叙事设计是什么意思？设计师要讲好故事！RCA、UAL、帕森斯等院校一直强调的“叙事设计”到底是啥？“叙事性设计”不是一个结论，而是一种方法。它不是为了使作品成为特别的“讲故事的设计”，而是致力于使设计成为好的设计。
叙事设计是什么意思？设计师要讲好故事！RCA、UAL、帕森斯等院校一直强调的“叙事设计”到底是啥？“叙事性设计”不是一个结论，而是一种方法。它不是为了使作品成为特别的“讲故事的设计”，而是致力于使设计成为好的设计。
不知大家有没有像小A一样发现，近几年“Narritive”是各大设计类院校官网的热词。西方设计师也似乎格外喜欢用“叙事”、“讲故事”来描述他们的设计。
按理说，设计并不属于以讲故事为己任的艺术门类，叙事艺术也并非设计专业学生的本专业课。究竟是什么把“叙事”与“设计”联系在了一起？
今天就和小A一起了解一下，设计为什么也要“讲故事”。
叙事设计：名校一致认可的发展趋势？
我们往往会认为，“故事”是文学、电影、游戏的专利，但如今，一批国际最先进的艺术类院校正在破除这一刻板印象。
UAL开设了“Narritive Environments”、“Narritive Illustration”等专业，甚至成立了“AKO Storytelling INstitute”，用结果导向的讲故事联合起各个专业的艺术家。
皇艺也不甘落后，“Narritive”“Storytelling”这样的字眼频繁出现在各种传统专业的介绍中，近几年开设的“Digital Direction”更鲜明地突出一个“讲故事”。
帕森斯艺术学院还别出心裁地把时尚与讲故事联系起来。“Fashion&The Narritive”专业旨在培养学生用各种服装设计的语言讲述时尚的故事。
爱丁堡大学的“Narritive Futures:Art,Data,Society”线上课程介绍更让人如坠云里雾里——“讲故事”不仅可以与艺术、社会学和算法联系在一起，更是人类的未来所系。
一时之间，似乎各行各业都开始“讲故事”，故事成为了全部设计的出发点和落脚点。想要做有意思的设计、想要行动、想要改变世界，都离不开一个“讲故事”。
如果说过去设计师还在消极地服务于作家、导演、政客、广告这些传统意义上的“讲故事的人”，那么时至今日，设计师已经成为了不折不扣的讲故事的主体。
为什么设计师也要讲故事？
1969年，法国结构主义符号学家茨维坦·托多洛夫在《<十日谈>语法》一书中,正式提出“叙事学”一词。20世纪80年代逐渐扩展至设计领域,出现了“叙事性设计”等概念。
叙事设计最早被运用于建筑、室内、景观设计中,而后延伸到产品、视觉传达和动画等领域。受到叙事思维影响而进行的设计,在后现代的情境下得到了长足发展,叙事设计与各设计领域的融合是近年来设计学领域特别关注的热点。
在文学中，故事是包括呈现、冲突、行动和结束四个部分的过程。但如果我们把视野扩大到设计领域，我们也能轻松发现二者之间的相似性。
亚里士多德的《诗学》给出了“什么是故事”的经典回答，其中提出的“悲剧六要素”更是被尊崇为经典。其实，这六要素也同样体现在设计中。
情节-用户想要获得/克服什么？
性格-谁是我们的用户？不能仅停留在统计学意义上的“用户”，还要深入发现他们的真正需要。
思想-我们该如何树立起可信、靠谱的形象，同时保持独一无二？该如何解决用户的诉求？
措辞-设计要给用户传达什么信息？这些信息该以什么方式传达？多大的信息量才合适？
音乐-全部设计元素是否以一种令人愉悦且易于理解的方式呈现？
扮相-为了使设计完美融入环境，全部元素该以何种方式呈现？该选择传统的风格，还是尝试激进的、富有张力的设计？什么才能使用户记住你的设计？
大部分的设计的确不以“讲故事”的姿态示人，但正如上文所述，它们所做的就是一种广义的叙事：按照一定的节奏影响人物，产生行为。
叙事性设计就是通过设置特定使用场景以讲故事方式创造出引起诗意反应的物品,使受众者获得活动过程的娱乐和内在情感的体验。
当然，叙事的魔力还远不仅于此。设计的背后是故事，故事的背后是设计师要传达的意义。只不过，设计的叙事是敞开的——设计师不给出答案，这个空白将由每一个使用者填补。
在这个“完型”的过程中，设计师要传达的意义潜移默化地与使用者的价值观融合在一起。没有标准答案、没有说教、甚至不依赖语言文字，设计就这样融入了我们的生活，其中蕴含的变革力量甚至超越了传统行动。
如何用设计讲好一个故事？
设计讲故事的方式是形象而非语言。如视觉传达主要通过视觉符号、图形图像等，将形象与想象进行转换与关联，从而传达信息。不难看出，信息传达能否有效，有赖于转换与关联的设计策略是否得当。
1、选取合适的形象
好比故事由文字构成，叙事性设计由形象构成。用设计讲故事的第一步是提炼出合适的具象符号。这些符号可以来自个人生活和记忆，也可以在不同文化语境中有丰富的内涵，也可以完全来自灵光一现。
毕业于RCA的艺术家Serana Katt使用档案照片来完成叙事。她的作品中总是反复出现20世纪上半叶的孩童形象，人物装束、行为直接取材自历史照片。
运用这些来自档案的形象，Serana Katt探究插画在历史书写中的地位与作用。
2、丰富场景和语境
没有内在的连贯性，就不能称之为叙事性设计——想要用设计讲故事，就要使你创造的任何元素都服务于同一个过程。
设计师Stefan Sagmeister为西班牙casa da musica音乐厅设计的Logo结合建筑和建筑物内进行的活动，配合演出主题灵活变化，就像一个热情的信使一般，为音乐厅外的人们介绍他们即将经历的故事。
3、设定叙事线索
像创造一个故事一般，我们选择了一系列形象（角色），意识到使各种元素（环境）与它配合，接下来就要为形象设计历时性的路径——确定清晰、准确的叙事线索。
Duolingo是一款知名语言学习软件，为用户提供了一组拟人化的角色，其中主人公是这只名为Duo的绿猫头鹰。猫头鹰的羽毛曲线贯穿整个App的字体设计。
此外，为传达“人人能够多邻国”的理念，多邻国拥有不同人种、不同个性的“主角团”。在用户用游戏化方式学习语言的过程中，这些人物将轮流出现与用户发生交互，营造一种陪伴式的学习体验。
“叙事性设计”不是一个结论，而是一种方法。它不是为了使作品成为特别的“讲故事的设计”，而是致力于使设计成为好的设计。
让设计讲故事的关键，是把注意力放到人的情感和体验。我们所要做的不是照猫画虎地塑造角色、编造情节，而是时刻清楚自己要传达什么感受、了解自己的合作者、有意识地打磨自己做设计的方式。
