国电影产业更像美国四五十年代的时候，随着产业体系的完善、时间和经验的积淀会让中国拍出影响世界的好电影。
在IMDb上，《流浪地球2》获8.0分好成绩
时势造英雄，回到同学们的就业规划上，不管留在国外还是回国发展，最终还是看你想在哪种环境中发展起来，想要什么样的机会，并结合其他具体情况来做决定。如果你想去美国以外的其他国家，也可以结合该国的电影产业发展现状来决定。
朱老师个人灵感记录
而对于就业选择方向的话，我的建议是先想好自己想做什么、能做什么，不一定非要是导演，摄影、剪辑、声音、制片等都可以成为未来的方向。每一个职位都有它特有的意义和价值，重要的是你是否真的热爱电影。
“导·师·寄·语”
Always Remember the Heart，这是我的导师在我毕业的时候送给我的话，也印证了我自己的理念那就是不忘初心。
当你在选择电影时，请问问自己，你是否做好无论过十年还是一百年，都不会忘掉此刻对于电影的初心与热情。如果想清楚了，那欢迎你，你将成为一位值得尊敬、值得欣赏的电影创作者。
